단편 소설이란 무엇입니까? 정의 및 예

게시 됨: 2022-05-06

단편 소설은 그 간결함으로 정의되는 소설 쓰기의 한 형태입니다. 단편 소설은 일반적으로 3,000~7,000단어 사이입니다. 단편 소설의 평균 길이는 약 5,000마르크입니다. 단편 소설은 주로 분위기를 요약하기 위해 작동하며 일반적으로 제한된 등장인물과 함께 최소한의 사건을 다루며 경우에 따라 줄거리를 아예 생략할 수도 있습니다.

많은 초기 경력 소설가가 형식에 손을 댔고 문학 잡지와 선집에 작품을 실었습니다. Raymond Carver와 Alice Munro와 같은 다른 사람들은 그것을 빵과 버터로 만들었습니다. "초보자" 단편 소설 작가부터 단편 소설 전문가에 이르기까지 엄청나게 다양한 단편 소설이 있습니다.

이 가이드 시리즈에서 우리는 단편 소설을 살펴보고 어떤 작가가 강력한 단편 소설을 쓸 수 있는지, 심지어 출판까지 할 수 있는지 보여줄 것입니다. 그러나 잡초로 들어가기 전에 이 형식의 범위와 유연성을 보여주기 위해 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

다음에는 어떤 단편 소설을 읽어야 할까요?

여기에서 알아보십시오! 30초 소요

일반적으로 "단편 소설이란 무엇인가"라는 질문에 가장 분명한 것부터 시작하여 몇 가지 방법으로 대답할 수 있습니다.

고전적인 단편소설

단편 소설은 본질적으로 간결한 글이어야 하지만 유사한 영향을 유지하기 위해 종종 소설의 요소를 통합합니다. '고전적인 단편 내러티브'는 단편 소설이 얻을 수 있는 가장 숫자에 따른 이야기입니다. 줄거리는 정의된 설명, 고조되는 액션, 클라이맥스 및 해결을 통해 장편 소설을 모방합니다.

단편 소설은 몇 가지 측면에서 긴 산문 작품과 다릅니다. 단편 소설과 소설에서 볼 수 있는 것과 같은 거대한 등장인물, 다양한 관점 또는 연속적인 클라이맥스를 포함하지 않을 것입니다. 그러나 이러한 컷에도 불구하고 작가가 작업을 제대로 수행한다면 '고전적인' 단편 소설은 소설만큼 감동적이고 기억에 남을 것입니다.

예 #1: ZZ Packer의 "방언으로 말하기"

한적한 남부 마을에서 엄격한 오순절 교육에 환멸을 느낀 티아는 고모의 손아귀에서 벗어나 애틀랜타에서 어머니를 찾습니다. 이 이야기는 고전적인 설명 비트로 시작합니다. 학교에서 Tia는 다른 삶을 꿈꾸며 종교 교과서를 훑어봅니다. 그 뒤에 위기가 닥칩니다. Tia는 버스를 타고 대도시로 여행하고 거리의 한 남자와 친구가 되고 그와 함께 지내지만 그가 마약상이자 포주라는 것을 알게 됩니다. 결국 티아는 고모가 있는 집으로 돌아간다. 한마디로 청춘의 연약함과 가족에 대한 그리움에 대한 민감한 이야기다.

단편 소설처럼 “Speaking In Tongues”는 꽤 인상적인 내러티브를 가지고 있습니다. 전제와 플롯이 더 긴 픽션으로 작동할 수 있는 방법을 알 수 있지만 이 짧은 형식에서 훨씬 더 많은 펀치를 담고 있습니다.

삽화

비네트는 일반적으로 기술적으로 완성된 방식으로 깔끔하게 포장된 순간을 보여주는 단편 소설입니다. 'Vignette'는 작은 초상화를 나타내는 데 더 자주 사용되는 프랑스어 단어이지만 문학적 의미에서는 "짧은 연상 설명, 설명 또는 에피소드"를 의미합니다. 이것은 사람, 사건 또는 장소일 수 있습니다.

덧없음은 단편 소설의 핵심입니다. 그런 이유로 설명은 무겁고 줄거리는 가볍습니다. 종종 중심 주제에 해당하는 상징주의를 강하게 사용하여 인물이나 설정에 대한 특별히 장식된 설명을 찾을 수 있습니다.

예 #2: Raymond Carver의 "뷰파인더"

"뷰파인더"는 간단한 전제를 가지고 있습니다. 여행 중인 사진작가가 내레이터의 집 사진을 찍어 집 앞에서 판매하고 커피를 마시러 초대된다는 것입니다. 이야기는 그들의 상호작용에서 전면에 나타나는 외로움의 감정을 강조하며, Carver의 꾸밈없는 글 스타일로 훌륭하게 포착됩니다. 일상적인 것에 중요성을 부여하는 이와 같은 이야기는 긴 작업에서 Carver의 진부한 사건에 대한 매혹이 반복적이고 방향이 없을 수 있기 때문에 간결한 형식으로 가장 잘 전달됩니다.

많은 비평가들은 아무도 카버처럼 미국 노동계급을 쓰지 않는다는 데 동의합니다. 그의 이야기는 생계를 유지하고 낚시를 하고 카드 놀이를 하고 산들바람을 쏘며 살아가는 중서부 남녀들의 일상적인 경험을 연대기로 기록하고 있습니다. 그것은 Carver에게 그의 일생 동안 엄청난 비평적 찬사를 받았고, 줄거리보다 분위기를 강조하는 짧은 형식의 글의 좋은 예입니다.

많은 사람들이 예술가 Edward Hopper와 Raymond Carver의 작품 사이에 유사점을 그렸습니다. 위키피디아 커먼즈

일화

친구에게 들려주는 일화는 빠르고 유머러스하며 빠른 속도를 낼 때 가장 성공적입니다. 이 스토리텔링 장치를 활용한 단편 소설도 마찬가지입니다.

일화적인 이야기는 다른 단편 소설과 플래시 픽션의 직접성과 대조적으로 더 대화적인 어조를 취하고 스타일이 더 구불구불합니다. 그것은 고전적인 짧은 이야기와 같은 전통적인 이야기 구조를 가질 수도 있고, 사건에 대한 특정한 문체 에 대한 이야기에 초점을 맞출 수도 있습니다. 기본적으로 일화를 통해 작가는 이야기가 전달되는 방식을 재미있게 즐길 수 있습니다. 하지만 정확히 어떻게 전개되는지도 여전히 중요합니다.

예 #3: Jenny Zhang의 "We Love You Crispina"

Zhang의 2017년 단편 소설집 Sour Heart 는 맨해튼 시내에 최근 이민을 온 중국계 미국인의 거칠고 굴욕적인 삶을 연대기적으로 기록합니다. 이 컬렉션의 이야기는 어린이의 관점에서 전달되며, 내러티브는 어린이가 자신의 경험을 자신 및 다른 사람과 연관시키는 가혹하고 필터 없는 방식을 최대한 활용합니다.

"We Love You Crispina"에서 붐비는 Washington Heights 아파트 블록에서 젊은 Christina의 삶은 그녀의 순진하고 모순된 세계 이해를 통해 굴절됩니다. 그녀의 부모는 다리를 일어서기 위해 고군분투하고 그녀를 상하이로 돌려보낼 것을 고려하고 있습니다. 하지만 Christina는 비좁은 아파트에 있는 빈대가 어떻게 그녀를 가렵게 만들고 학교 운동장에서 그녀가 가지고 있는 상호 작용을 해부하는지 더 걱정합니다. 대조적으로 놀랍도록 뉘앙스가 있는 연습일 뿐만 아니라 우리가 어렸을 때 가장 중요하게 느끼는 것이 무엇인지 상기시켜주며 Christina의 '일화 같은' 목소리를 통해 강력하게 표현됩니다.

장르의 실험

단편 소설은 본질적으로 더 긴 형식의 픽션에 얽매이지 않는 보다 유연한 픽션입니다. 즉, 본격적인 소설에 비해 상대적으로 '낮은 판돈' 방식으로 장르가 기대하는 관습에 대한 기대치를 가지고 놀고 도전할 수 있다는 의미입니다.

종종 실험은 장르의 완전한 재창조가 아닙니다. 대신, 고전적인 비유에서 신선한 반전을 발견할 수 있습니다. 또는 아래 예에서와 같이 앤티를 높이고 장르를 이전에 없었던 높이로 끌어올리는 것입니다.

예 #4: 플래너리 오코너의 "좋은 사람은 찾기 어렵다"

이 단편 소설은 1953년에 처음 출판되었을 때 미국 문학계에 충격을 주었습니다. 남부 가족이 차를 몰고 가다가 의문의 남자 그룹을 만납니다. 나머지는 망치지 않겠지만 경고 한 마디: 해피엔딩을 기대하지 마세요.

“좋은 사람은 찾기 어렵다” 종교 이미지와 같은 남부 고딕 문학의 일반적인 주제와 놀라운 서프라이즈와 같은 등장인물이 끔찍한 죽음을 맞이하지만 논란의 여지가 있는 마지막 장면이 그것을 보여줍니다. 섬뜩한 디테일은 당시 청중들에게 충격을 주었지만 지금은 이 장르의 뛰어난 예로 지지되고 있습니다(또한 잘 실행된 약간의 전복이 문학에서 황금 표준이 될 수 있는 방법을 예시합니다!). 이 글을 읽고 나면 한 쪽 눈을 뜨고 자고 싶을 수도 있지만, 그게 절반의 요점이죠?

극도로 간결한 연습

훌륭한 이야기를 하려면 실제로 얼마나 많은 단어가 필요합니까? 플래시 픽션을 쓰는 사람에게 그것을 묻는다면 그들은 "1,000단어 미만"이라고 말합니다.

플래시 픽션을 표준 발행 단편 소설과 구별하는 정의 요소(단어 수 제외)는 미리 말하기보다 훨씬 더 많은 것을 암시해야 한다는 것입니다. 플래시 픽션, 특히 메가쇼트 마이크로픽션은 어니스트 헤밍웨이의 빙산 스토리 전개 이론에서 파생된 추론 원칙을 완벽하게 구현합니다.

예제 #5 Sejal Shah의 "커리큘럼"

정확히 500단어에 해당하는 "커리큘럼"은 플래시 픽션에 자주 등장하는 감정적이고 개인적인 언어의 훌륭한 표본입니다. 손수건, 약간의 크림색 천, 한 쌍의 안경은 Shah가 사물에 대한 설명을 따르는 일련의 질문 형태로 정체성과 여성성을 고려하는 중요한 상징이 됩니다.

이러한 종류의 신중하고 매우 고려된 구조는 Shah의 플래시 픽션이 면도날처럼 날카로운 요점을 만들도록 하는 동시에 페이지의 단어를 초월하는 사색적인 어조를 허용합니다. 이 스타일의 단편 소설은 잘 만들어지면 다양한 문제에 대해 사려 깊은 논평을 할 수 있는 기대 이상의 수단이 될 수 있습니다.

양식에 대해 더 읽고 싶으시다면 베스트 단편 31편을 확인하세요.


보시다시피, 단편 소설은 기교, 명확성, 단어 경제를 매력적이고 혁신적으로 만드는 방법에 대한 강력한 이해가 필요한 그 자체로 하나의 예술 형식입니다. 자신만의 짧은 이야기를 쓸 준비가 되었다고 생각되면 이 시리즈의 다음 게시물로 이동하세요.