Far funzionare Instagram per gli artisti [Guida passo passo su come commercializzare la tua opera d'arte su Instagram]

All'epoca, Vogue chiamava Instagram "il nuovo mercante d'arte più discusso al mondo".

È un'affermazione pesante, ma è difficile da discutere.

Gli appassionati d'arte stanno navigando sui profili Instagram di tutto il mondo per trovare i loro ultimi preferiti creativi, invece di andare alle gallerie formali che hanno solo pochi pezzi selezionati di lavoro in mostra. Infatti, il 52% dei collezionisti d'arte ha acquistato un pezzo da qualcuno che ha scoperto per la prima volta su Instagram .

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Art + Instagram ha senso, giusto?

È la piattaforma visiva più grande del mondo. Diamine, i feed di Instagram sono fondamentalmente disposti come piccole mostre online.

Poiché è un forum così visivo, Instagram ha attratto una base di utenti più creativa e coinvolta rispetto alla maggior parte degli altri canali di social media.

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Questo ha anche dato agli artisti molta più flessibilità nel modo in cui pubblicizzano il proprio lavoro.

Sono finiti i giorni in cui dovevo lottare per l'attenzione di alcuni curatori d'arte. Invece, i creativi hanno una piattaforma predefinita su cui condividere le loro opere d'arte e possono creare il proprio pubblico a cui vendere.

E mentre questo ovviamente funziona alla grande per artisti del calibro di Damien Hirst , Jeff Koons e Ai Weiwei , che hanno tra 300.000 e 500.000 follower ciascuno, è lo stesso per artisti che non sono così famosi?

La semplice risposta è sì e può funzionare per te. Se hai iniziato a chiederti come, esattamente, sfruttare la bellezza di Instagram per condividere e vendere la tua opera d'arte, continua a leggere. Siamo qui per metterti sulla strada giusta con questa piccola guida pratica.

Le migliori tattiche di marketing su Instagram per artisti

1) Racconta le storie dietro la tua arte

Instagram offre agli artisti più autonomia che mai sul loro processo pubblicitario e, cosa forse più importante, sulle loro vendite. È un grande showroom e una galleria personale senza commissioni.

Ma invece di pubblicare semplicemente le foto dei tuoi pezzi finiti, usa questa piattaforma per condividere storie da dietro le quinte: questo è ciò che le persone non ottengono visitando una galleria o semplicemente guardando il tuo lavoro sul tuo sito web.

È una piattaforma intrinsecamente sociale; pensa a Instagram come a un luogo in cui avviare conversazioni e pensa a cosa puoi dire ai tuoi follower sul tuo lavoro che non saprebbero già solo guardandolo.

" Ma, ma", gridi, "-la mia arte parla da sé!"

E va tutto bene.

La prova è nel budino, dopotutto, e un'immagine parla più di mille parole. Non aggiustarlo se non è rotto, ecc. Ma... con così tanti artisti là fuori che sfruttano il potere di Instagram, se vuoi distinguerti e coinvolgere davvero i tuoi follower, devi andare più in profondità della semplice condivisione di foto di il tuo lavoro (non importa quanto siano belli).

Gagosian condivide il lavoro di artisti di tutto il mondo sul proprio canale Instagram. Ma invece di condividere semplicemente le immagini dell'opera d'arte, condividono le storie dietro il lavoro nelle didascalie, permettendoci di avere un'idea che la foto stessa non lo farebbe.

2) Omaggi e divertimento generato dai fan

L'idea di regalare la tua arte gratuitamente potrebbe lasciarti l'amaro in bocca, ma ascoltaci.

Instagram è un ottimo posto per costruire e coltivare una comunità, ma per farlo hai bisogno di qualche nuovo follower regolarmente. (Siamo tutti favorevoli a condividere la tua arte con la prozia Ethel, ma questo probabilmente non darà alla tua creatività la fama che merita.)

Gli omaggi possono essere un ottimo modo per trovare nuovi follower che amano la tua arte.

Tieni presente che non ti stiamo dicendo di regalare il capolavoro su cui hai lavorato negli ultimi cinque mesi. Piuttosto, è un ottimo modo per sfruttare un paio di piccole stampe, ad esempio, per migliorare il tuo profilo online.

Prendi un foglio dal libro di Marc Allante e fai un omaggio per generare coinvolgimento attorno a una serie di nuovi prodotti e presentare la tua opera d'arte a più persone.

3) Diventa crudo e reale

Ormai stai usando Instagram come galleria mobile, giusto?

Ha senso che tu voglia solo sfoggiare cose di alta qualità di cui sei orgoglioso, ma stai facendo un errore limitandoti così tanto?

Non stiamo dicendo di non mettere le tue cose migliori là fuori - con tutti i mezzi, fai entrare un fotografo professionista e impazzisci. Ma Instagram offre anche l'opportunità di provare qualcosa di diverso.

Se guardi i social media delle celebrità oggi, vedrai filmati sporchi di loro che mangiano Subway a pranzo o si trascinano in giro con i loro trackies. Sono esseri umani, quindi perché non puoi fare lo stesso di un artista? Consenti al tuo pubblico di sapere qualcosa in più sul tuo mondo, compresi i suoi momenti meno glamour.

Forse evita di mandare in onda i tuoi crolli di mezzanotte, ma sentiti libero di condividere i tuoi processi, inclusi quei momenti appresi nel modo più duro.

I video sono fantastici su Instagram perché agli spettatori piace vedere la "realtà" dietro un prodotto finito raffinato.

Puoi usarli per mostrare i tuoi processi, come fa Megan Sayers (aka meg_ladoodle ).

Pubblica video nel tuo feed o tramite le storie o condividi semplicemente le immagini dell'avanzamento di un particolare pezzo. Mettere in onda pubblicamente il modo in cui crei la tua arte crea interesse e fiducia intorno al tuo lavoro, inoltre c'è un fattore di unicità o "novità" che fa sentire le persone coinvolte e interessate.

Pensaci: in una galleria d'arte o in un libro, puoi quasi sempre vedere solo l'opera finale e, storicamente, questo è tutto ciò che potresti mai vedere, fino ad ora. I social media hanno permesso agli artisti di andare dietro le quinte e condividere i loro processi di pensiero e le tecniche che usano per arrivare al pezzo finale, e tutti ne traggono vantaggio.

È quasi come... il viaggio è più piacevole della destinazione!

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4) Mostrare la persona dietro l'art

Tutti amano guardare una bella foto, ma condividere solo le tue opere d'arte semplicemente non fa entrare le persone nella tua vita. E, alla fine, è esattamente ciò che vogliono gli utenti dei social media.

È per questo che milioni di persone guardano avidamente le storie delle celebrità su cose folli che hanno fatto; bramiamo curiosamente una piccola intuizione su chi siano queste persone.

Funziona allo stesso modo anche per te . Le persone vogliono sapere chi ha realizzato quell'opera artigianale che non riescono a smettere di guardare!

Vai a dare un'occhiata all'Instagram dell'artista Takashi Murakami: @ Takashipom .

Con un milione di follower, sai che sta succedendo qualcosa di buono. Ma, se scorri il suo feed, vedrai davvero molto poco della sua arte. Invece, pubblica regolarmente foto di eventi e aperture di gallerie a cui partecipa, oltre a eventi della vita quotidiana ( ha persino condiviso una foto di se stesso in ospedale ).

Questo approccio crea una connessione riconoscibile con i follower che aiuta a rafforzare la popolarità e offre agli artisti la possibilità di interagire direttamente con i loro follower (qualcosa che è incredibilmente importante nella cultura dei social media di oggi ).

5) Incoraggiare i follower ad agire

È difficile trasformare Instagram in una macchina per fare soldi come artista senza avere già connessioni particolarmente buone o tecniche che attirino l'attenzione, a maggior ragione se sei specializzato nella creazione di pezzi di fascia alta che hanno un prezzo superiore a poche centinaia dollari.

Ma ciò non significa che non puoi utilizzare Instagram per guidare le parti interessate verso la vendita.

Invece di collegarti direttamente al tuo negozio e promuoverlo in ogni occasione, prova a invitare i tuoi follower a venire all'inaugurazione di una galleria o a un evento in cui verrà mostrata la tua arte, indirizzandoli alla tua mailing list dove possono essere i primi a sapere di cosa tu o mostrando loro un video YouTube di lunga durata che hai realizzato sul tuo lavoro.

L'artista Kimberly Brooks indirizza le persone nella direzione di uno dei suoi spettacoli.

Questo è importante. La ricerca mostra che occorrono circa sette punti di contatto perché un volto nuovo acquisti da te , il che significa che devi apparire sul loro radar sette volte prima che pensino di avvicinarsi a quel pulsante "acquista".

Questo non vuol dire che non puoi vendere la tua arte su Instagram.

Se i tuoi pezzi sbagliano sul lato costoso, che ne dici anche di vendere scarabocchi e schizzi veloci per $ 20 per riscaldare i tuoi fan?

Aspettarsi che qualcuno che ti ha appena "incontrato" compri qualcosa di più di $ 50 richiede molto, quindi inizia offrendo qualcosa di più piccolo (questo è noto come tripwire nel biz).

Suggerimento rapido: hai più di 10.000 follower? Usa la funzione "scorri verso l'alto" di Instagram Stories per indirizzare i follower a pagine di destinazione specifiche dove possono acquistare, iscriversi o dare un'occhiata a un evento.

6) Condividi la prova sociale

Tutti soffrono di FOMO (la paura di perdersi) ogni tanto e puoi usarlo a tuo vantaggio con il potere della prova sociale.

Questo fondamentalmente si riduce alla condivisione di testimonianze, immagini e "case study" di precedenti acquirenti per mostrare ai potenziali clienti: "Ehi, guarda quanto questa persona ha apprezzato la mia arte - e puoi farlo anche tu!"

Prendi l'artista Kasia Pawlak , ad esempio, che condivide le foto che i suoi acquirenti le hanno inviato delle sue opere d'arte nella sua nuova casa.

Secondo una ricerca condotta da Nielsen , il 92% delle persone si fida delle raccomandazioni di un peer, mentre il 70% si fida di una raccomandazione di qualcuno che nemmeno conosce. Solo un casuale. Internet. straniero .

Questa è in realtà un'ottima notizia per te, soprattutto perché le persone adorano comunque scattare foto d'arte.

Chiedi ai tuoi acquirenti di inviarti una foto della loro nuova opera d'arte in situ, che potrai poi trasmettere ai tuoi follower.

7) Usa i momenti salienti della storia

Sosteniamo sempre di sfruttare al meglio le funzionalità fornite da Instagram, ma molti artisti continuano a trascurare il potere di Story Highlights.

I cerchietti che compaiono sotto l'intestazione di un profilo possono essere molto efficaci per classificare diverse parti della tua attività e della tua vita.

Ad esempio, Ingrid Sanchez usa i suoi punti salienti per classificare i suoi processi, i nuovi lavori, le vendite, i workshop e le informazioni su di lei come artista, in modo che i nuovi follower possano trovare rapidamente ciò che vogliono sapere.

Questo è un ottimo modo per creare un personaggio online più completo e salutare, comprese le storie personali sul tuo account Instagram con storie separate che hanno a che fare con la tua arte e i tuoi processi.

8) Coinvolgi attivamente la community di Instagram Art

Abbiamo salvato la parte migliore ( e più importante! ) per ultima.

Instagram è stato creato per la costruzione di comunità e la comunità artistica è una delle più attive e di supporto online: perché non dovresti volerne far parte?!

Se il tuo lavoro è in una galleria da qualche parte, faresti meglio a mettere mi piace e commentare tutte le foto che la galleria sta condividendo come se la tua vita dipendesse da questo.

Come mai?

Perché i follower della galleria o di altri artisti potrebbero quindi fare clic sul tuo profilo Instagram, saperne di più su di te e diventare anche tuoi follower e sostenitori.

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Sfoglia anche gli hashtag pertinenti. Non solo troverai altri creativi con cui costruire relazioni, ma vedrai anche opere stimolanti che altrimenti non ti saresti mai imbattuto.

Ricorda: più sostieni altri artisti, maggiore sarà il supporto che sentirai dalla community. E, ancora meglio, puoi creare fantastiche connessioni con altri fan dell'arte creativa e produttiva in tutto il mondo!

Potresti scoprire che la soddisfazione di trovare un nuovo amico artistico online è molto meglio che fare una vendita una tantum. Quindi invia i commenti e interagisci con le persone - complimentati per il loro lavoro, poni domande, mostra il lavoro delle altre persone che ami - e loro ricambieranno.

Se c'è una cosa di cui siamo certi, è che il mondo dell'arte è molto più piccolo di quanto pensi – e questa può essere una grande cosa.

Sei un artista, diventa creativo!

La chiave per distinguersi su Instagram non è fare quello che fanno tutti gli altri su Instagram.

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Potresti esserti aspettato una formula prestabilita a cui devi attenerti per vedere i risultati, ma sei un creativo e il tuo feed di Instagram dovrebbe rifletterlo.

Condividi i tuoi processi, costruisci relazioni con altri artisti e non aver paura di mostrare cose che non sono le tue migliori. Invece di vendere, dovresti pensare a Instagram come una piattaforma per coltivare una comunità e costruire il tuo profilo online.

Quando inizi a farlo, le vendite verranno naturalmente.

Quali sono alcuni aspetti creativi simili che vedi quando si tratta di social media marketing e di creare la tua opera d'arte?