Hacer que Instagram funcione para artistas [Guía paso a paso sobre cómo comercializar su obra de arte en Instagram]
Publicado: 2019-02-14En el pasado, Vogue llamó a Instagram , "el nuevo marchante de arte más comentado del mundo".
Es una declaración fuerte, pero es difícil de discutir.
Los aficionados al arte están navegando por los perfiles de Instagram de todo el mundo para encontrar sus últimos favoritos creativos, en lugar de recorrer galerías formales que tienen solo algunas obras selectas en exhibición. De hecho, el 52% de los coleccionistas de arte han comprado una pieza a alguien que descubrieron por primera vez en Instagram .
FuenteArte + Instagram Simplemente tiene sentido, ¿verdad?
Es la plataforma visual más grande del mundo. Diablos, los feeds de Instagram se presentan básicamente como pequeñas exhibiciones en línea.
Debido a que es un foro tan visual, Instagram ha atraído a una base de usuarios más creativa y comprometida que la mayoría de los otros canales de redes sociales.
FuenteEsto también ha dado a los artistas mucha más flexibilidad en la forma en que publicitan su propio trabajo.
Atrás quedaron los días de tener que luchar por la atención de algunos curadores de arte. En su lugar, los creativos tienen una plataforma prediseñada en la que compartir sus obras de arte y pueden crear su propia audiencia a la que vender.
Y aunque obviamente esto funciona muy bien para Damien Hirst , Jeff Koons y Ai Weiwei , que tienen entre 300 000 y 500 000 seguidores cada uno, ¿es lo mismo para artistas que no son tan conocidos?
La respuesta simple es sí, y puede funcionar para usted. Si ha comenzado a preguntarse cómo, exactamente, aprovechar la genialidad de Instagram para compartir y vender su propia obra de arte, siga leyendo. Estamos aquí para llevarlo por el camino correcto con esta pequeña y práctica guía.
Las mejores tácticas de marketing de Instagram para artistas
1) Cuenta las historias detrás de tu arte
Instagram les da a los artistas más autonomía que nunca sobre su proceso de publicidad y, quizás más importante, sobre sus ventas. Es una gran sala de exposiciones y una galería personal sin comisiones.
Pero en lugar de simplemente publicar fotos de sus piezas terminadas, use esta plataforma para compartir historias detrás de escena; eso es lo que la gente no obtiene al visitar una galería o simplemente mirar su trabajo en su sitio web.
Es una plataforma inherentemente social; piensa en Instagram como un lugar para iniciar conversaciones y piensa en lo que puedes decirles a tus seguidores sobre tu trabajo que no sabrían con solo mirarlo.
“ Pero, pero” , gritas, “¡mi arte habla por sí mismo!”
Y eso está muy bien.
La prueba está en el pudín, después de todo, y una imagen vale más que mil palabras. No lo arregles si no está roto, etc. Pero... con tantos artistas aprovechando el poder de Instagram, si quieres sobresalir y realmente involucrar a tus seguidores, tienes que ir más allá de simplemente compartir fotos de tus trabajos (por muy bonitos que sean).
Gagosian comparte el trabajo de artistas de todo el mundo en su canal de Instagram. Pero en lugar de solo compartir imágenes de la obra de arte, comparten las historias detrás del trabajo en los pies de foto, permitiéndonos tener una idea de lo que la foto en sí no tendría.
2) Obsequios y diversión generada por fans
La idea de regalar tu arte puede dejarte un mal sabor de boca, pero escúchanos al respecto.
Instagram es un gran lugar para construir y nutrir una comunidad, pero para hacerlo necesitas algunos seguidores nuevos regularmente. (Todos estamos a favor de compartir tu arte con la tía abuela Ethel, pero eso probablemente no le dará a tu creatividad la fama que merece).
Los obsequios pueden ser una excelente manera de encontrar nuevos seguidores que amen tu arte.
Tenga en cuenta aquí que no le estamos diciendo que regale la obra maestra en la que ha estado trabajando durante los últimos cinco meses. Más bien, es una excelente manera de aprovechar un par de letras pequeñas, por ejemplo, para mejorar su perfil en línea.
Tome una hoja del libro de Marc Allante y haga un sorteo para generar compromiso en torno a un lote de nuevos productos y mostrar su obra de arte a más personas.
3) Sé crudo y real
A estas alturas, estás usando Instagram como tu galería móvil, ¿verdad?
Tiene sentido que solo quieras mostrar cosas de alta calidad de las que estés orgulloso, pero ¿estás cometiendo un error al limitarte tanto?
No estamos diciendo que no publiques tus mejores cosas ; por supuesto, contrata a un fotógrafo profesional y vuélvete loco. Pero Instagram también presenta una oportunidad para probar algo diferente.
Si miras las redes sociales de las celebridades hoy, verás imágenes sucias de ellas comiendo Subway para el almuerzo o paseando en sus trackies. Están siendo humanos, así que ¿por qué no puedes hacer lo mismo como artista? Permita que su audiencia sepa un poco más sobre su mundo, incluidos sus momentos menos glamorosos.
Tal vez evite transmitir sus crisis de medianoche, pero siéntase libre de compartir sus procesos, incluidos esos momentos aprendidos de la manera difícil.
Los videos funcionan muy bien en Instagram porque a los espectadores les gusta ver la "realidad" detrás de un producto terminado pulido.
Puede usarlos para mostrar sus procesos, como lo hace Megan Sayers (también conocida como meg_ladoodle ).
Publique videos en su feed o a través de Historias, o simplemente comparta imágenes del progreso de una pieza en particular. Transmitir públicamente cómo haces tu arte genera interés y confianza en torno a tu trabajo, además hay un factor de singularidad o "novedad" que hace que las personas se sientan involucradas e interesadas.
Piénsalo: en una galería de arte o un libro, casi siempre solo puedes ver el trabajo final e históricamente, eso es todo lo que podías ver, hasta ahora. Las redes sociales han permitido a los artistas ir detrás de escena y compartir sus procesos de pensamiento y las técnicas que utilizan para llegar a la pieza final, y todos se benefician.
Es casi como... ¡el viaje se disfruta más que el destino!
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4) Muestra a la Persona Detrás del Arte
A todo el mundo le encanta mirar una imagen bonita, pero compartir solo tu obra de arte simplemente no permite que la gente entre en tu vida. Y, al fin y al cabo, eso es exactamente lo que quieren los usuarios de las redes sociales.
Es por eso que millones de personas miran con avidez las Historias de las celebridades sobre las tonterías que han hecho; curiosamente anhelamos una pequeña idea de quiénes son estas personas.
También funciona de la misma manera para usted . ¡La gente quiere saber quién hizo ese trabajo de artesanía que no puede dejar de mirar!
Ve a ver el Instagram del artista Takashi Murakami: @ Takashipom .
Con un millón de seguidores, sabes que tiene algo bueno ahí. Pero, si te desplazas por su feed, en realidad verás muy poco de su arte. En cambio, publica regularmente fotos de eventos y inauguraciones de galerías a las que asiste, además de eventos de la vida cotidiana ( incluso compartió una foto de sí mismo en el hospital ).
Este enfoque crea una conexión identificable con los seguidores que ayuda a impulsar la popularidad y brinda a los artistas la oportunidad de interactuar directamente con sus seguidores (algo que es increíblemente importante en la cultura de las redes sociales hoy en día ).
5) Anime a los seguidores a tomar medidas
Es difícil convertir Instagram en una máquina de hacer dinero como artista sin tener conexiones particularmente buenas o técnicas que llamen la atención, más aún si te especializas en crear piezas de alta gama que tienen un precio superior a unos pocos cientos. dólares
Pero eso no significa que no puedas usar Instagram para guiar a las partes interesadas hacia la venta.
En lugar de vincular directamente a su tienda y promocionarla en cada oportunidad, intente invitar a sus seguidores a asistir a la inauguración de una galería o a un evento donde se exhibirá su arte, dirigiéndolos a su lista de correo donde pueden ser los primeros en enterarse de lo que usted estás haciendo, o mostrándoles un video de YouTube de formato largo que hiciste sobre tu trabajo.
La artista Kimberly Brooks le indica a la gente la dirección de uno de sus espectáculos.
Esto es importante. La investigación muestra que se necesitan alrededor de siete puntos de contacto para que una cara nueva te compre , lo que significa que debes aparecer en su radar siete veces antes de que piensen en acercarse a ese botón de "comprar".
Eso no quiere decir que no puedas vender tu arte en Instagram.
Si tus piezas se pecan de caras, ¿qué te parece vender garabatos y bocetos rápidos por $20 para animar a tus fans?
Esperar que alguien que acaba de “conocerte” compre algo de más de $50 es pedir mucho, así que comienza ofreciendo algo más pequeño (esto se conoce como trampa en el negocio).
Consejo rápido: ¿Tienes más de 10.000 seguidores? Use la función "deslizar hacia arriba" de las Historias de Instagram para dirigir a los seguidores a páginas de destino específicas donde pueden comprar, registrarse o ver un evento.
6) Comparte pruebas sociales
Todo el mundo sufre de FOMO (el miedo a perderse algo) de vez en cuando, y puedes usar esto a tu favor con el poder de la prueba social.
Básicamente, esto se reduce a compartir testimonios, imágenes y "estudios de casos" de compradores anteriores para mostrar a los clientes potenciales: "Oye, mira cuánto disfrutó esta persona de mi arte, ¡y tú también puedes!"
Tome a la artista Kasia Pawlak , por ejemplo, quien comparte fotos que sus compradores le han enviado de su obra de arte en su nuevo hogar.
Según una investigación realizada por Nielsen , el 92 % de las personas confía en las recomendaciones de un compañero, mientras que el 70 % confiará en la recomendación de alguien que ni siquiera conoce. Solo un azar. Internet. extraño _
Esta es realmente una gran noticia para ti, especialmente porque a la gente le encanta tomar fotografías de arte de todos modos.
Pida a sus compradores que le envíen una imagen de su nueva obra de arte in situ, que luego puede pasar a sus seguidores.
7) Haz uso de los aspectos más destacados de la historia
Siempre abogamos por aprovechar al máximo las funciones que ofrece Instagram, pero muchos artistas aún pasan por alto el poder de Story Highlights.
Los pequeños círculos que aparecen debajo del encabezado de un perfil pueden ser muy efectivos para categorizar diferentes partes de tu negocio y tu vida.
Por ejemplo, Ingrid Sanchez usa sus destacados para categorizar sus procesos, nuevos trabajos, ventas, talleres e información sobre ella como artista, para que los nuevos seguidores puedan encontrar rápidamente lo que quieren saber.
Esta es una excelente manera de crear una personalidad en línea más completa y saludable, que incluye Historias personales en su cuenta de Instagram con Historias separadas que tienen que ver con su arte y procesos.
8) Involucrar activamente a la comunidad artística de Instagram
Hemos guardado la mejor ( ¡y la más importante! ) parte para el final.
Instagram se creó para crear comunidades, y la comunidad artística es una de las más activas y solidarias en línea. ¿Por qué no querrías ser parte de ella?
Si su trabajo está en una galería en algún lugar, será mejor que le guste y comente todas las fotos que la galería comparte como si su vida dependiera de ello.
¿Por qué?
Porque los seguidores de la galería o de otros artistas pueden hacer clic en su perfil de Instagram, aprender más sobre usted y convertirse también en sus seguidores y simpatizantes.
Fuente
Navegue a través de hashtags relevantes, también. No solo encontrará otros creativos con los que entablar relaciones, sino que también podrá ver trabajos inspiradores que de otro modo no habría visto.
Recuerda: cuanto más apoyes a otros artistas, más apoyo sentirás de la comunidad. ¡Y, aún mejor, puedes crear conexiones increíbles con otros fanáticos del arte creativos y productivos de todo el mundo!
Es posible que descubras que la satisfacción de encontrar un nuevo amigo artístico en línea es mucho mejor que hacer una venta única. Así que haga clic en los comentarios e interactúe con las personas: felicite su trabajo, haga preguntas, muestre el trabajo de otras personas que ama, y ellos corresponderán.
Si hay algo de lo que estamos seguros es que el mundo del arte es mucho más pequeño de lo que piensas, y eso puede ser algo grandioso .
¡Eres un artista, sé creativo!
La clave para sobresalir en Instagram es no hacer lo que hacen los demás en Instagram.
Fuente
Es posible que haya esperado una fórmula establecida a la que debe atenerse para ver resultados, pero es creativo y su feed de Instagram debería reflejar eso.
Comparte tus procesos, crea relaciones con otros artistas y no tengas miedo de mostrar cosas que no son las mejores. En lugar de tratar de vender, debería pensar en Instagram como una plataforma para nutrir una comunidad y construir su perfil en línea.
Cuando comience a hacer eso, las ventas vendrán naturalmente.