5 consigli per sconfiggere l'insicurezza come musicista

In una fase o nell'altra, tutti i musicisti sperimentano l'insicurezza. Anche i più grandi artisti e artisti di tanto in tanto dubitano di se stessi. Se metti in dubbio le tue capacità di musicista, non sei solo.

Gli effetti dell'insicurezza possono essere devastanti. Tuttavia, la tragedia più grande è quando cantautori e musicisti sperimentano attacchi di insicurezza e perdono il contatto con la loro più grande passione.

Ho visto musicisti pensare di arrendersi per paura di non essere abbastanza bravi, o di tradurre una mancanza di successo percepito nel settore in un fallimento.

William Shakespeare affermò notoriamente: " I nostri dubbi sono traditori e ci fanno perdere il bene che spesso potremmo ottenere, temendo di tentare. "Questa citazione suona particolarmente vera per gli artisti musicali.

Non temere, perché, in questo articolo, condividerò alcuni modi efficaci in cui puoi sconfiggere i dubbi su te stesso al fine di riguadagnare fiducia in te stesso come musicista, il che significa che puoi sentirti più felice, ispirato e più soddisfatto dei tuoi sforzi. Continuare a leggere!

Perché la fiducia in se stessi è importante per i musicisti?

Ci sono molte ragioni per cui è fondamentale per i musicisti avere fiducia in se stessi. Ecco alcuni modi in cui può avere un impatto positivo sul benessere emotivo e sull'ambizione musicale.

• Rinvigorisce lo spirito combattivo : un atteggiamento sicuro di sé può aiutare i musicisti a superare meglio gli ostacoli. Ti motiverà quando i tempi si faranno difficili e ti darà la fiducia in te stesso per adattarti e uscirne più forte.
• Ti aiuterà a migliorare : avere fiducia in te stesso ti consentirà di esplorare nuove idee e provare nuove cose senza paura di fallire. Essere coraggiosi e metterti alla prova come musicista è importante per l'apprendimento e lo sviluppo personale.
• Ti permetterà di comunicare il tuo messaggio : solo tu puoi condividere la tua visione e trasmettere il tuo messaggio attraverso la musica. È una forma importante di autoespressione e meriti di poterla condividere con gli altri senza dubitare di te stesso.
• Ti sentirai più felice e potenziato : una maggiore fiducia in te stesso può migliorare la tua autostima generale e può offrire una maggiore tranquillità. Inoltre, avrai maggiori probabilità di affrontare nuove sfide con una mentalità positiva e di sentirti meglio attrezzato per raggiungere i tuoi obiettivi.

I migliori consigli per sconfiggere i dubbi su se stessi come musicista

1. Smetti di paragonarti agli altri

È difficile non confrontarsi con gli altri, specialmente nell'industria musicale. Il business della musica utilizza metriche quantificabili come stream e Mi piace per misurare il successo. Ma alla fine, la musica come forma d'arte si estende oltre l'aspetto commerciale.

Essere un artista significa essere una versione autentica di te stesso. Non si tratta di essere una copia carbone di qualcun altro. Siamo tutti persone completamente diverse con le nostre idee, talenti e stranezze che ci rendono unici.

Ogni musicista ha una personalità molto individuale composta da gusti, abilità e preferenze personali che li modellano nel tipo di musicista che sono. Nessun musicista ha le stesse identiche caratteristiche di qualsiasi altro artista o persona sul pianeta.

Quindi ricorda che mentre ci saranno sempre altri che sono tecnicamente più dotati o produttivi di te, abbraccia la tua originalità perché è ciò che ti rende fantastico.

2. Renditi conto che non tutto ciò che fai sarà perfetto

Nella musica, non tutti i rischi che corri ripagheranno. Che si tratti di sperimentare nuovi suoni o di costruire il tuo marchio artistico, i rischi sono inerenti alla musica. Eppure, è solo provando cose nuove che possiamo affinare ciò che sembra giusto e ciò che sembra funzionare.

Sebbene sia importante costruire correttamente le basi, non ha senso stressarsi ed essere autocritici su tutto. È probabile che guarderai indietro e desidererai di aver fatto alcune cose in modo diverso più avanti, a prescindere.

In effetti, è comune sentire musicisti famosi guardare indietro ai loro primi sforzi, come i primi EP e album, e ammirarli in un certo senso, ma in altri assolutamente odiarli! Fa tutto parte del processo di apprendimento.

Vedere margini di miglioramento significa essere sulla strada giusta e progredire. E, naturalmente, puoi continuare a migliorare e perfezionare la tua arte col passare del tempo.

Guidandoci ordinatamente al punto successivo...

3. Ricorda che le idee e i gusti si sviluppano naturalmente nel tempo

Lo sviluppo è il percorso naturale attraverso l'esplorazione e la sperimentazione. Maturiamo naturalmente come artisti e il risultato continuerà a rifletterlo. Dopotutto, i gusti e le idee individuali si trasformeranno sempre nel tempo.

Potrebbe non essere ovvio da una prospettiva individuale, ma tutti gli sforzi fatti per progredire e migliorare, sia attraverso le prove che trascorrendo del tempo a creare canzoni, stanno migliorando le tue abilità.

Stai sempre migliorando, anche se sei duro con te stesso per non avere abbastanza ispirazione per finire una canzone, o per non aver afferrato quella complessa tecnica di batteria.

Potrebbe essere difficile vedere i tuoi progressi quando si tratta di un quadro più ampio. Ma ci sono cose che puoi fare per notare un miglioramento nel tempo e aiutare a ridurre l'insicurezza.

Mi piace registrare e filmare cover di batteria. Sono in grado di riascoltare oggettivamente e in genere posso vedere una certa progressione, oltre a scoprire nuovi modi in cui posso potenzialmente suonare meglio una parte o semplicemente migliorare la batteria.

Il monitoraggio del progresso fornisce alla mente prove del motivo per cui dovrebbe ignorare il critico interiore e non accettare la falsa narrativa della mente dubbiosa.

4. Impara a fidarti di te stesso e delle tue capacità

I musicisti alle prese con la fiducia in se stessi e i problemi di insicurezza tendono a parlare di se stessi in modo critico e duro. Affermazioni come " Non sto facendo alcun progresso " o " Quel riempimento di batteria è stato terribile " sono il tipo di commenti negativi che indeboliscono la fiducia interiore.

Una cosa che dovresti chiederti è: un buon amico ti parlerebbe in questo modo? Un caro amico ti direbbe che fai schifo? La risposta è no. Pertanto, cerca di essere più gentile con te stesso come lo sarebbe un amico. E se senti di dover parlare con un amico, fallo!

Questo tipo di pensiero negativo in realtà non migliorerà il tuo modo di suonare o scrivere.

Se provi a sufficienza, hai una fiducia tranquilla e intima che già esiste senza che tu debba trovarla. Quando proviamo, costruiamo la memoria muscolare attraverso la ripetizione , e questo è totalmente istintivo.

Con questa conoscenza, puoi divertirti sul palco o in studio di registrazione sapendo di sapere già esattamente come suonare bene, senza bisogno di pensare effettivamente a cosa fare.

L'ho imparato dal libro di Timothy Gallwey intitolato The Inner Game of Tennis . È un libro rivoluzionario che riconosce che sforzarsi troppo è controproducente.

5. Non aver paura delle critiche degli altri

Ricorda che la musica al suo interno è soggettiva. Ci saranno sempre odiatori, troll e persone che generalmente si divertono a esprimere giudizi severi, specialmente online.

Il fatto è che non a tutti piacerà la musica di un artista. Anche i più grandi artisti del pianeta hanno detrattori e coloro a cui non piace la loro musica. È inevitabile. Se riesci ad accettarlo, puoi continuare a perseguire il tuo mestiere con coraggio e senza aver paura delle critiche.

Invece di ascoltare le critiche, concentrati sugli aspetti positivi di ciò che fai. Anche il musicista più autocritico si rende conto del proprio valore e può riconoscere i propri successi.

Essere orgogliosi (non arroganti) dei tuoi sforzi e dei tuoi risultati può infondere fiducia in se stessi e sentimenti di appagamento. E anche gratitudine, che è importante per la regolazione emotiva.

Concentrandoti sugli aspetti positivi invece che sui confronti, sui dubbi o sullo stress, ti ricorderai della gioia che provi con la musica. Che tu ti esibisca, scriva o provi, hai un grande potenziale per rendere felici te stesso e gli altri.

Pensieri finali

Spero che ti sia piaciuto leggere questo articolo e che alcuni di questi consigli siano in sintonia con te. Se ritieni che le critiche o i confronti interni stiano diventando eccessivi, non c'è niente di male nel contattare gli amici o le altre persone che ti supportano!

Puoi anche provare ad andare offline dai social media o trascorrere del tempo all'aperto. Trovo che questo mi aiuti in modo creativo, poiché spesso ritorno sentendomi motivato e ispirato.

Grazie per aver letto!

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Gideon Waxman è un batterista ed educatore musicale con sede a Londra, che ha conseguito una laurea in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper , una delle risorse di batteria online gratuite più popolari del web.