เคล็ดลับ 4 ข้อในการเริ่มต้นการบันทึกที่บ้าน

เผยแพร่แล้ว: 2022-06-03

เคล็ดลับ 4 ข้อในการเริ่มต้นการบันทึกที่บ้าน

แขกโพสต์โดย Dustin Speckman

การตัดสินใจเริ่มบันทึกเพลงของคุณเองถือเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม มันให้การควบคุมที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ช่วยให้คุณประหยัดเงินได้มาก และที่สำคัญที่สุด มันคือความสนุก!

ก่อนที่คุณจะเริ่ม อ่านเคล็ดลับสี่ข้อเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าคุณเริ่มต้นอย่างถูกต้อง คุณจะพร้อมสำหรับการบันทึกเสียงที่บ้านในเวลาไม่นาน

1. อุปกรณ์บันทึกและซอฟต์แวร์

มินิมอล

คุณจะต้องซื้ออุปกรณ์บันทึกก่อนที่จะเริ่มสร้างแทร็กที่พร้อมสำหรับวิทยุ เมื่อคุณออกเดินทางเพื่อค้นหาอุปกรณ์ คุณอาจกลัวกับป้ายราคาสูงของอุปกรณ์บางอย่าง

ไม่มีความกลัว! คุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์มากมายหรือแม้แต่ซื้ออุปกรณ์ราคาแพงจริงๆ อุปกรณ์ "ราคาประหยัด" ในปัจจุบันมีคุณภาพสูงอย่างแท้จริง และคุณจะได้เสียงที่ยอดเยี่ยมจากอุปกรณ์ดังกล่าว

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือซื้อเฉพาะอุปกรณ์ที่คุณต้องการและยึดไว้

ความสม่ำเสมอ

คุณอาจตกใจเมื่อได้ยินว่าคุณควรจำกัดตัวเอง หากไม่มีอุปกรณ์และตัวเลือกมากมายจะทำให้คุณมีศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัดใช่หรือไม่! มันสามารถทำให้การบันทึกของคุณแย่ลงได้จริงๆ

มันเหมือนกับการขับรถ คุณคงขับรถของคุณทุกวัน คุณทราบดีว่าต้องใช้แรงดันน้ำมันและแป้นเบรกมากเพียงใดเพื่อการขับขี่ที่ราบรื่น คุณรู้วิธีเปิดฟีเจอร์ทั้งหมด (ต้องเปิดเบาะที่นั่งอุ่นเมื่ออากาศเย็น!) คุณรู้ว่าปุ่มและลูกบิดทั้งหมดอยู่ที่ใด สำหรับแอร์และวิทยุ... คุณเข้าใจถูกแล้ว

ลองนึกย้อนไปสมัยที่คุณยืมรถเพื่อนมา คุณอาจรีบออกจากที่จอดรถเพราะคุณไม่ชินกับแป้นคันเร่ง เบรกแรงเกินไปเนื่องจากแป้นเบรกทำงานต่างจากของคุณ มีปัญหาในการเปิดที่ปัดน้ำฝนโดยไม่ได้กลับไปมา 2700 ครั้ง!

คุณเรียนรู้การใช้อุปกรณ์เหล่านี้ในรถของคุณได้ดีและง่ายดายได้อย่างไร คำตอบคือความสม่ำเสมอ

ยิ่งคุณใช้เครื่องมือหรือกระบวนการเดียวมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งคุ้นเคยกับเครื่องมือเหล่านี้เร็วขึ้นและสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและผลลัพธ์ที่ดีขึ้น

จากทั้งหมดที่กล่าวมา ให้เลือกอุปกรณ์ที่คุณต้องการใช้และยึดติดกับมัน ผลลัพธ์จะชัดเจนเมื่อคุณใช้เวลากับอุปกรณ์มากขึ้น

2. ลำดับความสำคัญในการบันทึก

คุณอาจไม่รู้ตัว แต่การบันทึกที่ดีไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดของการบันทึก

อันที่จริง การบันทึกอาจเป็นเพียงสิ่งสำคัญที่สุดอันดับ 3 หรือ 4 เท่านั้น! แล้วอะไรจะเกิดขึ้นก่อนหน้านั้น?

เพลงของคุณ

นี่คือสิ่งที่…

คุณสามารถมีอุปกรณ์ที่แพงที่สุดในโลก วิศวกรการบันทึกเสียงที่ดีที่สุด และนักดนตรีที่มีความสามารถมากที่สุดสำหรับคุณ แต่ถ้าเพลงของคุณยังไม่ดีนักหรือยังไม่จบ คุณจะยังคงผิดหวังกับผลลัพธ์ที่ได้

เพลงที่ดีอยู่เหนือคุณภาพการบันทึกใดๆ เพราะหากเพลงนั้นเขียนได้ดีและโดนใจผู้คน พวกเขาจะไม่สนใจคุณภาพการบันทึกด้วยซ้ำ

ดังนั้น ก่อนที่คุณจะคิดเกี่ยวกับการบันทึกเสียง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงของคุณดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และถูกทำให้สมบูรณ์

นั่นหมายถึงอะไร?

เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่บางคนคิดว่า "เพลงที่ดี" เป็นเรื่องส่วนตัว แต่มีบางสิ่งที่ทุกเพลงควรมีก่อนที่จะพร้อมที่จะบันทึก

[วิธีสร้างเว็บไซต์สำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณ]

เพลงของฉันพร้อมที่จะบันทึกหรือไม่

ก่อนอื่น เพลงของคุณควรเสร็จ!

อย่าพยายามใส่ท่อนเดียวและคอรัสและครึ่งสะพาน คุณจะพบว่ามันน่าผิดหวังมากที่พยายามทำให้เพลงของคุณสมบูรณ์ในขณะที่คุณกำลังวุ่นวายกับอุปกรณ์บันทึกเสียง

ต่อไปเป็นการจัด การเรียบเรียงอาจหมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันสำหรับดนตรีและแนวเพลงประเภทต่างๆ และคุณจะรู้ดีที่สุดว่าการเรียบเรียงประเภทใดที่เหมาะกับแนวเพลงของคุณ แต่นี่เป็นสิ่งที่ควรคำนึงถึง

กีตาร์เบสของคุณโต้ตอบกับกลองของคุณอย่างไร?

มีกีตาร์กี่ตัวที่เล่นพร้อมกันในเพลงของคุณ และคุณกำลังทำอะไรเพื่อให้แน่ใจว่าจะได้ยินเสียงทั้งหมด

คุณร้องเพลงช่วงไหน คุณแน่ใจหรือว่าไม่มีเครื่องดนตรีอื่น ๆ กระทืบทั่วเสียงร้องของคุณ?

ท่วงทำนองของเพลงออกมาเป็นหลักในการฟัง หรือมีเครื่องดนตรีอื่นแข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจหรือไม่?

นี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งที่คุณควรพิจารณาก่อนตัดสินใจเริ่มบันทึกเพลงของคุณ

เครื่องมือของคุณ

ข้อสุดท้ายนี้ง่าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของคุณอยู่ในสภาพดีเยี่ยมก่อนทำการบันทึก

เปลี่ยนสตริงของคุณ

เปลี่ยนหัวกลองของคุณ

รับการตั้งค่ากีตาร์ของคุณ

พักเสียงของคุณในคืนก่อนเซสชั่นการบันทึก

แก้ไขลูกบิดที่ส่งเสียงดังกระท่อนกระแท่นและเสียงดัง

นี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่เป็นสิ่งที่ควรระวัง หากเครื่องดนตรีของคุณไม่พร้อมใช้งานหรือมีปัญหา ปัญหาเหล่านั้นจะทำให้การบันทึกของคุณกลับมา อาจส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพเสียงหรือคุณอาจเสียเวลาพยายามแก้ไขสิ่งต่างๆ ในระหว่างเซสชันการติดตาม

มาบันทึกกันเถอะ

ยิ่งคุณต้องคิดเกี่ยวกับการบันทึกมากเท่าไร การบันทึกจริงของคุณก็จะยิ่งแย่ลงเท่านั้น ทำตัวเองให้เป็นประโยชน์และรับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดดูแลล่วงหน้า

การดูแลเพลง การเรียบเรียง และเครื่องดนตรีของคุณล่วงหน้าสามารถช่วยให้คุณปวดหัวได้มาก

นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณมีสมาธิจดจ่อกับเสียงที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และคุณจะสนุกไปกับการทำมันมากขึ้น!

การทำสิ่งเหล่านี้ก่อนเซสชั่นของคุณจะเป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมและเพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม

สร้างเว็บไซต์ที่เหมาะกับอุปกรณ์พกพาสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของคุณ ลอง Bandzoogle วันนี้!

3. แทร็กอ้างอิง

แทร็กอ้างอิงเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกแง่มุมของกระบวนการบันทึกและมิกซ์เสียง พวกมันสามารถช่วยให้คุณแต่งแต้มเสียงของคุณได้อย่างแท้จริงและให้แนวคิดว่าคุณต้องตั้งเป้าหมายอย่างไร!

แทร็กอ้างอิงคืออะไร?

แทร็กอ้างอิงเป็นเพียงเพลงที่คุณเลือกฟังเป็นนางแบบหรือสร้างแรงบันดาลใจในการบันทึกของคุณ ลองนึกถึงเสียงของวงดนตรีหรือโปรเจ็กต์ของคุณ

จากนั้น ให้นึกถึงเพลง 2 หรือ 3 เพลงที่สรุปสิ่งที่คุณต้องการให้บันทึกมีเสียง

อย่าลืมเลือกสิ่งที่สมเหตุสมผล! หากคุณเป็นวงดนตรีบลูแกรส การเลือกแทร็กแบล็กเมทัลอาจไม่ช่วยคุณได้มากเท่านี้!

เว้นแต่คุณจะเป็นกลุ่มบลูแกรสโลหะสีดำบางประเภท? อืม…

อย่างไรก็ตาม!

วิเคราะห์เพลงของคุณ

เมื่อคุณเลือกแทร็กอ้างอิงได้แล้ว ให้ฟังอย่างใกล้ชิดและค้นหาว่าคุณชอบอะไรเกี่ยวกับแทร็กเหล่านั้น

นอกจากนี้ ให้ฟังว่าสิ่งต่าง ๆ มีโครงสร้างอย่างไร

กลองดังกว่ากีต้าร์?

เสียงร้องมีผลกระทบมากมายหรือสะอาดหรือไม่?

กีตาร์เบสใช้โทนอะไรครับ?

ถามตัวเองด้วยคำถามประเภทนี้ที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงและประเภทดนตรีของคุณ

วิธีใช้ข้อมูลนี้

เมื่อคุณวิเคราะห์เพลงของคุณแล้ว ให้ใช้มันเป็นแนวทางในขณะที่คุณบันทึกเพื่อค้นหาว่าเสียงประเภทใดที่คุณควรมุ่งหมายในการบันทึกเสียงของคุณ

ก้าวไปอีกขั้นและใช้งานต่อไปในขณะที่คุณมิกซ์เพลงของคุณ กลับมาตรวจสอบอีกครั้งเพื่อดูว่ายอดคงเหลือของคุณเปรียบเทียบกับแทร็กโปรอย่างไร ให้มันแนะนำคุณเพื่อให้แน่ใจว่าแทร็กของคุณมีการผสมผสานอย่างมืออาชีพ

แทร็กอ้างอิงเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดที่คุณสามารถใช้ขณะบันทึกและมิกซ์เสียง แต่อย่าตกหลุมพรางของการพยายามคัดลอกเสียงเพลงสำหรับเสียงและระดับสำหรับระดับ

เราเพียงต้องการดึงแรงบันดาลใจและความรู้จากแทร็ก

หากกีตาร์มีความผิดเพี้ยน อย่าใช้เวลา 9 ชั่วโมงเพื่อค้นหาว่านักกีตาร์ใช้กีตาร์ แอมป์ แป้นเหยียบ และสายอะไร ให้สังเกตว่าคุณควรพิจารณาใช้กีตาร์ที่บิดเบี้ยวแทน

เพื่อให้แน่ใจว่าแทร็กของคุณยังคงมีเสน่ห์และสัมผัสส่วนตัวของคุณ แต่ยังช่วยให้มั่นใจได้ว่าจะสามารถแข่งขันและให้เสียงที่ดีเท่ากับการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพอื่น ๆ !

4. กำหนดเส้นตาย

ก่อนที่คุณจะกดบันทึกเป็นครั้งแรก ให้สัญญาว่าจะทำให้โปรเจ็กต์ของคุณเสร็จก่อน! เครื่องบันทึกเสียงและเครื่องผสมแบบใหม่มักจะยึดติดกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หรือพื้นที่ที่ยังไม่ได้พัฒนาทักษะให้สมบูรณ์แบบ

ไม่เป็นไรถ้าคุณไม่เชี่ยวชาญทุกทักษะหลังจากการอัดครั้งแรก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณต้องผ่านกระบวนการทั้งหมดและมีบางสิ่งที่จะแสดงให้เห็นและปล่อยในตอนท้าย

ความสำคัญของการจบเพลงของคุณ

สิ่งสำคัญคือต้องเปิดเพลงให้จบและจบเพลงด้วยเหตุผลหลายประการ

ในฐานะวงดนตรีหรือนักดนตรี การมีบางสิ่งเพื่อมอบให้กับแฟนๆ และผู้ฟังหน้าใหม่นั้นเป็นเรื่องที่ดี คนส่วนใหญ่ไม่สนใจว่าจะสมบูรณ์แบบหรือว่าแทมบูรีนนั้นดังเกินไปเพียงเล็กน้อย

พวกเขาต้องการฟังเพลงของคุณ!

คุณจะมีแทร็กให้บันทึกและมิกซ์มากขึ้น และคุณจะดีขึ้นในแต่ละครั้ง

ในการพัฒนาหูของคุณเพื่อบันทึกและมิกซ์เสียง? ยิ่งคุณทำงานในโครงการมากเท่าไร คุณก็จะได้รับประสบการณ์มากขึ้นเท่านั้น และคุณก็จะปรับปรุงได้เร็วยิ่งขึ้น

หลีกเลี่ยงการจมจ่อมอยู่กับโปรเจ็กต์เดียวที่พยายามทำให้มันสมบูรณ์แบบและทำให้มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยมีมา! ฉันไม่ได้บอกว่าจะไม่สนใจหรือเพิกเฉย แต่ ทำงานให้ดีที่สุดแล้วเดินหน้าต่อ ไป

ในขณะที่คุณเลื่อนดูเพลงและการบันทึกใหม่ บทเรียนที่ได้เรียนรู้จากโครงการก่อนหน้าของคุณจะช่วยคุณในโครงการใหม่ของคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

จริงๆมัน win-win! เพลงที่เสร็จสิ้นและเผยแพร่มากขึ้นสำหรับแฟน ๆ ของคุณและคุณจะได้รับประสบการณ์มากขึ้นในการปรับปรุงการบันทึกและมิกซ์เสียงของคุณ!

กำหนดเส้นตาย

หากคุณเป็น DIY หรือนักดนตรีอิสระ คุณอาจไม่มีป้ายกำกับอะไรที่จะบอกคุณได้เมื่อต้องบันทึกให้เสร็จ คุณอาจแปลกใจที่ทราบว่าเส้นตายสามารถให้แรงจูงใจที่จำเป็นต่อการทำโครงการให้เสร็จและเดินหน้าต่อไปได้

กำหนดเวลา (แม้แต่ของปลอม) ทำให้คุณมีความคิดที่จะทำงานให้เสร็จในเวลาที่คุณตั้งไว้สำหรับตัวคุณเอง

หากคุณกำหนดเวลาได้ไม่จำกัด คุณจะค่อยๆ ผ่านแต่ละขั้นตอนและไม่เคยทำอะไรให้เสร็จเลย!

อย่างไรก็ตาม หากคุณกำหนดเส้นตาย 30 วันในการบันทึกซิงเกิลถัดไปของวงดนตรีของคุณ คุณจะเริ่มคิดที่จะจัดกำหนดการทุกอย่างโดยอัตโนมัติ

กลองจะใช้เวลานานแค่ไหน?

กีต้าร์?

ผสมนานแค่ไหน?

นานแค่ไหนในการสร้างงานศิลปะ?

ตอนนี้คุณสามารถสร้างกำหนดการได้ ทำตามตารางเวลานี้ และจบเพลงของคุณ! ปฏิบัติต่อเส้นตายเหมือนเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ แล้วคุณจะพบว่ามันทำให้งานเสร็จง่ายขึ้นมาก

หากคุณกล้าพอ ให้วางแผนงานปาร์ตี้หรือการแสดงสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่ของคุณ หรือประกาศวันที่สำหรับอัลบั้มใหม่ของคุณ

สิ่งนี้จะให้แรงจูงใจที่แท้จริงแก่คุณในการดำเนินการ และจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการผัดวันประกันพรุ่งและความไม่แน่ใจ

จดจ่อกับสิ่งที่สำคัญและจดบันทึก!

ห่อ

มีหลายอย่างที่ต้องใช้ในการบันทึกที่บ้าน แต่ถ้าคุณจำบทเรียนและตัวอย่างเหล่านี้ไว้ คุณจะมีเวลาง่ายขึ้นมาก

นำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ไปใช้กับโครงงานถัดไปแล้วไปต่อ!

Dustin Speckman เป็นวิศวกรเสียงจากแคลิฟอร์เนีย เขายังเป็นผู้จัดการฝ่ายปฏิบัติการของ Musician on a Mission ซึ่งเป็นที่ที่นักดนตรีไปเรียนรู้เกี่ยวกับการบันทึกเสียงและมิกซ์เสียงที่บ้าน