홈 레코딩을 시작하는 4가지 팁

Dustin Speckman의 게스트 게시물

자신의 음악 녹음을 시작하기로 결정한 것은 훌륭한 선택입니다. 완전히 창의적으로 제어할 수 있고 많은 돈을 절약할 수 있으며 무엇보다도 재미있습니다!

시작하기 전에 이 네 가지 팁을 읽고 올바른 발판에서 시작할 수 있는지 확인하십시오. 곧 멋진 홈 레코딩을 할 준비가 될 것입니다.

1. 녹음 장비 및 소프트웨어

미니멀리즘

라디오 지원 트랙을 만들기 전에 녹음 장비를 구입해야 합니다. 장비를 찾으러 출발할 때 일부 장비의 높은 가격표에 겁을 먹을 수 있습니다.

두려워하지 마십시오! 꼭 많은 장비를 사거나 정말 비싼 장비를 살 필요는 없습니다. 오늘날의 "저예산" 장비는 진정으로 고품질이며 훌륭한 사운드를 얻을 수 있습니다.

가장 중요한 것은 필요한 장비만 구입하여 유지하는 것입니다.

일관성

자신을 제한해야 한다는 말을 듣고 충격을 받을 수도 있습니다. 많은 장비와 다양한 옵션이 있으면 무한한 창의력을 발휘할 수 있지 않을까요?! 글쎄, 그것은 실제로 당신의 녹음을 악화시킬 수 있습니다.

자동차를 운전하는 것과 같습니다. 당신은 아마 매일 차를 운전할 것입니다. 부드러운 주행을 위해 가스 및 브레이크 페달에 얼마나 많은 압력이 필요한지 정확히 알고, 모든 기능을 켜는 방법(추워지면 시트 워머를 켜야 합니다!), 모든 버튼과 손잡이가 어디에 있는지 알고 있습니다. AC 및 라디오의 경우 ... 요점을 알 수 있습니다.

이제 친구의 차를 빌렸던 때를 생각해 보십시오. 당신은 가속 페달에 익숙하지 않았기 때문에 주차장에서 급하게 나왔을 것입니다. 브레이크 페달이 당신과 다르게 작동하기 때문에 너무 세게 브레이크를 밟았고, 앞유리 와이퍼를 2700번이나 앞뒤로 움직이지 않고 켜는 데 문제가 있었습니다!

그렇다면 차에 있는 이 모든 도구를 어떻게 그렇게 훌륭하고 손쉽게 사용하는 법을 배웠습니까? 정답은 일관성입니다.

하나의 도구나 하나의 프로세스를 더 많이 사용할수록 더 빨리 익숙해지고 더 효율적이고 더 나은 결과로 작업을 완료할 수 있습니다.

이 모든 것이 끝나면 사용하려는 장비를 선택하고 계속 사용하십시오. 장비를 사용하는 데 더 많은 시간을 할애하면 결과가 저절로 나타납니다.

2. 녹화 우선순위

당신은 그것을 깨닫지 못할 수도 있지만, 좋은 녹음은 실제로 녹음의 가장 중요한 부분이 아닙니다.

사실 녹음은 아마 3~4번째만 가장 중요한 것 같아요! 그렇다면 그 전에 무엇이 올 수 있습니까?

너의 노래

여기에 문제가 있습니다 ...

지구상에서 가장 비싼 장비, 최고의 녹음 엔지니어, 가장 재능 있는 음악가가 녹음할 수 있지만 노래가 좋지 않거나 아직 완성되지 않은 경우 여전히 결과에 실망할 것입니다.

좋은 노래는 녹음 품질을 초월합니다. 좋은 곡이 잘 쓰여지고 사람들의 공감을 얻으면 녹음 품질에 관심조차 두지 않기 때문입니다.

따라서 녹음에 대해 생각하기 전에 노래가 가능한 한 최고이고 완전히 구체화되었는지 확인하십시오.

그것은 무엇을 수반합니까?

분명히 누군가가 "좋은 노래"라고 생각하는 것은 주관적이지만 모든 노래가 녹음될 준비가 되기 전에 있어야 하는 몇 가지 사항이 있습니다.

[녹음 스튜디오용 웹사이트 구축 방법]

내 노래를 녹음할 준비가 되었나요?

무엇보다도, 당신의 노래가 완성되어야 합니다!

한 구절과 코러스와 다리 반을 가져오려고 하지 마십시오. 녹음 장비로 소란을 피우면서 노래를 완성하려고 하면 매우 답답할 것입니다.

다음은 정리입니다. 편곡은 다양한 유형의 음악과 장르에 대해 다른 의미를 가질 수 있으며 장르에서 어떤 종류의 편곡이 작동하는지 가장 잘 알 수 있지만 여기에 몇 가지 생각해 볼 사항이 있습니다.

베이스 기타는 드럼과 어떻게 상호 작용합니까?

트랙에서 한 번에 몇 개의 기타가 연주되고 있으며 모두 들리도록 하기 위해 무엇을 하고 있습니까?

어떤 범위에서 노래합니까? 다른 악기가 보컬 전체를 스톰핑하지 않는지 확인하고 있습니까?

노래의 멜로디가 가장 듣기 좋은 곡으로 나오나요, 아니면 관심을 끌기 위해 경쟁하는 다른 악기가 있나요?

이것은 노래 녹음을 시작하기로 결정하기 전에 생각해야 할 몇 가지 예일 뿐입니다.

당신의 악기

이 마지막 것은 간단합니다. 녹음하기 전에 악기가 꼭대기 모양인지 확인하십시오.

문자열을 변경하십시오.

드럼 헤드를 교체하십시오.

기타 설정을 받으십시오.

녹음 세션 전날 밤에는 목소리를 쉬십시오.

그 끔찍한 긁고 윙윙 거리는 소음을 내고 있던 그 손잡이를 수정하십시오.

이것은 뻔한 것처럼 보일 수 있지만 주의해야 할 사항입니다. 악기가 준비되지 않았거나 문제가 있는 경우 이러한 문제로 인해 녹음이 다시 설정됩니다. 음질에 직접적인 영향을 미치거나 추적 세션 중에 문제를 해결하는 데 시간을 낭비할 수 있습니다.

녹음하자

녹음하는 동안 생각해야 할 것이 많을수록 실제 녹음은 더 많은 어려움을 겪을 것입니다. 자신에게 호의를 베풀고 이 모든 것을 미리 처리하십시오.

미리 노래, 편곡 및 악기를 관리하면 큰 골칫거리를 줄일 수 있습니다.

또한 가능한 최고의 사운드를 얻는 데 집중할 수 있도록 마음을 비우고 더 즐겁게 할 수 있습니다!

세션 전에 이러한 작업을 수행하면 훌륭한 녹음과 훌륭한 최종 곡의 분위기를 조성할 수 있습니다.

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3. 참조 트랙

참조 트랙은 녹음 및 믹싱 프로세스의 모든 측면을 위한 훌륭한 도구입니다. 사운드를 정확히 파악하고 목표로 삼는 데 필요한 아이디어를 제공하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다!

레퍼런스 트랙이란?

참조 트랙은 단순히 녹음을 모델로 하거나 영감을 주기 위해 선택하는 노래입니다. 밴드나 프로젝트의 사운드가 무엇인지 생각해 보십시오.

그런 다음 녹음을 원하는 대로 요약할 수 있는 2~3개의 노래를 생각해 보세요.

의미있는 것을 선택하십시오! 블루그래스 밴드라면 블랙 메탈 트랙을 선택하는 것이 그다지 도움이 되지 않을 것입니다!

블랙메탈 블루그래스 그룹이 아닌 이상? 흠…

그래도!

트랙 분석

참조 트랙을 선택한 후에는 매우 주의 깊게 듣고 트랙에서 어떤 점이 마음에 드는지 파악하십시오.

또한 사물이 어떻게 구성되어 있는지 들어보십시오.

드럼이 기타보다 더 큰가요?

보컬에 많은 영향이 있습니까, 아니면 깨끗합니까?

베이스 기타에 어떤 음색을 사용하고 있습니까?

장르 및 음악 유형과 관련된 이러한 유형의 질문을 스스로에게 물어보십시오.

이 정보를 사용하는 방법

노래를 분석한 후에는 녹음 중에 어떤 유형의 사운드를 목표로 삼아야 하는지 알아보기 위해 녹음하는 동안 가이드로 사용하십시오.

한 단계 더 나아가 음악을 믹싱할 때 계속 사용하십시오. 귀하의 잔액이 프로 트랙과 어떻게 비교되는지 다시 확인하십시오. 트랙이 전문적인 믹스까지 쌓일 수 있도록 안내해 드립니다.

참조 트랙은 녹음 및 믹싱 중에 사용할 수 있는 가장 유용한 것 중 하나입니다. 그러나 노래 사운드를 사운드로, 레벨을 레벨로 복사하려는 함정에 빠지지 않도록 하십시오.

우리는 단순히 트랙에서 영감과 지식을 얻고자 합니다.

기타가 왜곡된 경우 기타리스트가 사용하는 기타, 앰프, 페달 및 현을 파악하는 데 9시간을 소비하지 마십시오. 대신 왜곡된 기타를 사용할 때 주의해야 할 점을 메모해 두십시오.

이렇게 하면 트랙이 여전히 개인적인 매력과 터치를 유지할 수 있을 뿐만 아니라 다른 전문가 수준의 녹음과 마찬가지로 경쟁할 수 있고 사운드가 우수합니다!

4. 기한 설정

처음으로 녹음을 누르기 전에 프로젝트를 완료하기로 약속하십시오! 새로운 리코더와 믹서는 종종 작은 세부 사항이나 아직 자신의 기술을 완성하지 못한 영역에 매달립니다.

첫 녹음 후 모든 기술을 마스터하지 않아도 괜찮습니다. 가장 중요한 것은 전체 과정을 거치고 마지막에 보여주고 발표할 것이 있다는 것입니다.

곡 완성의 중요성

다양한 이유로 곡을 완성하고 마무리하는 것이 중요합니다.

밴드 또는 음악가로서 팬과 새로운 청취자에게 제공할 수 있는 것이 있다는 것은 대단한 일입니다. 대부분의 사람들은 그것이 완벽한지 아니면 그 탬버린이 단지 조금 너무 큰지 신경 쓰지 않을 것입니다.

그들은 당신의 노래를 듣고 싶어합니다!

녹음하고 믹싱할 트랙이 더 많아지고 매번 더 좋아질 것입니다.

녹음과 믹싱을 위한 귀를 개발하려면? 더 많은 프로젝트에서 작업할수록 더 많은 경험을 얻을 수 있고 더 빨리 개선할 수 있습니다.

하나의 프로젝트를 완벽하게 만들고 지금까지 존재한 것 중 최고의 것으로 만들려고 하는 데 얽매이지 마십시오! 신경 쓰지 않거나 무시하는 것이 아니라 최선을 다한 후 진행하라는 것입니다 .

노래와 새 녹음을 통해 이동하면서 이전 프로젝트에서 배운 교훈은 필연적으로 새 프로젝트에 도움이 될 것입니다.

그래서 정말, 그것은 윈-윈입니다! 더 많은 음악이 완성되어 팬들을 위해 출시되며 더 많은 경험을 통해 녹음 및 믹싱을 개선할 수 있습니다!

기한 설정

DIY 또는 독립 음악가라면, 녹음을 마칠 시기를 알려주는 레이블이 없을 것입니다. 마감일이 프로젝트를 완료하고 계속 진행하는 데 필요한 동기를 줄 수 있다는 소식을 듣고 놀랄 수 있습니다.

기한은 (인공적인 것이라도) 정해진 시간 안에 일을 끝내겠다는 마음가짐을 갖게 합니다.

시간 제한을 설정하지 않으면 각 단계를 헤매고 끝내 아무것도 완료할 수 없습니다!

그러나 밴드의 다음 싱글을 녹음하기 위해 30일의 기한을 설정하면 자동으로 모든 일정을 계획하기 시작합니다.

드럼은 얼마나 걸릴까요?

기타?

얼마나 오래 혼합합니까?

작품을 만드는 데 얼마나 걸립니까?

이제 일정을 만들 수 있습니다. 이 일정 을 준수하고 트랙을 완료하십시오! 마감일을 프로세스의 중요한 부분으로 여기면 일을 훨씬 더 쉽게 완료할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.

대담한 느낌이 든다면 새 프로젝트의 발매 파티나 쇼를 계획하거나 새 앨범의 날짜를 발표하세요.

이렇게 하면 전달에 대한 진정한 동기를 부여하고 미루는 것과 우유부단한 것을 피하는 데 도움이 됩니다.

중요한 일에 집중하고 녹음을 시작하세요!

마무리

가정 녹음에는 많은 것이 포함되지만 이러한 교훈과 예를 염두에 두면 훨씬 더 쉽게 시간을 할 수 있습니다.

배운 내용을 다음 프로젝트에 적용하고 계속 진행하십시오!

Dustin Speckman은 캘리포니아 출신의 오디오 엔지니어입니다. 그는 또한 뮤지션들이 홈 레코딩 및 믹싱에 대해 배우기 위해 가는 곳인 Musician on the Mission의 운영 관리자이기도 합니다.