6つの魔法のステップでストーリーを書く方法
公開: 2022-05-06私たちのほとんどは、それを聞いたり、読んだり、画面上で展開するのを見たりすると、すばらしい話を知っています。 しかし、私たちが素晴らしい物語を作るものを認識しているからといって、私たち全員が最初から物語を書く方法を知っているという意味ではありません。
幸いなことに、この投稿では、いくつかの重要な材料を素晴らしい物語に変える方法を紹介します！ 小説を書いたり、脚本を書いたり、キャンプファイヤーの周りで短い物語を紡いだりする場合は、6つのステップでストーリーを書く方法を説明します。
️
あなたはどの有名な作家のように書いていますか？
どの文学の著名人があなたのスタイルのソウルメイトであるかを調べてください。 1分かかります！
1.キャラクターまたはコンセプトから始めます
強い性格または興味深い概念：すべての素晴らしい物語はどちらか一方から始まります。 ほとんどの作家は、コンセプトから始めて、そこからストーリーとキャラクターを構築する傾向があります。 しかし、一部の作家は、独特のキャラクターから始めて、彼らの周りの物語を形作ることを好みます。
クリックしてツイート！どちらの方法も効果的ですが、前者はより「プロット主導」のストーリー（たとえば、ダヴィンチコード、ハンガーゲーム）になり、後者はより「キャラクター主導」のストーリー（ライのキャッチャー）になります。 、The Vanishing Half ）。 どちらか一方を優先する場合は、これらの初期段階で注意してください。 ストーリーをどのように概念化して概説するかは、必然的にそれを伝える方法に影響を与えます。
これを実証し、ストーリーの最も重要な要素を特定するために、この投稿全体で2つの例を見ていきます。 1つのストーリーはキャラクターから派生し、もう1つのストーリーはコンセプトから派生します。 1つは風俗小説で、もう1つはSF小説です。 しかし、表面上は非常に異なっているように見えますが、それらは同じ本質的なDNAを持っています—専門的に語られた物語のそれです。
キャラクターとコンセプトの例
- ジェーンオースティンのエマは、有名なキャラクターベースです。 オースティンは小説の計画を次のように説明しました。「私は自分以外の誰もが好きにならないヒロインを連れて行くつもりです。」 確かに、エマのオープニングライン-「ハンサムで、賢く、そして金持ち」-は、世の中を気にせずに甘やかされて育った女の子を描きます。 しかし、小説の美しさは、エマのキャラクターアーク、彼女が学んだ教訓、そして彼女がどこに行き着くかにあります。
- テッド・チャンによるあなたの人生の物語は、明らかにコンセプトに基づいています。 ここでのコンセプトは次のとおりです。時間を体験する方法が複数あるとしたらどうでしょうか。 この可能性は、決定論と自由意志についての魅力的な疑問を提起します—チェンは、言語学者で教授のルイーズ・バンクスによって語られたこの中編小説のイベントで探求します。
インスピレーションチェックポイント！ キャラクターを念頭に置いているが、それらをどうするかわからない場合は、書き込みプロンプトとプロットジェネレータツールが最適です。 または、キラーコンセプトにぶつかったものの、キャラクターの開発に困惑している場合は、これらのキャラクタープロファイルとキャラクターアンケートテンプレートを試して、主人公を肉付けしてください。
2.あなたの刺激的な事件で陰謀を作成します
主人公、コンセプト、またはその両方を手に入れたら、刺激的な事件を発明する時が来ました。 これはあなたのストーリーを動かすイベントです：偶然の発見、大胆な新しい選択、別のキャラクターからの行動の呼びかけ、またはあなたが想起させることができる他の触媒。
あなたの刺激的な事件の性質は、おそらくあなたのジャンルに関係しているでしょう。 たとえば、冒険への呼びかけはアクション満載のファンタジーでは一般的ですが、古くからの友人との駆け込みのような微妙な刺激的な事件は、文芸小説に適している可能性があります。 いくつかの異なる刺激的な事件についてブレインストーミングを行い、トーンとプロットの両方で、どれがあなたのストーリーに最もよく「合う」かを検討してみてください。
最後に、それは明白に聞こえるかもしれませんが、刺激的な事件を早めに紹介するようにしてください！ あなたが本を書いているなら、それは物語の最初の10％以内にあるべきです。 短いフォームを試している場合は、もっと早くする必要があります。 これにより、人々はすぐに投資できるようになり、実際の話が始まる前に彼らの興味を失って、裏話で愚痴をこぼさないようになります。
刺激的な事件の例
- エマ：愛する友人が結婚した後、カップルを紹介したエマ・ウッドハウスが趣味でマッチメイキングを始めます。
- あなたの人生の物語：ルイーズ・バンクス博士は、彼らの言語を解読する試みで、最近上陸したエイリアンを含む政府のプロジェクトに採用されました。
3.上昇するアクションでストーリーを盛り上げます
さて、あなたの物語の大部分を形成する要素、つまり上昇する行動についてです。 これがあなたのストーリーのクライマックスにつながるすべてです—実際、アクションを起こさなければ、ストーリーはありません！
言うまでもなく、あなたの創造的なエネルギーのほとんどはこの部分に入るはずです。 メインプロットを補完するために、複数のイベント、特性評価の瞬間、およびおそらくサブプロットを作成する必要があります。 （唯一の例外は、短編小説を書いている場合です。これは、物事をパンチの効いたものに保つために、小説/脚本などで見つけた蓄積の多くを投棄することを意味します。）
上昇行動を起こす際に留意すべき点がいくつかあります。
紛争に焦点を当てる
内面と外面の対立が物語を語る価値のあるものにします—キャラクターが簡単で退屈な生活を送っているという話を誰も聞きたがりません。 あなたが最初にあなたの性格や概念を定式化したとき、あなたはおそらくそれ自体の中で、あるいは何らかの外力とのいずれかで、少なくとも1つの重要な対立を確立しました。
強力な上昇行動の秘訣は、他の種類の対立も組み込むことです。 たとえば、戦争の物語を書いている場合、外部の対立が焼き付けられます：主人公の側と敵の側。 しかし、少しの内面の葛藤を混ぜ合わせてください—多分あなたの主人公は密かに反対側に同情します—そして物語ははるかに豊かになります。
特性評価をおろそかにしないでください
内部の対立を提示することは、主人公を特徴づける優れた方法ですが、他の方法でも特徴づけることを忘れないでください。二次的なキャラクターを忘れないでください。 それぞれの新しいプロットポイントを特性評価の機会と考えてください。どんなに小さくても、すべての人の反応は、聴衆の理解に貢献します。
対話も非常に役立ちます。 あなたのキャラクターがどのように相互作用するかは、人々に彼らの価値観、長所、短所について多くを伝えることができます。 たとえば、1人を除くすべての人に親切なキャラクターは、信頼されるべきではないことを示している可能性があります。 短い会話でも、キャラクターの個性に必要な色を加えることができます！
無料コース：優れた対話の書き方
対話マスターになるためのあなたの旅はここから始まります。 今すぐ始めましょう。
ひねりを加えるために慎重に構築する
あなたの上昇行動が上昇するにつれて、あなたはプロットツイストを1つか2つ投げたくなるかもしれません。 ひねりにはまったく問題はありませんが、実際、ミステリーやスリラーを書いているのであれば、それらは期待されています。 —読者がどこからともなく出てくるひねりにだまされたと感じないように、十分な蓄積と伏線を含める必要があります。
とはいえ、繊細さはゲームの名前です。 読者が何か変わったことを理解できるように十分なヒントを振りかけますが、あまりにも早くねじれを推測するほどではありません。 あなたの聴衆があなたの話を振り返って、「ああ、それはそれが何だったのか！」と考えることができれば、あなたはうまくやっています。
ライジングアクションの例
- エマ：エマは友人のハリエットに農夫との結婚を思いとどまらせ、代わりにハリエットを地元の牧師であるエルトン氏と一致させようとします。 しかし、エルトンが実際にエマに興味があると言ったときに対立が生じます。 彼を拒否した後、エマは新人のフランク・チャーチルに惹かれていることに気づきますが、彼女の親友のナイトリー氏は彼女に彼について警告しています。
すぐに、美しく才能のあるジェーンフェアファックスが町に到着し、エマは彼女を羨ましく思います。ジェーンはエマが同情すべき孤児であるため、彼女自身の寛大な精神をめぐって内紛を引き起こします。 ナイトリー氏が彼女を叱った家族の友人を誤って侮辱した後、エマはさらに自分自身に疑問を投げかけます。 フランクとジェーンが婚約していることが判明したとき、彼女は一度も謙虚になりました…そしてエマがフランクに恋をしていると信じていたハリエットは、彼女がナイトリー氏に興味を持っていることを明らかにします。 - Story of Your Life ：Louiseは、物理学者のGary Donnelly博士と協力して、エイリアンの言語と世界を理解する方法を解き明かします。 エイリアン（7本の手足で「七脚」と呼ばれる）は人間とは非常に異なるため、最初は苦労します。 しかし、時間が経つにつれて、彼らは進歩します。ルイーズは彼らの書き言葉と口頭言語を学び、ゲイリーは七脚が軽い旅行を理解していることに気づいたときに突破口を開きます。
一方、ルイーズは娘の逸話（二人称で娘にナレーションを付けた）を語り、微妙な方法で彼女の研究に結び付けています。 彼女自身と彼女の娘の間の会話はルイーズの性格を示すだけでなく、これからの発見を予見します。
4.クライマックスで絶頂
ストーリーのクライマックスは、上昇するすべてのアクションがピークに達する場所です。対立が頭に浮かび、大きなねじれが明らかになり、主人公が重要な決定を下さなければなりません。 彼らは挑戦に立ち上がるでしょうか？ （ネタバレ注意：はい！）
とりわけ、クライマックスはあなたの物語の最高点のように感じるはずです。 クライマックスよりも悪いことは何もありません。 これの多くは、あなたがそれをどのように構築したかに依存します。 あなたが興味深い質問を投げかけた場合、たとえ啓示の瞬間自体がそれほど劇的でなくても、それらに答えるクライマックスは満足のいくものになるでしょう。
とは言うものの、ちょっとしたドラマを追加するのは決して痛いことではありません！ キャラクター間のエキサイティングな対決、キャスト全体の前での衝撃的なリビール、または主人公が最終的に行動を起こすように駆り立てる電球の瞬間はすべて、素晴らしいクライマックスの瞬間になります。 何を考えていても、聴衆が覚えている方法で実行するようにしてください。
さまざまな種類のストーリーでクライマックスがどのように機能するかについて詳しく知りたいですか？ オールインクルーシブのストーリー構造ガイドをご覧ください。
クライマックスの例
- エマ：ハリエットの告白は、エマに二重の啓示を促します。 第一に、彼女自身がナイトリー氏に恋をしていること。 そして第二に、彼女は多くの間違いを犯し、他の人々の生活に干渉しすぎたということです。 悔恨を感じて、彼女はナイトリーに出くわし、自分の欠点を認めます。 その後、ナイトリー氏は、ハリエットを愛しておらず、むしろ驚いて大喜びしているエマに深い感情を抱いていることを明らかにします。
- あなたの人生の物語：ルイーズは、七脚の書き言葉が同時時間の経験を反映していることに気づきました（それが彼らが光の旅をとても簡単に理解した理由です）。 読者は、娘の思い出は思い出ではなく、彼女の未来へのフラッシュフォワードであることを理解します。ルイーズも同時に時間を経験するようになり、彼女の運命を受け入れるか、それを無視するかを決定する必要があります。
5.満足するエンディングを打つ
クライマックス後は、落下アクション、つまりデノウメントが発生します。これは（文字通り）後付けのように見えるかもしれませんが、ストーリーテラーとして無視することは非常に有害です。
確かに、落下アクションはストーリーの他の部分ほどエキサイティングではないかもしれませんが、それは多くの場合、視聴者を満足させる部分です。 人々はクライマックスを望んでいるだけではありません。 彼らは、たとえそれが1つか2つのシーンであっても、キャラクターにとってどうなるかを見たいと思っています。 デノウメントは、クライマックス（サブプロットなど）で対処されなかったルーズエンドを拘束するチャンスでもあります。
大胆に感じている場合は、あいまいなエンディングを試みたり、シリーズの舞台を設定したりすることもできます。 詳細は、読者に何を取り上げてほしいかによって異なります。実際、これを「永遠に」または「今のところ」の終わりにするかどうかによって異なります。 しかし、これらのキャラクターについてもっと書くつもりであっても、ある程度の閉鎖感があるはずです。
終わりの例
- エマ：エマとナイトリーは結婚して家族の家に住むことを決意します。 それらの上にぶら下がっている唯一の雲は、エマがナイトリー氏と裏切ったハリエットです。 しかし、エマは彼女のレッスンを学んだので、もう干渉しないことに決めました—そして運命はハリエットを彼女が最初に愛した農夫であるロバートマーティンに戻すことによって彼らに報酬を与えます。 ついに、すべてのカップルは「完全な幸福」の見通しで結婚しました。
- あなたの人生の物語：七脚によって啓発されたラウズは、彼らが突然地球を離れても驚かない。 今残っているのは、彼女が見たように彼女の人生を遂行することです。 ルイーズの選択は、最後のシーンで、彼女と彼女の夫（プロジェクトの物理学者であるゲイリーであることが暗示されている）が赤ちゃんを産むことを決定したときに確認されます：彼女の娘。
6.リライトを調整します
ストーリー全体を書き留めました—おめでとうございます！ しかし、あなたはまだ森から出ていません。 どんなに慎重にストーリーを計画したとしても、うまくいかなかったか、単に忘れてしまったことがいくつかあるはずです。
そのため、ストーリーを最終的な形式で送信または公開する前に、少なくとも2、3回の書き直しを行う必要があります。 これにより、a）明らかなエラーが修正され、b）一般的な安心感が得られます。 他の誰かがあなたのストーリーを編集しているとしても、原稿を可能な限り磨くことで成功の可能性を最大化したことがわかります。
この自己編集ガイドは集中的な編集には必読ですが、ここから始めるためのヒントをいくつか紹介します。
編集する前に少し休憩してください。 効果的に機能するには「新鮮な目」が必要です。そのためには、ストーリーから離れて、理想的には1週間以上を費やす必要があります。
アウトラインに戻ります。 あなたのストーリーは今ではその概要を超えて進化していますが、元の計画を振り返ると、特定の要素をどのように組み込むつもりだったかを思い出し、書き直しでそれらを修正する方法のアイデアを得るのに役立つ場合があります。
語るのではなく見せる。 執筆自体では、何が起こっているのかを正しく説明しているだけではないことを確認してください。 脚本のようなものでも、感覚的で没入型の散文を目指してください。人々に、その真っ只中にいるように感じてもらいたいのです。
ストーリーに何が必要かを尋ねます。 最後に、場合によっては、深く掘り下げて、ストーリーに何が必要かを自問する必要があります。 あなたの主人公はやる気がありませんか？ あなたのクライマックスはもっとエキサイティングなはずですか？ 困難な戦いのように感じるかもしれませんが、実質的な編集を行うことは、標準以下のストーリーを世に出すよりもはるかに優れています。
これは私たちがあなたを連れて行くことができる限りです。 この時点から、それはあなたと広い空白のページだけです。 しかし、恐れることはありません。これらの基本を念頭に置いて、すぐに道に進むことができます。 ショートショートやオデッセイの本を書くことになっても、ストーリーテリングの成功を達成するために必要なものはすべて揃っています。