Faire fonctionner Instagram pour les artistes [Guide étape par étape sur la façon de commercialiser votre œuvre sur Instagram]
Publié: 2019-02-14À l'époque, Vogue appelait Instagram "le nouveau marchand d'art dont on parle le plus au monde".
C'est une déclaration lourde, mais il est difficile d'argumenter.
Les amateurs d'art surfent sur les profils Instagram du monde entier pour trouver leurs derniers favoris créatifs, au lieu de se rendre dans des galeries formelles qui ne présentent que quelques œuvres sélectionnées. En fait, 52 % des collectionneurs d'art ont acheté une œuvre à quelqu'un qu'ils ont découvert pour la première fois sur Instagram .
La sourceArt + Instagram a du sens, n'est-ce pas ?
C'est la plus grande plateforme visuelle au monde. Heck, les flux Instagram sont essentiellement présentés comme de petites expositions en ligne.
Parce qu'il s'agit d'un forum tellement visuel, Instagram a attiré une base d'utilisateurs plus créative et engagée que la plupart des autres canaux de médias sociaux.
La sourceCela a également donné aux artistes beaucoup plus de flexibilité dans la façon dont ils annoncent leur propre travail.
Fini le temps où il fallait se battre pour attirer l'attention de quelques conservateurs d'art. Au lieu de cela, les créatifs disposent d'une plate-forme prédéfinie sur laquelle partager leurs œuvres et peuvent créer leur propre public à qui vendre.
Et bien que cela fonctionne évidemment très bien pour Damien Hirst , Jeff Koons et Ai Weiwei , qui comptent chacun entre 300 000 et 500 000 abonnés, en est-il de même pour des artistes moins connus ?
La réponse simple est oui, et cela peut fonctionner pour vous. Si vous avez commencé à vous demander comment, exactement, tirer parti de la génialité d'Instagram pour partager et vendre vos propres œuvres d'art, continuez à lire. Nous sommes là pour vous mettre sur la bonne voie avec ce petit guide pratique.
Meilleures tactiques de marketing Instagram pour les artistes
1) Racontez les histoires derrière votre art
Instagram donne aux artistes plus d'autonomie que jamais sur leur processus publicitaire et, peut-être plus important encore, sur leurs ventes. C'est une grande salle d'exposition et une galerie personnelle sans commission.
Mais au lieu de simplement publier des photos de vos pièces finies, utilisez cette plate-forme pour partager des histoires des coulisses - c'est ce que les gens n'obtiennent pas en visitant une galerie ou en regardant simplement votre travail sur votre site Web.
C'est une plate-forme intrinsèquement sociale; considérez Instagram comme un endroit pour démarrer des conversations et réfléchissez à ce que vous pouvez dire à vos abonnés sur votre travail qu'ils ne sauraient pas déjà en le regardant simplement.
« Mais, mais, criez- vous, mon art parle de lui-même !
Et c'est très bien.
La preuve est dans le pudding, après tout, et une image vaut mille mots. Ne le réparez pas s'il n'est pas cassé, etc. Mais… avec autant d' artistes qui tirent parti de la puissance d'Instagram, si vous voulez vous démarquer et vraiment engager vos abonnés, vous devez aller plus loin que simplement partager des photos de votre travail (aussi joli soit-il).
Gagosian partage le travail d'artistes du monde entier sur sa chaîne Instagram. Mais au lieu de simplement partager des images de l'œuvre d'art, ils partagent les histoires derrière le travail dans les légendes, nous laissant un aperçu que la photo elle-même ne le ferait pas.
2) Cadeaux et plaisir généré par les fans
L'idée de donner gratuitement votre art peut vous laisser un goût amer dans la bouche, mais écoutez-nous à ce sujet.
Instagram est un excellent endroit pour créer et entretenir une communauté, mais pour ce faire, vous avez besoin de quelques nouveaux abonnés régulièrement. (Nous sommes tous d'accord pour partager votre art avec la grande tante Ethel, mais cela ne donnera probablement pas à votre créativité la renommée qu'elle mérite.)
Les cadeaux peuvent être un excellent moyen de trouver de nouveaux abonnés qui aiment votre art.
Gardez à l'esprit ici que nous ne vous disons pas de donner le chef-d'œuvre sur lequel vous avez travaillé au cours des cinq derniers mois. C'est plutôt un excellent moyen de tirer parti de quelques petits tirages, par exemple, pour améliorer votre profil en ligne.
Prenez une feuille du livre de Marc Allante et faites un cadeau pour générer de l'engagement autour d'un lot de nouveaux produits et mettre votre œuvre devant plus de gens.
3) Soyez brut et réel
À présent, vous utilisez Instagram comme galerie mobile, n'est-ce pas ?
Il est logique que vous vouliez seulement montrer des choses de haute qualité dont vous êtes fier, mais faites-vous une erreur en vous limitant autant ?
Nous ne disons pas de ne pas mettre vos meilleurs trucs là -bas - par tous les moyens, faites appel à un photographe professionnel et devenez fou. Mais Instagram offre également l'opportunité d'essayer quelque chose de différent.
Si vous regardez les médias sociaux des célébrités aujourd'hui, vous allez voir des images sales d'elles en train de manger Subway pour le déjeuner ou de traîner dans leurs survêtements. Ils sont humains, alors pourquoi ne pouvez-vous pas faire la même chose en tant qu'artiste ? Permettez à votre public d'en savoir un peu plus sur votre monde, y compris ses moments les moins glamour.
Évitez peut-être de diffuser vos crises de minuit, mais n'hésitez pas à partager vos processus, y compris ces moments appris à la dure.
Les vidéos fonctionnent très bien sur Instagram parce que les téléspectateurs aiment voir la « réalité » derrière un produit fini soigné.
Vous pouvez les utiliser pour montrer vos processus, comme le fait Megan Sayers (alias meg_ladoodle ).
Publiez des vidéos dans votre flux ou via des histoires, ou partagez simplement des photos de la progression d'une pièce particulière. Diffuser publiquement la façon dont vous créez votre art renforce l'intérêt et la confiance autour de votre travail, de plus il y a un facteur d'unicité ou de « nouveauté » qui fait que les gens se sentent impliqués et intéressés.
Pensez-y : dans une galerie d'art ou un livre, vous ne voyez presque toujours que l'œuvre finale, et historiquement, c'est tout ce que vous pouviez voir - jusqu'à maintenant. Les médias sociaux ont permis aux artistes d'aller dans les coulisses et de partager leurs processus de pensée et les techniques qu'ils utilisent pour arriver à la pièce finale, et tout le monde en profite.
C'est presque comme si… le voyage est plus agréable que la destination !
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4) Montrez la personne derrière l'art
Tout le monde aime regarder une jolie photo, mais partager uniquement vos œuvres d'art ne permet tout simplement pas aux gens d'entrer dans votre vie. Et, en fin de compte, c'est exactement ce que veulent les utilisateurs des médias sociaux.
C'est pourquoi des millions de personnes regardent avidement les histoires de célébrités sur les choses insensées qu'elles ont faites ; nous avons curieusement envie d'avoir un tout petit aperçu de qui sont ces gens.
Cela fonctionne de la même manière pour vous aussi . Les gens veulent savoir qui a fait ce travail d'artisan qu'ils ne peuvent s'empêcher de regarder !
Allez voir l'Instagram de l'artiste Takashi Murakami : @Takashipom .
Avec un million d'abonnés, vous savez qu'il se passe quelque chose de bien là-bas. Mais, si vous faites défiler son flux, vous ne verrez en fait que très peu de son art. Au lieu de cela, il publie régulièrement des photos d'événements et d'ouvertures de galeries auxquelles il assiste, ainsi que des événements de la vie quotidienne ( il a même partagé une photo de lui à l'hôpital ).
Cette approche crée une connexion relatable avec les abonnés qui contribue à renforcer la popularité et donne aux artistes la possibilité d'interagir directement avec leurs abonnés (ce qui est extrêmement important dans la culture des médias sociaux aujourd'hui ).
5) Encouragez les abonnés à agir
Il est difficile de transformer Instagram en une machine à gagner de l'argent en tant qu'artiste sans avoir déjà de bonnes relations ou des techniques qui attirent l'attention, - encore plus si vous vous spécialisez dans la création de pièces haut de gamme dont le prix dépasse quelques centaines. chevreuils.
Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser Instagram pour guider les parties intéressées vers la vente.
Au lieu de créer un lien direct vers votre boutique et d'en faire la promotion à chaque occasion, essayez d'inviter vos abonnés à venir à une ouverture de galerie ou à un événement où votre art sera exposé, en les dirigeant vers votre liste de diffusion où ils peuvent être les premiers à entendre parler de ce que vous êtes à la hauteur ou montrez-leur une longue vidéo YouTube que vous avez réalisée sur votre travail.
L'artiste Kimberly Brooks oriente les gens vers l'un de ses spectacles.
C'est important. La recherche montre qu'il faut environ sept points de contact pour qu'un nouveau visage achète chez vous , ce qui signifie que vous devez apparaître sept fois sur leur radar avant qu'ils ne pensent à aller n'importe où près de ce bouton "acheter".
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vendre votre art sur Instagram.
Si vos pièces sont trop chères, que diriez-vous de vendre également des gribouillis et des croquis rapides pour 20 $ pour réchauffer vos fans ?
S'attendre à ce que quelqu'un qui vient juste de vous « rencontrer » achète quelque chose de plus de 50 $, c'est beaucoup demander, alors commencez par offrir quelque chose de plus petit (c'est ce qu'on appelle un tripwire dans le business).
Petite astuce : Vous avez plus de 10 000 abonnés ? Utilisez la fonction "glisser vers le haut" d'Instagram Stories pour diriger les abonnés vers des pages de destination spécifiques où ils peuvent acheter, s'inscrire ou consulter un événement.
6) Partager la preuve sociale
Tout le monde souffre de FOMO (la peur de manquer quelque chose) de temps en temps, et vous pouvez l'utiliser à votre avantage avec le pouvoir de la preuve sociale.
Cela revient essentiellement à partager des témoignages, des photos et des "études de cas" d'acheteurs précédents pour montrer aux clients potentiels : "Hé, regardez à quel point cette personne a apprécié mon art - et vous le pouvez aussi !"
Prenez l'artiste Kasia Pawlak , par exemple, qui partage des photos que ses acheteurs lui ont envoyées de ses œuvres dans sa nouvelle maison.
Selon une étude menée par Nielsen , 92 % des gens font confiance aux recommandations d'un pair, tandis que 70 % feront confiance à une recommandation de quelqu'un qu'ils ne connaissent même pas. Juste un hasard. l'Internet. étranger .
C'est en fait une excellente nouvelle pour vous, surtout parce que les gens aiment de toute façon prendre des photos d'art.
Demandez à vos acheteurs de vous envoyer une photo de leur nouvelle œuvre d'art in situ, que vous pourrez ensuite transmettre à vos abonnés.
7) Utilisez les faits saillants de l'histoire
Nous préconisons toujours de tirer le meilleur parti des fonctionnalités fournies par Instagram, mais de nombreux artistes négligent encore la puissance de Story Highlights.
Les petits cercles qui apparaissent sous un en-tête de profil peuvent être très efficaces pour catégoriser différentes parties de votre entreprise et de votre vie.
Par exemple, Ingrid Sanchez utilise ses faits saillants pour catégoriser ses processus, ses nouveaux travaux, ses ventes, ses ateliers et des informations sur elle en tant qu'artiste, afin que les nouveaux abonnés puissent trouver rapidement ce qu'ils veulent savoir.
C'est un excellent moyen de créer un personnage en ligne plus arrondi et plus sain, y compris des histoires personnelles sur votre compte Instagram avec des histoires distinctes liées à votre art et à vos processus.
8) Engagez activement la communauté artistique d'Instagram
Nous avons gardé la meilleure ( et la plus importante ! ) partie pour la fin.
Instagram a été conçu pour créer une communauté, et la communauté artistique est l'une des plus actives et des plus solidaires en ligne. Pourquoi ne voudriez- vous pas en faire partie ? !
Si votre travail se trouve quelque part dans une galerie, vous feriez mieux d'aimer et de commenter toutes les photos que la galerie partage comme si votre vie en dépendait.
Pourquoi?
Parce que les followers de la galerie ou d'autres artistes pourraient alors cliquer sur votre profil Instagram, en savoir plus sur vous et devenir également vos followers et supporters.
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Parcourez également les hashtags pertinents. Non seulement vous trouverez d'autres créatifs avec qui nouer des relations, mais vous pourrez également voir des œuvres inspirantes que vous n'auriez pas rencontrées autrement.
N'oubliez pas : plus vous soutenez d'autres artistes, plus vous vous sentirez soutenu par la communauté. Et, mieux encore, vous créez des liens impressionnants avec d'autres fans d'art créatifs et productifs du monde entier !
Vous découvrirez peut-être que la satisfaction de trouver un nouvel ami arty en ligne est bien meilleure que de faire une vente unique. Alors lancez les commentaires et interagissez avec les gens – complimentez leur travail, posez des questions, présentez le travail d'autres personnes que vous aimez – et ils vous rendront la pareille.
S'il y a une chose dont nous sommes certains, c'est que le monde de l'art est beaucoup plus petit que vous ne le pensez - et cela peut être une bonne chose.
Vous êtes un artiste, soyez créatif !
La clé pour se démarquer sur Instagram n'est pas de faire ce que tout le monde fait sur Instagram.
La source
Vous vous attendiez peut-être à une formule définie à laquelle vous devez vous tenir pour voir les résultats, mais vous êtes un créatif et votre flux Instagram devrait refléter cela.
Partagez vos processus, établissez des relations avec d'autres artistes et n'ayez pas peur de montrer des choses qui ne sont pas les meilleures. Plutôt que de vous lancer dans la vente, vous devriez considérer Instagram comme une plate-forme pour nourrir une communauté et créer votre profil en ligne.
Lorsque vous commencerez à faire cela, les ventes viendront naturellement.