Comment configurer votre environnement de studio d'enregistrement pour la créativité

Si vous êtes musicien, vous avez été impliqué à des degrés divers dans l'enregistrement. Bien que beaucoup d'entre vous aient probablement été dans un studio professionnel, il est probable que vous ayez eu l'idée de faire des enregistrements vous-même à la maison ou dans votre propre espace - pour des démos, faire des beats ou même des enregistrements à part entière.

La technologie d'enregistrement a fait d'énormes progrès tout en baissant les prix, mais avoir un environnement sonore inspirant et créatif peut fournir ce «quelque chose» supplémentaire et faire en sorte que ces longues nuits semblent durer une heure ou deux. Voici quelques méthodes utiles pour tirer le meilleur parti de l'espace dans lequel vous enregistrez !

Écoutez la pièce et où vous vous trouvez

N'oubliez pas que le son n'est que des vibrations qui se déplacent dans l'air, de sorte que l'espace dans lequel vous vous trouvez et l'endroit où vous enregistrez ou écoutez peuvent affecter le résultat et la couleur de votre son. Dans tout enregistrement, n'essayez pas « d'insonoriser » votre espace, mais « ajustez-le » en choisissant les meilleurs emplacements sonores ou en utilisant des objets et des matériaux pour contrôler les vibrations qui rebondissent dans la pièce.

Si vous ne pouvez pas vous permettre des choses comme des pièges de studio pour régler votre pièce, une moquette épaisse peut ajouter de l'ambiance pour animer les choses et réduire les vibrations, en particulier sur les sols en bois qui grincent. Vous pouvez également le déplacer assez facilement selon vos besoins - cela peut vous donner un peu plus de contrôle sur le son et ajouter une ambiance visuelle.

Toutes les pièces ont un son différent, voici donc quelques points de base pour aménager un espace pour un son optimal :

1. Évitez les fenêtres : Les fenêtres apportent de la lumière naturelle dans un espace clos, mais elles traduisent aussi très bien les vibrations sonores et laissent passer les bruits extérieurs. Soyez conscient de cela pour les sources à faible volume comme les voix - si un camion qui passe par là atterrit sur une prise parfaite, il n'y a aucun logiciel ou astuce de studio sur terre qui puisse s'en débarrasser. Si les fenêtres ne peuvent pas être évitées, essayez de trouver des rideaux très lourds à tirer pendant l'enregistrement, ils peuvent parfois aider à réduire le bruit extérieur.

2. Basses « piège » : les basses fréquences sont parmi les plus importantes, quel que soit le style musical - elles constituent une grande partie du spectre sonore des pistes, vous voulez donc vous assurer que vous entendez les graves avec précision. Les basses ADORENT les coins - dans certains cas, si elles ne sont pas "piégées" (contrôlées), elles peuvent affecter négativement votre enregistrement.

Pour appliquer un piégeage de base, essayez de suspendre ces lourds tapis dans les coins de votre pièce pour les « arrondir ». Les cartons d'œufs ne fonctionneront jamais - rappelez-vous que plus le matériau pour contrôler votre son est lourd ou dense, mieux c'est. Avec un budget serré ? N'importe quel magasin caritatif local aura des carpettes décentes et / ou des rideaux épais, n'oubliez pas de les laver d'abord et d'ajouter des vibrations rétro bizarres à vos fouilles.

3. X marque l'endroit : Lorsque vous êtes « piégé », tapez des mains dans la pièce pour écouter le son de la pièce. Si vous aimez ce que vous entendez à un certain endroit, enregistrez une prise approximative de cet endroit pour revoir le son d'une autre source, puis marquez-le avec du ruban adhésif afin de vous souvenir de cet endroit exact pour plus tard.

Je connaissais un ingénieur qui attribuait un jouet à tête branlante de joueur de hockey à chaque membre du groupe - il les plaçait dans la pièce exactement où il voulait que nous nous installions et que nous jouions. Le suivi au bon endroit dans un espace peut aider à réduire le travail "post" - EQ, effets, etc., alors investissez du temps pour bien faire les choses avant d'atteindre le record.

Pensez au confort - c'est un marathon, pas un sprint

Travailler dans une pièce qui sonne bien est essentiel, mais vous pouvez le faire et être confortable en même temps. Plus tout le monde est à l'aise, plus il sera facile de passer la nuit blanche pour terminer l'enregistrement.

1. Chaises : Investissez dans des chaises de bureau de qualité avec un bon soutien lombaire et lombaire. Évitez les sièges avec accoudoirs pour les guitaristes/bassistes/sitaristes ; les tabourets hauts sont bons pour les chanteurs et les cornistes. Si vous en avez les moyens, un canapé confortable est toujours bon pour écouter le groupe ou laisser le bassiste faire la sieste, et selon l'endroit où vous le placez, il peut aider à assourdir la pièce.

2. Éclairage : Si vous n'avez pas beaucoup de lumière, créez l'ambiance avec des lampes sympas, des lumières de Noël du magasin à un dollar ou des LED. C'est votre espace de création, alors ajoutez de l'inspiration dans la pièce - photos, affiches, têtes branlantes, bougies - tout ce qui vous détend et rend les choses amusantes.

3. Faites des pauses régulièrement : Reposez vos oreilles - elles peuvent se fatiguer, surtout lorsque vous faites une écoute critique ou que vous les exposez à des volumes plus élevés. Gardez de la nourriture et des boissons à portée de main (essayez d'éviter l'alcool jusqu'à ce que vous ayez terminé l'enregistrement). Gardez une bouilloire électrique et du thé pour reposer votre chanteur et prenez des collations saines pour garder l'énergie pour le groupe.

N'oubliez pas que si la boîte vocale de votre chanteur se fissure à cause d'une utilisation excessive ou que tout le monde est épuisé, il n'y a pas de sang qui coule d'une pierre - la session est terminée. Gardez vos oreilles, votre esprit et votre corps frais, il sera plus facile de garder du recul et d'être créatif plus longtemps.

Connaissez votre équipement, connaissez votre musique.

L'équipement peut être bon marché ou coûteux, mais c'est le talent et la préparation qui peuvent vraiment faire la différence. Assurez-vous simplement que la performance "sur bande" est la meilleure possible.

1. Testez tout avant l'enregistrement : faites des enregistrements de test vraiment basiques avec des voix et une instrumentation simples - ne vous inquiétez pas encore des performances, obtenez la bonne configuration. Des programmes comme Garageband sont excellents car ils peuvent donner une "esquisse" de votre futur enregistrement et combler les lacunes, comme si vous n'aviez pas de batteur à portée de main. Il vous prépare à une prise "correcte" et peut même vous aider à peaufiner une chanson ou deux.

2. Ayez beaucoup de câbles de rechange : Si vous obtenez des « claquements, craquements et pops » quelque part, 9 fois sur 10, c'est un câble, pas du matériel coûteux, alors essayez de changer un patch avant de démarrer votre ordinateur. Investissez dans du câblage de rechange de qualité et cela vous facilitera grandement la vie lors de l'enregistrement.

3. Programmes de sauvegarde : envisagez d'avoir deux programmes sur votre ordinateur pour suivre au cas où - certains logiciels sont gratuits ou vraiment peu coûteux (comme Audacity, Reaper ou Logic), et si vous rencontrez des problèmes avec l'un, vous pouvez toujours utiliser l'autre une pincée.

4. Lisez vos manuels : Ennuyeux je sais ! Mais vous obtiendrez immédiatement les informations correctes du fabricant, qui est le meilleur endroit pour cela. Envisagez également de rejoindre un forum en ligne comme gearslutz.com (non, ce n'est PAS un site de rencontre de musiciens effrayant!) Certains des meilleurs techniciens musicaux, producteurs, ingénieurs et musiciens sont sur ce forum et la plupart d'entre eux sont plus qu'heureux de vous aider si vous avez des questions sur l'enregistrement.

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