5 wskazówek, jak pokonać wątpliwości jako muzyk

Na tym czy innym etapie wszyscy muzycy doświadczają zwątpienia w siebie. Nawet najwięksi wykonawcy i artyści od czasu do czasu wątpią w siebie. Jeśli kwestionujesz swoje umiejętności jako muzyk, nie jesteś sam.

Skutki zwątpienia w siebie mogą być druzgocące. Jednak największą tragedią jest, gdy autorzy piosenek i muzycy przeżywają napady zwątpienia w siebie i tracą kontakt ze swoją największą pasją.

Widziałem muzyków, którzy rozważali rezygnację z obawy, że nie są wystarczająco dobrzy, lub przekują brak postrzeganego sukcesu w branży na porażkę.

William Shakespeare stwierdził, że „ nasze wątpliwości są zdrajcami i sprawiają, że tracimy dobro, które często możemy zdobyć, bojąc się próbować. „Ten cytat brzmi szczególnie dobrze w przypadku artystów muzycznych.

Nie bój się, ponieważ w tym artykule podzielę się kilkoma skutecznymi sposobami, dzięki którym możesz pokonać zwątpienie w siebie, aby odzyskać pewność siebie jako muzyka, co oznacza, że ​​możesz czuć się szczęśliwszy, zainspirowany i bardziej zadowolony ze swoich wysiłków. Czytaj!

Dlaczego pewność siebie jest ważna dla muzyków?

Jest wiele powodów, dla których muzycy muszą mieć pewność siebie. Oto kilka sposobów, w jakie może pozytywnie wpłynąć na samopoczucie emocjonalne i ambicje muzyczne.

• Pobudza ducha walki – pewna siebie postawa może pomóc muzykom lepiej pokonywać przeszkody. Zmotywuje Cię, gdy nadejdą trudne czasy i zapewni wiarę w siebie, aby się przystosować i wyjść silniejszy.
• Pomoże Ci się doskonalić - posiadanie pewności siebie pozwoli Ci odkrywać nowe pomysły i próbować nowych rzeczy bez obawy o porażkę. Bycie odważnym i pchanie się jako muzyk jest ważne dla nauki i samorozwoju.
• Umożliwi Ci przekazanie wiadomości - tylko Ty możesz podzielić się swoją wizją i przekazać wiadomość za pomocą muzyki. Jest to ważna forma wyrażania siebie i zasługujesz na to, aby móc dzielić się nią z innymi bez zwątpienia w siebie.
• Poczujesz się szczęśliwszy i wzmocniony – większa pewność siebie może poprawić ogólną samoocenę i zapewnić większy spokój ducha. Ponadto z większym prawdopodobieństwem podejdziesz do nowych wyzwań z pozytywnym nastawieniem i poczujesz się lepiej przygotowany do osiągnięcia swoich celów.

Najważniejsze wskazówki, jak pokonać wątpliwości jako muzyk

1. Przestań porównywać się do innych

Trudno nie porównywać się z innymi, zwłaszcza w przemyśle muzycznym. Branża muzyczna wykorzystuje wymierne wskaźniki, takie jak strumienie i lubi mierzyć sukces. Ale ostatecznie muzyka jako forma sztuki wykracza poza aspekt biznesowy.

Bycie artystą oznacza bycie autentyczną wersją siebie. Nie chodzi o bycie kopią kogoś innego. Wszyscy jesteśmy zupełnie innymi ludźmi z własnymi pomysłami, talentami i dziwactwami, które czynią nas wyjątkowymi.

Każdy muzyk ma bardzo indywidualną osobowość, na którą składają się osobiste gusta, umiejętności i preferencje, które kształtują go na typ muzyka, którym są. Żaden muzyk nie ma takich samych cech charakterystycznych, jak każdy inny artysta lub osoba na tej planecie.

Pamiętaj więc, że chociaż zawsze będą inni, którzy są bardziej technicznie uzdolnieni lub bardziej produktywni niż ty, przyjmij swoją oryginalność, ponieważ to ona czyni cię niesamowitym.

2. Zdaj sobie sprawę, że nie wszystko, co robisz, będzie idealne

W muzyce nie każde podejmowane ryzyko będzie się opłacać. Niezależnie od tego, czy jest to eksperymentowanie z nowymi dźwiękami, czy budowanie marki artysty, ryzyko jest nieodłączną częścią muzyki. Jednak tylko poprzez wypróbowywanie nowych rzeczy możemy doskonalić to, co wydaje się słuszne, a co wydaje się działać.

Chociaż prawidłowe zbudowanie fundamentów jest ważne, nie ma sensu stresować się i być samokrytycznym w stosunku do absolutnie wszystkiego. Są szanse, że spojrzysz wstecz i pożałujesz, że nie zrobiłeś niektórych rzeczy inaczej, niezależnie od tego.

W rzeczywistości często słyszy się, że sławni muzycy spoglądają wstecz na swoje pierwsze dokonania, takie jak wczesne EPki i albumy, i podziwiają je pod pewnymi względami, ale absolutnie nienawidzą ich pod innymi! To wszystko jest częścią procesu uczenia się.

Widzenie możliwości poprawy oznacza, że ​​jesteś na dobrej drodze i robisz postępy. I oczywiście możesz nadal ulepszać i doskonalić swoją sztukę w miarę upływu czasu.

Prowadząc nas zgrabnie do następnego punktu…

3. Pamiętaj, że pomysły i upodobania naturalnie rozwijają się w czasie

Rozwój jest naturalną ścieżką poprzez eksplorację i eksperymentowanie. Naturalnie dojrzewamy jako artyści, a twórczość będzie to odzwierciedlać. W końcu indywidualne gusta i pomysły zawsze będą się zmieniać z czasem.

Może nie jest to oczywiste z indywidualnej perspektywy, ale cały wysiłek włożony w postęp i poprawę, czy to poprzez próby, czy spędzanie czasu na tworzeniu piosenek, rozwija twoje umiejętności.

Zawsze robisz postępy, nawet jeśli jesteś dla siebie surowy, bo nie masz wystarczającej inspiracji, by dokończyć piosenkę, albo nie do końca rozumiesz tę złożoną technikę gry na perkusji.

Może być trudno zobaczyć swoje postępy, jeśli chodzi o szerszy obraz. Są jednak rzeczy, które możesz zrobić, aby z czasem zauważyć poprawę i pomóc zmniejszyć zwątpienie w siebie.

Lubię nagrywać i filmować covery perkusji. Jestem w stanie obiektywnie słuchać i generalnie widzę pewien postęp, a także odkrywam nowe sposoby, w jakie potencjalnie mogę lepiej zagrać rolę lub po prostu poprawić bębny.

Monitorowanie postępów dostarcza umysłowi dowodów na to, dlaczego powinien ignorować wewnętrznego krytyka i nie kupować fałszywej narracji wątpiącego w siebie umysłu.

4. Naucz się ufać sobie i swoim umiejętnościom

Muzycy zmagający się z pewnością siebie i problemami zwątpienia mają tendencję do krytycznego i surowego mówienia o sobie. Stwierdzenia takie jak „ Nie robię żadnych postępów ” lub „ Napełnienie bębna było okropne ” są tego rodzaju negatywnymi komentarzami, które osłabiają wewnętrzną pewność siebie.

Powinieneś zadać sobie pytanie: czy dobry przyjaciel rozmawiałby z tobą w ten sposób? Czy bliski przyjaciel powiedziałby ci, że jesteś do niczego? Odpowiedź brzmi nie. Dlatego staraj się być dla siebie milszy jak przyjaciel. A jeśli czujesz, że musisz porozmawiać z przyjacielem, zrób to!

Ten rodzaj negatywnego myślenia nie poprawi twojej gry ani pisania.

Jeśli wystarczająco ćwiczysz, masz cichą, najgłębszą pewność siebie, która już istnieje, a ty nie musisz jej szukać. Kiedy ćwiczymy, budujemy pamięć mięśniową poprzez powtarzanie i jest to całkowicie instynktowne.

Dzięki tej wiedzy możesz bawić się na scenie lub w studiu nagraniowym, wiedząc, że wiesz dokładnie, jak dobrze grać, bez konieczności zastanawiania się, co robić.

Nauczyłem się tego z książki Timothy'ego Gallweya zatytułowanej „Wewnętrzna gra w tenisa” . To rewolucyjna książka, w której uznaje się, że zbytnie starania przynosi efekt przeciwny do zamierzonego.

5. Nie bój się krytyki ze strony innych

Pamiętaj, że muzyka w swej istocie jest subiektywna. Zawsze znajdą się hejterzy, trolle i ludzie, którzy po prostu na ogół będą czerpać przyjemność z wydawania surowych osądów – zwłaszcza w Internecie.

Faktem jest, że nie każdemu spodoba się muzyka artysty. Nawet najwięksi artyści na świecie mają krytyków i tych, którzy nie lubią ich muzyki. To nieuniknione. Jeśli możesz to zaakceptować, możesz kontynuować swoje rzemiosło z odwagą i bez obawy przed krytyką.

Zamiast słuchać krytyki, skup się na pozytywach w tym, co robisz. Nawet najbardziej samokrytyczni muzycy zdają sobie sprawę ze swojej wartości i potrafią rozpoznać swoje osiągnięcia.

Bycie dumnym (nie aroganckim) ze swoich wysiłków i osiągnięć może zaszczepić pewność siebie i poczucie zadowolenia. A także wdzięczność, która jest ważna dla regulacji emocjonalnej.

Skupiając się na pozytywach zamiast na porównaniach, zwątpieniu w siebie lub stresie, przypomnisz sobie radość, jaką daje muzyka. Niezależnie od tego, czy występujesz, piszesz, czy ćwiczysz, masz ogromny potencjał, by uszczęśliwiać siebie i innych.

Końcowe przemyślenia

Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego artykułu i że niektóre z tych rad pasują do Ciebie. Jeśli czujesz, że wewnętrzna krytyka lub porównania stają się zbyt duże, nie ma nic złego w kontaktowaniu się z przyjaciółmi lub innymi osobami, które Cię wspierają!

Możesz także spróbować przejść do trybu offline z mediów społecznościowych lub spędzić trochę czasu na świeżym powietrzu. Uważam, że pomaga mi to twórczo, ponieważ często wracam z motywacją i inspiracją.

Dziękuje za przeczytanie!

​​Stwórz witrynę internetową dla autorów piosenek, aby w kilka minut zaprezentować swoją muzykę. Zbuduj stronę internetową z Bandzoogle już teraz!

-------------

Gideon Waxman jest londyńskim perkusistą i pedagogiem muzycznym, który posiada tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu Westminster. Więcej jego porad znajdziesz na Drum Helper — jednym z najpopularniejszych internetowych zasobów perkusyjnych online.