4 wskazówki, jak zacząć nagrywanie w domu

Post gościnny autorstwa Dustina Speckmana

Podjęcie decyzji o rozpoczęciu nagrywania własnej muzyki to świetny wybór. Daje Ci pełną kontrolę nad kreatywnością, może zaoszczędzić mnóstwo pieniędzy, a przede wszystkim jest fajny!

Zanim zaczniesz, przeczytaj te cztery wskazówki, aby upewnić się, że zaczynasz na właściwej stopie. W mgnieniu oka będziesz gotowy do robienia doskonałych nagrań domowych.

1. Sprzęt i oprogramowanie do nagrywania

Minimalizm

Będziesz musiał kupić sprzęt do nagrywania, zanim będziesz mógł zacząć tworzyć utwory gotowe do radia. Kiedy wyruszasz na poszukiwanie sprzętu, możesz być przestraszony wysokimi cenami niektórych ekwipunków.

Nie bać się! Niekoniecznie musisz kupować tonę sprzętu, ani nawet kupować naprawdę drogiego sprzętu. Dzisiejszy „budżetowy” sprzęt jest naprawdę wysokiej jakości i można z niego uzyskać WSPANIAŁY dźwięk.

Najważniejszą rzeczą jest kupowanie tylko potrzebnego sprzętu i trzymanie się go.

Spójność

Możesz być zszokowany słysząc, że powinieneś się ograniczyć. Czy posiadanie mnóstwa sprzętu i różnych opcji nie dałoby Ci nieograniczonego potencjału twórczego?! Cóż, może to pogorszyć twoje nagrania.

To trochę jak prowadzenie samochodu. Prawdopodobnie codziennie jeździsz swoim samochodem. Wiesz dokładnie, ile nacisku potrzebują pedały gazu i hamulca, aby zapewnić płynną jazdę, wiesz, jak włączyć wszystkie funkcje (musisz mieć włączone podgrzewacze foteli, gdy robi się zimno!), wiesz, gdzie są wszystkie przyciski i pokrętła dla klimatyzacji i radia... rozumiesz.

Teraz cofnij się do czasów, kiedy pożyczyłeś samochód przyjaciela. Prawdopodobnie wyjechałeś z parkingu, ponieważ nie byłeś przyzwyczajony do pedału gazu, zahamowałeś zbyt mocno, ponieważ pedał hamulca działał inaczej niż twój, miałeś problem z włączeniem wycieraczek bez ich poruszania się tam iz powrotem 2700 razy!

Jak więc nauczyłeś się korzystać z tych wszystkich narzędzi w samochodzie tak dobrze i bez wysiłku? Odpowiedzią jest konsekwencja.

Im częściej korzystasz z jednego narzędzia lub jednego procesu, tym szybciej poczujesz się z nimi komfortowo i będziesz mógł wykonywać pracę z większą wydajnością i lepszymi wynikami.

Mając to wszystko na uwadze, wybierz sprzęt, którego chcesz używać i trzymaj się go. Wyniki będą mówić same za siebie, gdy będziesz spędzać więcej czasu ze swoim sprzętem.

2. Priorytety nagrywania

Możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, ale dobre nagranie nie jest w rzeczywistości najważniejszą częścią nagrania.

W rzeczywistości nagranie jest może tylko trzecią lub czwartą najważniejszą rzeczą! Więc co mogło nastąpić przed tym?

Twoja piosenka

To jest ta rzecz…

Mógłbyś mieć najdroższy sprzęt na świecie, najlepszych inżynierów nagrań i najbardziej utalentowanych muzyków, którzy nagrywają dla ciebie, ale jeśli twoja piosenka nie jest zbyt dobra lub nie jest jeszcze skończona, nadal będziesz rozczarowany wynikami.

Dobra piosenka przewyższa każdą jakość nagrania, ponieważ jeśli piosenka jest dobrze napisana i rezonuje z ludźmi, nie będą nawet zwracać uwagi na jakość nagrania.

Więc zanim pomyślisz o nagrywaniu, upewnij się, że Twoja piosenka jest najlepsza, jaka może być i jest w pełni dopracowana.

Co to oznacza?

Oczywiście to, co ktoś uważa za „dobrą piosenkę”, jest subiektywne, ale jest kilka rzeczy, które wszystkie piosenki powinny mieć, zanim będą gotowe do nagrania.

[Jak zbudować stronę internetową dla swojego studia nagrań]

Czy moja piosenka jest gotowa do nagrania?

Przede wszystkim twoja piosenka powinna być gotowa!

Nie próbuj wprowadzać jednej zwrotki, refrenu i pół mostka. Ukończenie piosenki podczas pracy ze sprzętem do nagrywania będzie bardzo frustrujące.

Dalej jest aranżacja. Aranżacja może oznaczać różne rzeczy dla różnych rodzajów muzyki i gatunków, a Ty najlepiej wiesz, jaki rodzaj aranżacji sprawdza się w Twoim gatunku, ale oto kilka rzeczy, o których warto pomyśleć.

Jak twoja gitara basowa współdziała z perkusją?

Ile gitar gra naraz w twoim utworze i co robisz, aby upewnić się, że wszystkie są słyszane?

W jakim zakresie śpiewasz? Czy upewniasz się, że żaden inny instrument nie depcze po twoim wokalu?

Czy melodia piosenki jest najważniejszą rzeczą do słuchania, czy też inne instrumenty rywalizują o uwagę?

To tylko kilka przykładów rzeczy, o których powinieneś pomyśleć, zanim zdecydujesz się zacząć nagrywać swoją piosenkę.

Twój instrument

Ten ostatni jest prosty. Upewnij się, że Twój instrument jest w doskonałym stanie, zanim go nagrasz.

Zmień swoje struny.

Zmień naciągi perkusyjne.

Zdobądź swój zestaw gitarowy.

Odpocznij na noc przed sesją nagraniową.

Napraw to pokrętło, które wydaje ten okropny, szorstki, brzęczący dźwięk.

Może się to wydawać oczywiste, ale warto na to zwrócić uwagę. Jeśli twój instrument nie jest gotowy do pracy lub ma problemy, te problemy spowodują cofnięcie nagrania. Może to bezpośrednio wpłynąć na jakość dźwięku lub możesz tracić czas na naprawę rzeczy podczas sesji śledzenia.

Nagrajmy

Im więcej będziesz musiał myśleć podczas nagrywania, tym bardziej ucierpi Twoje rzeczywiste nagranie. Zrób sobie przysługę i zajmij się wszystkimi tymi rzeczami z wyprzedzeniem.

Wcześniejsze dbanie o swoją piosenkę, aranżację i instrument może oszczędzić ci ogromnego bólu głowy.

Uwolni to również twój umysł, aby skupić się na uzyskaniu najlepszego możliwego dźwięku i będziesz miał więcej zabawy, robiąc to!

Robienie tych rzeczy przed sesją nada ton świetnemu nagraniu i świetnej piosence końcowej.

Stwórz przyjazną dla urządzeń mobilnych stronę internetową dla domowego studia nagrań. Wypróbuj Bandzoogle już dziś!

3. Ścieżki referencyjne

Ścieżki referencyjne są doskonałym narzędziem do każdego aspektu procesu nagrywania i miksowania. Mogą naprawdę pomóc Ci w uzyskaniu dźwięku i dać wyobrażenie o tym, do czego powinieneś dążyć!

Co to jest tor referencyjny?

Ścieżka referencyjna to po prostu piosenka, którą wybierasz do słuchania, aby modelować lub inspirować swoje nagranie. Zastanów się, jakie jest brzmienie twojego zespołu lub projektu.

Następnie pomyśl o 2 lub 3 utworach, które zawierają to, jak chcesz, aby brzmiała Twoja płyta.

Pamiętaj, aby wybrać coś, co ma sens! Jeśli jesteś zespołem bluegrassowym, wybór black metalowego utworu prawdopodobnie nie pomoże ci aż tak bardzo!

Chyba że jesteście jakimś black metalowym zespołem bluegrassowym? Hmm…

W każdym razie!

Analizuj swoje ślady

Po wybraniu utworów referencyjnych posłuchaj ich bardzo uważnie i dowiedz się, co w nich lubisz.

Posłuchaj także, jak rzeczy są zbudowane.

Czy bębny są głośniejsze niż gitary?

Czy wokal ma mnóstwo efektów, czy jest czysty?

Jakich tonów używają na gitarze basowej?

Zadaj sobie tego typu pytania, które odnoszą się do Twojego gatunku i rodzaju muzyki.

Jak korzystać z tych informacji

Po przeanalizowaniu swoich piosenek użyj ich jako przewodnika podczas nagrywania, aby dowiedzieć się, do jakich rodzajów dźwięków powinieneś dążyć w swoich nagraniach.

Zrób to o krok dalej i nadal używaj go podczas miksowania muzyki. Wróć, aby zobaczyć, jak Twoje saldo wypada na tle profesjonalnego toru. Niech poprowadzi Cię, aby upewnić się, że Twój utwór tworzy profesjonalną mieszankę.

Ścieżka referencyjna jest jedną z najbardziej pomocnych rzeczy, których możesz użyć podczas nagrywania i miksowania, ale pamiętaj, aby nie wpaść w pułapkę kopiowania dźwięku utworu dla dźwięku i poziomu dla poziomu.

Po prostu chcemy czerpać z utworu inspirację i wiedzę.

Jeśli gitary są zniekształcone, nie spędzaj 9 godzin na zastanawianiu się, jakiej gitary, wzmacniacza, pedału i strun używał gitarzysta. Zamiast tego zanotuj, że powinieneś przyjrzeć się używaniu przesterowanych gitar.

Zapewni to, że Twój utwór nadal zachowa Twój osobisty urok i charakter, ale także zapewni, że będzie mógł konkurować i brzmieć tak samo dobrze, jak inne nagrania na profesjonalnym poziomie!

4. Ustalanie terminów

Zanim jeszcze po raz pierwszy naciśniesz przycisk nagrywania, zobowiąż się do ukończenia projektu! Nowe rejestratory i miksery często kończą się na drobnych szczegółach lub obszarach, w których nie opanowali jeszcze swoich umiejętności.

W porządku, jeśli nie opanowałeś wszystkich umiejętności po pierwszym nagraniu, najważniejsze jest to, że przechodzisz przez cały proces i na koniec masz coś do pokazania i wydania.

Znaczenie dokańczania piosenek

Z różnych powodów ważne jest, aby przebijać i kończyć swoje piosenki.

Jako zespół lub muzyk świetnie jest mieć coś do zaoferowania swoim fanom i nowym słuchaczom. Większość ludzi nie będzie się przejmować, czy jest idealny, czy też tamburyn jest trochę za głośny.

Chcą usłyszeć twoje piosenki!

Będziesz mieć więcej ścieżek do nagrania i zmiksowania, a za każdym razem będziesz lepszy.

Jak rozwijać swoje uszy do nagrywania i miksowania? Im więcej projektów pracujesz, tym więcej zdobędziesz doświadczenia i tym szybciej będziesz się doskonalić.

Nie daj się wciągnąć w jeden projekt, próbując go udoskonalić i uczynić z niego najlepszą rzecz, jaka kiedykolwiek istniała! Nie mówię, żeby się tym nie przejmować lub lekceważyć, ale zrób wszystko, co w twojej mocy, a potem idź dalej .

Gdy będziesz przechodzić przez piosenki i nowe nagrania, lekcje wyciągnięte z poprzednich projektów nieuchronnie pomogą ci w nowych projektach.

Tak naprawdę jest to korzystne dla wszystkich! Więcej gotowej i wydanej muzyki dla Twoich fanów, a Ty zyskujesz więcej doświadczenia, aby ulepszyć swoje nagrywanie i miksowanie!

Ustaw terminy

Jeśli robisz majsterkowanie lub jesteś niezależnym muzykiem, prawdopodobnie nie masz na karku wytwórni, która mówiłaby Ci, kiedy skończyć swoje nagranie. Możesz być zaskoczony, słysząc, że termin może dać Ci motywację, której potrzebujesz, aby zakończyć projekty i iść dalej.

Termin (nawet sztuczny) sprawia, że ​​zaczynasz myśleć o wykonaniu pracy w wyznaczonym dla siebie czasie.

Jeśli nie ustawisz limitu czasu, będziesz po prostu wędrował przez każdy krok i nigdy tak naprawdę niczego nie skończysz!

Jeśli jednak ustalisz 30-dniowy termin na nagranie kolejnego singla swojego zespołu, automatycznie zaczniesz myśleć o zaplanowaniu wszystkiego.

Jak długo potrwają bębny?

Gitary?

Jak długo mieszać?

Jak długo tworzyć grafikę?

Teraz możesz stworzyć harmonogram. Trzymaj się tego harmonogramu i dokończ swoje utwory! Traktuj termin jako ważną część swojego procesu, a przekonasz się, że znacznie ułatwia to zakończenie.

Jeśli czujesz się odważny, zaplanuj przyjęcie z okazji premiery lub występ dla swojego nowego projektu lub ogłoś datę swojego nowego albumu.

To da ci prawdziwą zachętę do dostarczania i pomoże uniknąć zwlekania i niezdecydowania.

Skoncentruj się na rzeczach, które są ważne i zabierz się do nagrywania!

Zawijanie

Jest wiele rzeczy związanych z nagrywaniem w domu, ale jeśli będziesz pamiętał o tych lekcjach i przykładach, będziesz miał znacznie łatwiejszy czas.

Weź to, czego się nauczyłeś, zastosuj w swoim następnym projekcie i kontynuuj!

Dustin Speckman jest inżynierem dźwięku z Kalifornii. Jest również kierownikiem operacyjnym w Musician on a Mission, miejscu, do którego muzycy przyjeżdżają, aby uczyć się o nagrywaniu i miksowaniu w domu.