5 dicas para derrotar a dúvida como músico

Em um estágio ou outro, todos os músicos experimentam dúvidas. Mesmo os maiores performers e artistas duvidam de si mesmos de vez em quando. Se você está questionando suas próprias habilidades como músico, você não está sozinho.

Os efeitos da dúvida podem ser devastadores. No entanto, a maior tragédia é quando compositores e músicos experimentam crises de insegurança e perdem contato com sua maior paixão.

Já vi músicos pensando em desistir por medo de não serem bons o suficiente, ou traduzir a falta de sucesso percebido na indústria em serem considerados um fracasso.

William Shakespeare declarou: “ Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o bem que muitas vezes poderíamos ganhar, por medo de tentar. ” Esta citação soa especialmente verdadeira para artistas musicais.

Não tenha medo, porque, neste artigo, compartilharei algumas maneiras eficazes pelas quais você pode derrotar a dúvida para recuperar a confiança em si mesmo como músico, o que significa que você pode se sentir mais feliz, inspirado e mais satisfeito com seus esforços. Leia!

Por que a autoconfiança é importante para os músicos?

Há muitas razões pelas quais é crucial que os músicos tenham autoconfiança. Aqui estão algumas maneiras pelas quais isso pode impactar positivamente o bem-estar emocional e a ambição musical.

• Revigora o espírito de luta - uma atitude autoconfiante pode ajudar os músicos a superar melhor os obstáculos. Isso o motivará quando os tempos ficarem difíceis e fornecerá a autoconfiança para se adaptar e sair mais forte.
• Isso o ajudará a melhorar - ter autoconfiança permitirá que você explore novas ideias e experimente coisas novas sem medo de falhar. Ser corajoso e se esforçar como músico é importante para o aprendizado e o autodesenvolvimento.
• Ele permitirá que você comunique sua mensagem - somente você pode compartilhar sua visão e transmitir sua mensagem através da música. É uma importante forma de auto-expressão e você merece poder compartilhá-la com os outros sem duvidar de si mesmo.
• Você se sentirá mais feliz e empoderado - uma maior autoconfiança pode melhorar sua auto-estima geral e pode oferecer maior paz de espírito. Além disso, você estará mais propenso a abordar novos desafios com uma mentalidade positiva e se sentir melhor equipado para alcançar seus objetivos.

Principais dicas para derrotar a dúvida como músico

1. Pare de se comparar com os outros

É difícil não se comparar com os outros, especialmente na indústria da música. O negócio da música usa métricas quantificáveis ​​como streams e gosta de medir o sucesso. Mas, em última análise, a música como forma de arte se estende além do aspecto comercial.

Ser um artista significa ser uma versão autêntica de si mesmo. Não se trata de ser uma cópia carbono de outra pessoa. Somos todos pessoas completamente diferentes com nossas próprias ideias, talentos e peculiaridades que nos tornam únicos.

Cada músico tem uma personalidade muito individual composta de gostos pessoais, habilidades e preferências que os moldam no tipo de músico que são. Nenhum músico tem as mesmas características idênticas de qualquer outro artista ou pessoa do planeta.

Portanto, lembre-se de que, embora sempre haja outras pessoas tecnicamente mais talentosas ou produtivas do que você, abrace sua originalidade porque é isso que o torna incrível.

2. Perceba que nem tudo que você faz será perfeito

Na música, nem todo risco que você corre vale a pena. Seja experimentando novos sons ou construindo sua marca de artista, os riscos são inerentes à música. No entanto, é apenas tentando coisas novas que podemos aprimorar o que parece certo e o que parece estar funcionando.

Embora seja importante construir suas bases corretamente, não faz sentido se estressar e ser autocrítico sobre absolutamente tudo. As chances são de que você vai olhar para trás e desejar ter feito algumas coisas de forma diferente mais adiante, independentemente.

Na verdade, é comum você ouvir músicos famosos olharem para trás em seus primeiros trabalhos, como os primeiros EPs e álbuns, e admirá-los em alguns aspectos, mas absolutamente odiá-los em outros! Tudo faz parte do processo de aprendizagem.

Ver espaço para melhorias significa que você está no caminho certo e progredindo. E, claro, você pode continuar a melhorar e aperfeiçoar sua arte com o passar do tempo.

Levando-nos ordenadamente para o próximo ponto…

3. Lembre-se de que as ideias e os gostos se desenvolvem naturalmente com o tempo

O desenvolvimento é o caminho natural através da exploração e experimentação. Nós naturalmente amadurecemos como artistas, e a produção continuará refletindo isso. Afinal, gostos e ideias individuais sempre se transformam com o tempo.

Pode não ser óbvio do ponto de vista individual, mas todo o esforço colocado em progredir e melhorar, seja ensaiando ou gastando tempo criando músicas, está aprimorando seu conjunto de habilidades.

Você está sempre melhorando, mesmo que esteja sendo duro consigo mesmo por não ter inspiração suficiente para terminar uma música, ou por não entender aquela técnica complexa de bateria.

Pode ser difícil ver seu progresso quando se trata de uma visão geral. Mas há coisas que você pode fazer para notar melhorias ao longo do tempo e ajudar a diminuir a dúvida.

Eu gosto de gravar e filmar covers de bateria. Sou capaz de ouvir objetivamente, e geralmente posso ver alguma progressão, bem como descobrir novas maneiras de potencialmente tocar melhor uma parte ou simplesmente melhorar na bateria.

Monitorar o progresso fornece à mente evidências de por que ela deve ignorar o crítico interno e não aceitar a falsa narrativa da mente insegura.

4. Aprenda a confiar em si mesmo e em suas habilidades

Músicos que lutam com autoconfiança e dúvidas tendem a falar sobre si mesmos de maneira crítica e dura. Declarações como “ não estou fazendo nenhum progresso ” ou “ aquele preenchimento de bateria foi terrível ” são os tipos de comentários negativos que destroem a confiança interior.

Algo que você deve se perguntar é: um bom amigo falaria com você dessa maneira? Um amigo próximo lhe diria que você é uma merda? A resposta é não. Portanto, tente ser mais gentil consigo mesmo como um amigo seria. E se você sentir que precisa conversar com um amigo, então faça!

Esse tipo de pensamento negativo não vai realmente melhorar a sua forma de tocar ou escrever.

Se você ensaiar o suficiente, terá uma confiança silenciosa e íntima que já existe sem que você precise encontrá-la. Quando ensaiamos construímos memória muscular através da repetição , e isso é totalmente instintivo.

Com esse conhecimento, você pode se divertir no palco ou no estúdio de gravação sabendo que já sabe exatamente como tocar bem, sem precisar pensar no que fazer.

Aprendi isso com o livro de Timothy Gallwey intitulado The Inner Game of Tennis . É um livro revolucionário que reconhece que tentar demais é contraproducente.

5. Não tenha medo das críticas dos outros

Lembre-se de que a música em sua essência é subjetiva. Sempre haverá haters, trolls e pessoas que geralmente gostam de fazer julgamentos severos - especialmente online.

O fato é que nem todo mundo vai gostar da música de um artista. Mesmo os maiores artistas do planeta têm detratores e aqueles que não gostam de sua música. É inevitável. Se você pode aceitar isso, você pode continuar perseguindo seu ofício com bravura e sem medo de críticas.

Em vez de ouvir críticas, concentre-se nos aspectos positivos do que você faz. Mesmo os músicos mais autocríticos percebem seu valor e podem reconhecer suas realizações.

Ser orgulhoso (não arrogante) de seus esforços e realizações pode incutir autoconfiança e sentimentos de contentamento. E também a gratidão, que é importante para a regulação emocional.

Ao se concentrar nos aspectos positivos em vez das comparações, dúvidas ou estresses, você será lembrado da alegria que tem com a música. Seja atuando, escrevendo ou ensaiando, você tem um grande potencial para fazer a si mesmo e aos outros felizes.

Pensamentos finais

Espero que você tenha gostado de ler este artigo e achado que alguns desses conselhos ressoam com você. Se você sentir que as críticas ou comparações internas estão ficando demais, não há mal nenhum em entrar em contato com amigos ou outras pessoas que o apoiam!

Você também pode tentar ficar offline nas mídias sociais ou passar algum tempo ao ar livre. Acho que isso me ajuda criativamente, pois muitas vezes volto me sentindo motivado e inspirado.

Obrigado por ler!

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Gideon Waxman é um baterista e educador musical baseado em Londres, que possui um diploma de bacharel em música pela Universidade de Westminster. Você pode encontrar mais conselhos dele no Drum Helper - um dos recursos de bateria online gratuitos mais populares da web.