기타 교사가 되는 방법: 전문가의 9가지 팁

게시 됨: 2022-06-03

기타 교사가 되는 방법: 전문가의 9가지 팁

David Andrew Wiebe의 게스트 게시물

매일 새로운 학생들이 기타를 줍고 있습니다.

이는 생산적인 지도와 지도를 제공할 수 있는 기타 교사에 대한 수요가 있음을 의미합니다.

당신이 훌륭한 기타리스트이고 전문 기타 교사가 되기로 결정했다면 성공적인 취업을 위해 취해야 할 몇 가지 단계가 있습니다.

경험이 없는 사람들을 위해 더 많은 단계를 밟을 것이고 이미 발을 적신 사람들을 위해 더 적은 단계를 밟을 것입니다.

기타 교사가 되는 방법에 대한 9가지 팁이 있습니다.

수업을 직접 들어보세요

당신은 이미 훌륭한 기타 연주자일 수 있습니다. 그러나 어떤 수업도 듣지 않았다면 지금은 교사의 지시에 따라 자신의 능력을 개발해야 할 때입니다.

이것은 당신을 더 훌륭하고 지식이 풍부한 플레이어로 만드는 것이 아닙니다. 또한 자신의 수업을 수행하는 방법에 대한 더 나은 아이디어를 제공합니다.

제 첫 기타 선생님이 저를 위해 기타를 가르치는 방법에 대한 전체 수업을 해주셔서 좋은 출발을 할 수 있었습니다. 선생님께도 요청할 수 있습니다.

가르치는 것은 혼자 배우거나 다른 사람들과 어울리지 않는 것과는 다른 공놀이입니다. 상당한 집중력과 훈련이 필요합니다.

나는 당신에 대해 모르지만 손에 기타가 있으면 그냥 연주하고 싶은 느낌이 듭니다. 학생들과 함께 있을 때도 그랬다.

따라서 가르칠 때 학생들이 무엇을 하고 있고 어떻게 하는지에 집중해야 합니다. 건설적인 피드백을 제공하고 잘못된 기술을 수정하도록 도와야 합니다.

선생님이 하는 모습을 지켜보면서 학습할 수 있습니다.

기타 방법 책 공부

어느 시점에서 책에서 많은 학생들을 가르칠 좋은 기회가 있습니다.

일부 교사는 자신의 선호도 때문에 이것을 합니다. 다른 사람들은 그들이 가르치는 스튜디오에서 권장하기 때문에 그렇게 합니다.

어느 쪽이든, 당신은 당신이 모르는 것을 가르칠 수 없기 때문에 기타 방법 책을 공부하는 데 시간을 할애해야 합니다.

기타에서 어려울 수 있는 시력 검사의 기본을 배워야 하지만 노력할 가치가 있습니다.

기본만 배우면 될 가능성이 높지만 그 이상으로 배우고 싶다면 확실히 할 수 있습니다. 더 숙련된 학생이 있는 경우에는 그렇게 해서 기쁠 것입니다.

물론 다른 기타나 음악이론과 관련된 책들을 공부하고 그것들로부터 많은 가치를 얻을 수도 있습니다.

코스 수강

일반적으로 악기나 음악을 배우기 위해 학교에 가는 것은 기타 교사로서 더 높은 급여를 받는 데 도움이 될 수 있습니다.

음악을 배우기 위해 학교에 가고 싶다면 괜찮습니다. 기술을 연구하는 데 몇 년을 보내면 학생들을 효과적으로 가르치는 데 사용할 수 있는 더 많은 도구를 갖추게 될 것입니다.

또 다른 보다 저렴한 옵션은 독립 제공업체를 통해서든 Udemy와 같은 코스 마켓플레이스를 통해서든 온라인 기타 코스를 수강하는 것입니다.

완료된 과정을 이력서에 추가하는 데 문제가 없을 것입니다.

그리고 디플로마나 학위와 같은 비용으로 250개 이상의 온라인 과정을 수강할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 코스를 수강하는 것은 지식을 키우고 선수로서 발전할 수 있는 기회로 여겨야 합니다.

다양한 음악 스타일 배우기

일부 교사는 컨트리든 블루스든 다양한 음악 영역을 전문으로 하지만 다재다능한 기타리스트가 되는 것이 특히 교사로서 가치가 있다고 생각합니다.

모든 학생들이 같은 것을 배우고 싶어하는 것은 아닙니다. 일부 사람들은 최신 상위 40개 히트곡을 배우기 위해 귀하에게 올 것입니다.

특히 기타에 신디사이저 리프를 적용하려고 할 때 이것이 약간 짜증날 수 있지만 레슨을 재미있게 유지하는 것이 중요합니다.

음악이 학생에게 재미가 없거나 자연스럽게 음악에 대한 열정이 없다면 학생들이 흥미를 잃거나 혼자 연습하는 데 시간을 할애하지 않을 가능성이 큽니다.

따라서 펑크 록, 싱어송라이터, 컨트리, 재즈 등 학생들이 배우고 싶어하는 것에 항상 집중해야 합니다.

다양한 스타일로 가르칠 수 있다면 사람들은 더 많은 학생들을 당신에게 추천하는 데 어려움을 겪지 않을 것입니다.

또는 기타 가게에서 일하고 있다면 행정 직원이 더 많은 학생 그룹을 배정할 가능성이 높으며 이는 항상 수입에 좋습니다.

자신의 음악을 녹음 및 게시

자신의 음악을 녹음하고 퍼블리싱하려면 상당한 노력이 필요하지만 교사로서만 도움이 될 수 있습니다.

기타 상점 직원이 당신이 밴드에서 연주한다는 것을 알고 언제든지 투어를 떠날 수 있다는 것을 알고 있다면 당신을 고용하는 것에 대해 다시 생각해야 할 수도 있다는 의미에서 당신에게 도움이 되지 않습니다.

그러나 그것이 도움이 되는 곳은 음악가로서의 기술과 결단력을 과시하는 것입니다. 앨범 전체 분량의 자료를 모으는 것은 쉬운 일이 아니며, 그런 면에서 자신의 능력을 보여줄 수 있다면 교사로서 더 좋은 기회를 잡을 수 있을 것이다.

또 다른 이점은 학생들이 결국 CD를 구입하고 리프를 배우기 위해 여러분에게 올 수 있다는 것입니다. 상당히 만족스러울 수 있습니다.

홈 스튜디오 설정이 아직 없는 경우 사전 제작 작업을 위한 것이더라도 약간의 비용을 들여 홈 스튜디오에 투자할 가치가 있습니다.

양질의 앨범을 만들고 싶다면 데모를 어지럽히는 데 많은 시간을 할애해야 합니다. 그래야 스튜디오에서 무엇을 하고 싶은지 정확히 알 수 있습니다.

세션 재생도 중요하므로 무대에서든 스튜디오에서든 다른 아티스트와 함께 연주하는 경험을 쌓는 것도 가치가 있습니다.

라이브 공연 경험을 얻으십시오

침실이나 지하실에서 연습하는 것은 좋은 일이지만 청중 앞에서 연주하는 것만큼 좋지는 않습니다. 라이브 공연이 가장 좋은 방법입니다.

수행해야 하는 압박을 받을 때, 얼어붙거나 질식하기 쉽습니다. 그러나 무대 위 침실에서 할 수 있는 모든 것을 해낼 수 있다면 완전히 숙달에 가까워지고 있는 것입니다.

장래의 고용주는 그것이 광범위하지 않더라도 라이브 공연 경험이 있는 사람에게 깊은 인상을 받을 것입니다.

파트를 배울 수 있고, 다른 악기와 잘 어울리며, 무대에서 자신의 것을 유지할 수 있음을 보여줍니다. 리프, 릭, 멜로디를 들을 수 있는 좋은 귀를 가지고 있다고 말할 수도 있습니다(그런데 귀 훈련은 그 자체로 가치 있는 주제입니다).

그러니 나가서 개방형 마이크나 로컬 회로를 연주하여 경험을 얻으십시오.

포트폴리오 구축

기타 교사의 포트폴리오는 우리가 이미 논의한 많은 구성 요소로 구성됩니다.

여기에서는 이력서나 교사 웹사이트에 추가할 수 있는 항목의 종류를 보여 드리겠습니다.

  • 선생님들. 누구와 얼마나 오랫동안 수업을 받았습니까? 현장 수업일지라도 현지 교사들과 함께 수업을 들으면 이 목록에 계속 추가할 수 있습니다.
  • 당신이 읽은 기사. 기타 가이드를 연주하는 방법에 대한 훌륭하고 철저한 방법이 많이 있으며 어떤 방법을 통해 작업했는지 추적하는 것이 도움이 될 수 있습니다.
  • 당신이 공부한 책. 어떤 책을 공부했습니까? 당신이 완전히 이해하는 책만 위에서 아래로 포함하십시오.
  • 수강한 과정 . 완전히 완료한 과정만 포함하십시오. 해당되는 경우 교육을 포함할 수도 있습니다.
  • 연주할 수 있는 음악 스타일. 편안하게 연주할 수 있는 기본 및 보조 장르 목록을 포함할 수 있습니다.
  • 출시한 음악입니다. 싱글, EP 및 앨범에 참여한 음악 릴리스 목록입니다.
  • 당신이 플레이 한 것을 보여줍니다. 일회성 공연, 미니 투어, 투어, 페스티벌, 라디오 출연 등.
  • 블로그 게시물 또는 게시된 기사. 관련 블로그 게시물이나 게시된 기사가 있습니까? 그것들을 나열하십시오. 게스트 게시물도 괜찮습니다.
  • 귀하가 게시한 정보 제품. 교사로서의 권위를 구축할 수 있는(그리고 더 많은 수입을 창출할 수 있는) 다른 것은 책, eBook, 코스 등과 같은 정보 제품을 만들고 출시하는 것입니다. 해당되는 경우 포트폴리오에 이를 나열하십시오.

자신의 경험과 노력을 바탕으로 자신의 가치를 보여줄 수 있는 교사라면 누구라도 감명을 받을 것이며, 대부분의 학생이나 고용주도 마찬가지일 것이라고 생각합니다.

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커리큘럼 개발

궁극적으로 모든 학생들을 위한 커리큘럼을 맞춤화하게 됩니다.

이것은 숙련된 교사가 수행하는 방법을 알고 있는 것이므로 학생들이 장기적으로 참여하고 동기를 부여할 수 있습니다.

따라서 이 시점에서 학생들을 위한 확실한 커리큘럼을 만드는 것에 대해 반드시 이야기하고 있는 것은 아닙니다. 이것은 스켈레톤 프레임워크를 개발하는 것에 관한 것이므로 각 레슨을 통해 진행하는 방법을 알 수 있습니다.

결국, 모든 학생들은 다른 속도로 발전할 것입니다. 당신은 그들에게 영감을 줄 수 있지만, 그들이 각 수업에서 무엇을 하느냐는 대부분 그들에게 달려 있습니다.

그리고, 당신은 당신의 수업에 대한 계획이 필요합니다. 귀로만 연주할 수는 없습니다.

예를 들어, 대부분의 사람들이 짧은 시간 안에 오픈 코드를 마스터할 수 있어야 한다고 생각하더라도 많은 경우에 이에 맞춰 작업해야 한다는 것을 알게 될 것입니다.

다음은 학습 곡선이 완만한 커리큘럼의 예입니다. 많은 학생들이 이 양의 자료를 처리하는 데 1년은 아니더라도 몇 달이 걸린다는 말을 믿으십시오.

  • 기타 해부학 - 기타의 다른 부분의 이름.
  • 손가락 운동 – 손가락을 강화하는 기본 운동.
  • 원 스트링 스케일 연습 – 한 스트링의 모든 스트링에서 메이저 스케일을 연주하는 방법.
  • 단일 음표 멜로디 또는 리프 – 한 번에 한 음표씩 노래를 재생합니다.
  • 더블 스톱 – 한 번에 두 개의 현을 사용하여 리프를 연주하는 방법.
  • 트라이어드 – 한 번에 세 개의 현을 사용하여 리프를 연주하는 방법.
  • 파워 코드 – 파워 코드를 사용하여 노래를 연주하는 방법.
  • C 메이저 및 A 마이너 스케일 - 4개의 현을 사용합니다.
  • E 마이너 펜타토닉 스케일 – 6개의 현과 리프 전체에 걸쳐 있습니다.
  • 오픈 코드 – A, C, D, E, G, Am, Dm, Em.
  • 오픈 코드를 사용하는 노래 – Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Steelers Wheel 또는 이와 유사한 것.
  • Barre Chord – F로 시작하여 점차 Bm과 같은 더 복잡한 모양으로 이동합니다.
  • 지판, 특히 E 현의 음표를 기억 합니다.

그래서 기본 커리큘럼(초급부터 중급까지)의 예시가 있습니다. 원하는 경우 가져 와서 실행할 수 있습니다. 또는 자신의 직감과 관찰에 따라 수정할 수 있습니다.

잠재적인 학생이나 고용주는 당신이 숙제를 하는 것을 보고 기뻐할 것이며, 상세한 커리큘럼을 보여주면(상급자까지 다 다룰 필요는 없음), 그들은 함께 일하고 싶어할 것입니다. 너.

취업에 지원하고 열린 마음을 가져라

자신의 집, 학생의 집, 온라인, 기타 상점이나 스튜디오, 교회, 학교(보통 더 많은 정규 교육이 필요함) 또는 기타 방법으로 수업을 제공할 수 있는 다양한 방법이 있습니다. .

당신이 확립된 실적이 없는 새로운 교사라면(물론 당신의 작업 포트폴리오는 제외하고), 나는 당신이 지원할 첫 번째 장소가 지역 기타 상점이라고 가정합니다. 이것이 내가 시작한 방법입니다.

어떤 직업을 가더라도 이미 해당 매장에서 일하고 있는 사람에게 추천을 받을 수 있다면 취업의 기회가 크게 늘어날 것입니다. 이런 식으로 여러 강의를 들었습니다.

이 과정에는 복잡한 것이 없습니다. 자신에게 맞는 시간에 지역 기타 매장에 들러 이력서를 제출할 수 있습니다.

만약 당신이 이야기하는 사람이 무슨 일이 일어나고 있는지 안다면 그들은 아마도 "선생님을 위한 자리가 없습니다", "누군가를 찾고 있을지도 모릅니다", "대체 선생님을 사용할 수 있습니다", "나에게 몇 곡 들려주세요"라고 말할 것입니다. 또는 그렇지 않으면.

구멍이 없다면 적어도 그들은 당신이 누구인지 알고 만일을 대비하여 이력서를 가지고 있습니다.

공석이 있고 고용되면 1박 또는 2박의 학생으로 시작할 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 아마도 생계를 꾸리기에는 충분하지 않지만 괜찮은 부수입입니다. 자신을 증명하면 더 많이 주어야 합니다.

또한 저는 이전에 대체 기타 교사로 일한 적이 있으며 스튜디오에 따라 달콤한 부업이 될 수 있음을 알려야합니다. 나는 우연히 마을에서 가장 높은 급여를 받는 사람과 함께 들어갔다.

경험을 쌓으면 더 많은 기회를 활용하고 더 높은 수수료를 요구하며 함께 일하고 싶은 사람을 선택할 수 있습니다.

마지막 생각들

기타 교사는 결코 쉽지 않습니다.

풀 타임으로 일하는 것은 종종 주당 40-60명(또는 그 이상)의 학생을 가르치고 가르칠 때 각 학생에게 완전한 관심을 기울이는 것을 의미합니다.

그러나 일부 기타 교사들은 그것을 절대적으로 좋아합니다. 그들은 심지어 하루 종일 기타를 치면서 돈을 받았다는 것이 믿기지 않는다고 말했습니다.

시도하지 않는 한 그것이 당신에게 적합한 직업인지 여부를 알 수 없습니다. 따라서 고용에 필요한 경험을 얻고 최선을 다하십시오.

David Andrew Wiebe는 전문 기타 교사이자 음악가이자 Music Industry How To의 스태프 작가입니다. 여전히 정기적으로 음악을 녹음하고 있는 그의 최신 EP 'No Escape'가 지금 나옵니다.