5 consejos para vencer las dudas sobre uno mismo como músico

En un momento u otro, todos los músicos experimentan dudas sobre sí mismos. Incluso los mejores intérpretes y artistas dudan de sí mismos de vez en cuando. Si está cuestionando sus propias habilidades como músico, no está solo.

Los efectos de la duda pueden ser devastadores. Sin embargo, la mayor tragedia es cuando los compositores y músicos experimentan ataques de dudas y pierden el contacto con su mayor pasión.

He visto músicos contemplando darse por vencidos por temor a no ser lo suficientemente buenos, o traducir la falta de éxito percibido en la industria en ser considerados un fracaso.

William Shakespeare dijo célebremente: “ Nuestras dudas son traidoras y nos hacen perder el bien que a menudo podríamos ganar si tememos intentarlo. Esta cita suena especialmente cierta para los artistas musicales.

No temas, porque, en este artículo, compartiré algunas formas efectivas en las que puedes vencer las dudas para recuperar la confianza en ti mismo como músico, lo que significa que puedes sentirte más feliz, inspirado y satisfecho con tus esfuerzos. ¡Sigue leyendo!

¿Por qué es importante la confianza en uno mismo para los músicos?

Hay muchas razones por las que es crucial que los músicos tengan confianza en sí mismos. Aquí hay algunas formas en las que puede impactar positivamente en el bienestar emocional y la ambición musical.

• Vigoriza el espíritu de lucha : una actitud segura de sí mismo puede ayudar a los músicos a superar mejor los obstáculos. Te motivará cuando los tiempos se pongan difíciles y te dará confianza en ti mismo para adaptarte y salir fortalecido.
• Te ayudará a mejorar : tener confianza en ti mismo te permitirá explorar nuevas ideas y probar cosas nuevas sin miedo al fracaso. Ser valiente y esforzarse como músico es importante para el aprendizaje y el desarrollo personal.
• Le permitirá comunicar su mensaje : solo usted puede compartir su visión y transmitir su mensaje a través de la música. Es una forma importante de autoexpresión y mereces poder compartirla con los demás sin dudar de ti mismo.
• Se sentirá más feliz y empoderado : una mayor confianza en sí mismo puede mejorar su autoestima en general y puede ofrecerle una mayor tranquilidad. Además, será más probable que aborde nuevos desafíos con una mentalidad positiva y se sienta mejor equipado para alcanzar sus metas.

Los mejores consejos para vencer las dudas sobre uno mismo como músico

1. Deja de compararte con los demás

Es difícil no compararse con los demás, especialmente en la industria de la música. El negocio de la música utiliza métricas cuantificables como transmisiones y gustos para medir el éxito. Pero, en última instancia, la música como forma de arte se extiende más allá del aspecto empresarial.

Ser artista significa ser una versión auténtica de ti mismo. No se trata de ser una copia al carbón de otra persona. Todos somos personas completamente diferentes con nuestras propias ideas, talentos y peculiaridades que nos hacen únicos.

Cada músico tiene una personalidad muy individual compuesta de gustos, habilidades y preferencias personales que lo moldean en el tipo de músico que es. Ningún músico tiene las mismas características idénticas que cualquier otro artista o persona en el planeta.

Así que recuerda que, si bien siempre habrá otros que sean técnicamente más talentosos o productivos que tú, acepta tu originalidad porque es lo que te hace increíble.

2. Date cuenta de que no todo lo que haces va a ser perfecto

En la música, no todos los riesgos que tomas van a dar sus frutos. Ya sea que esté experimentando con nuevos sonidos o construyendo su marca de artista, los riesgos son inherentes a la música. Sin embargo, es solo probando cosas nuevas que podemos perfeccionar lo que se siente bien y lo que parece estar funcionando.

Si bien es importante construir los cimientos correctamente, no tiene sentido estresarse y ser autocrítico con absolutamente todo. Lo más probable es que mires hacia atrás y desees haber hecho algunas cosas de manera diferente más adelante, independientemente.

De hecho, es común escuchar a músicos famosos recordar sus primeros trabajos, como los primeros EP y álbumes, y admirarlos en algunos aspectos, ¡pero odiarlos absolutamente en otros! Todo es parte del proceso de aprendizaje.

Ver espacio para mejorar significa que está en el camino correcto y progresando. Y, por supuesto, puede continuar mejorando y perfeccionando su arte a medida que pasa el tiempo.

Conduciéndonos claramente al siguiente punto...

3. Recuerda que las ideas y los gustos se desarrollan naturalmente con el tiempo

El desarrollo es el camino natural a través de la exploración y la experimentación. Naturalmente, maduramos como artistas, y la producción seguirá reflejando eso. Después de todo, los gustos e ideas individuales siempre se transformarán con el tiempo.

Puede que no sea obvio desde una perspectiva individual, pero todo el esfuerzo puesto en progresar y mejorar, ya sea ensayando o dedicando tiempo a crear canciones, está mejorando su conjunto de habilidades.

Siempre estás mejorando, incluso si estás siendo duro contigo mismo por no tener suficiente inspiración para terminar una canción, o por no comprender del todo esa compleja técnica de batería.

Puede ser difícil ver su progreso cuando se trata del panorama general. Pero hay cosas que puede hacer para notar mejoras con el tiempo y ayudar a reducir las dudas sobre sí mismo.

Me gusta grabar y filmar covers de batería. Soy capaz de escuchar de manera objetiva y, en general, puedo ver cierta progresión, así como descubrir nuevas formas en las que potencialmente puedo tocar mejor una parte, o simplemente mejorar la batería.

Supervisar el progreso proporciona a la mente evidencia de por qué debe ignorar al crítico interno y no aceptar la falsa narrativa de la mente que duda de sí misma.

4. Aprende a confiar en ti mismo y en tus habilidades

Los músicos que luchan con la confianza en sí mismos y las dudas sobre sí mismos tienden a hablar de sí mismos de manera crítica y dura. Declaraciones como “ No estoy progresando ” o “Ese ritmo de batería fue terrible ” son el tipo de comentarios negativos que socavan la confianza interna.

Algo que debes preguntarte es: ¿un buen amigo te hablaría así? ¿Un amigo cercano te diría que apestas? La respuesta es no. Por lo tanto, trata de ser más amable contigo mismo como lo sería un amigo. Y si sientes que necesitas hablar con un amigo, ¡hazlo!

Este tipo de pensamiento negativo en realidad no hará que tu forma de tocar o escribir sea mejor.

Si ensayas lo suficiente, tienes una confianza tranquila y profunda que ya existe sin que necesites encontrarla. Cuando ensayamos construimos la memoria muscular a través de la repetición , y esto es totalmente instintivo.

Con este conocimiento, puede disfrutar en el escenario o en el estudio de grabación sabiendo que ya sabe exactamente cómo tocar bien, sin necesidad de pensar realmente en qué hacer.

Aprendí esto del libro de Timothy Gallwey titulado The Inner Game of Tennis . Es un libro revolucionario que reconoce que esforzarse demasiado es contraproducente.

5. No temas las críticas de los demás

Recuerda que la música en esencia es subjetiva. Siempre habrá personas que odian, trolls y personas que generalmente disfrutan emitiendo juicios severos, especialmente en línea.

El hecho es que no a todo el mundo le va a gustar la música de un artista. Incluso los artistas más grandes del planeta tienen detractores y a quienes no les gusta su música. Es inevitable. Si puedes aceptar eso, puedes continuar ejerciendo tu oficio con valentía y sin tener miedo a las críticas.

En lugar de escuchar las críticas, concéntrate en lo positivo de lo que haces. Incluso los músicos más autocríticos se dan cuenta de su valor y pueden reconocer sus logros.

Estar orgulloso (no arrogante) de sus esfuerzos y logros puede infundir confianza en sí mismo y sentimientos de satisfacción. Y también la gratitud, que es importante para la regulación emocional.

Al centrarse en los aspectos positivos en lugar de las comparaciones, las dudas o el estrés, recordará la alegría que tiene con la música. Ya sea actuando, escribiendo o ensayando, tienes un gran potencial para hacerte feliz a ti mismo y a los demás.

Pensamientos finales

Espero que hayas disfrutado leyendo este artículo y hayas encontrado que algunos de estos consejos resuenan contigo. Si sientes que las críticas internas o las comparaciones son demasiado, ¡no hay nada de malo en comunicarte con amigos u otras personas que te apoyen!

También puede intentar desconectarse de las redes sociales o pasar un tiempo al aire libre. Encuentro que eso me ayuda creativamente, ya que a menudo vuelvo sintiéndome motivado e inspirado.

¡Gracias por leer!

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Gideon Waxman es un baterista y educador musical residente en Londres, que tiene una licenciatura en música de la Universidad de Westminster. Puede encontrar más de sus consejos en Drum Helper , uno de los recursos gratuitos de percusión en línea más populares de la web.