5 เคล็ดลับเอาชนะความสงสัยในตัวเองในฐานะนักดนตรี

นักดนตรีทุกคนมักสงสัยในตัวเอง แม้แต่นักแสดงและศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ยังสงสัยในตัวเองเป็นครั้งคราว หากคุณกำลังตั้งคำถามถึงความสามารถของตัวเองในฐานะนักดนตรี คุณไม่ได้อยู่คนเดียว

ผลกระทบของความสงสัยในตนเองสามารถทำลายล้างได้ อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดคือเมื่อนักแต่งเพลงและนักดนตรีต้องเผชิญกับความสงสัยในตนเองและสูญเสียการสัมผัสด้วยความปรารถนาสูงสุด

ฉันเคยเห็นนักดนตรีใคร่ครวญที่จะยอมแพ้เพราะกลัวว่าจะไม่ดีพอ หรือแปลจากการขาดการรับรู้ความสำเร็จในอุตสาหกรรมให้ถือว่าล้มเหลว

วิลเลียม เชคสเปียร์กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า “ ความสงสัยของเราคือทรยศ และทำให้เราสูญเสียความดีที่เรามักจะชนะด้วยความกลัวที่จะพยายาม คำพูดนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเพลง

อย่ากลัวเลย เพราะในบทความนี้ ฉันจะแบ่งปันวิธีที่มีประสิทธิภาพซึ่งคุณสามารถเอาชนะความสงสัยในตนเองเพื่อฟื้นความมั่นใจในตัวเองในฐานะนักดนตรี ซึ่งหมายความว่าคุณจะรู้สึกมีความสุขมากขึ้น มีแรงบันดาลใจ และพอใจกับความพยายามของคุณมากขึ้น อ่านต่อ!

เหตุใดความมั่นใจในตนเองจึงสำคัญสำหรับนักดนตรี

มีเหตุผลมากมายที่นักดนตรีต้องมีความมั่นใจในตนเอง ต่อไปนี้คือวิธีการบางอย่างที่อาจส่งผลดีต่อความผาสุกทางอารมณ์และความทะเยอทะยานทางดนตรี

• มันเติมพลังให้กับจิตวิญญาณการต่อสู้ - ทัศนคติที่มั่นใจในตนเองสามารถช่วยให้นักดนตรีเอาชนะอุปสรรคได้ดีขึ้น มันจะกระตุ้นคุณเมื่อถึงเวลาที่ยากลำบากและให้ความเชื่อมั่นในตนเองในการปรับตัวและออกมาแข็งแกร่งขึ้น
• มันจะช่วยให้คุณปรับปรุง - การมีความมั่นใจในตนเองจะช่วยให้คุณสามารถสำรวจแนวคิดใหม่และลองทำสิ่งใหม่ ๆ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะล้มเหลว ความกล้าหาญและผลักดันตัวเองในฐานะนักดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเรียนรู้และพัฒนาตนเอง
• จะช่วยให้คุณสื่อสารข้อความ ได้ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถแบ่งปันวิสัยทัศน์และส่งข้อความของคุณผ่านเสียงเพลง เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกที่สำคัญและคุณสมควรที่จะสามารถแบ่งปันกับผู้อื่นโดยไม่สงสัยในตัวเอง
• คุณจะรู้สึกมีความสุขและมีพลัง มากขึ้น ความมั่นใจในตนเองมากขึ้นสามารถปรับปรุงคุณค่าในตนเองโดยรวมและให้ความอุ่นใจมากขึ้น นอกจากนี้ คุณจะมีแนวโน้มที่จะเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ ด้วยความคิดเชิงบวก และรู้สึกพร้อมที่จะบรรลุเป้าหมายมากขึ้น

เคล็ดลับยอดนิยมในการเอาชนะความสงสัยในตนเองในฐานะนักดนตรี

1. หยุดเปรียบเทียบตัวเองกับคนอื่น

เป็นการยากที่จะไม่เปรียบเทียบตัวเองกับคนอื่น โดยเฉพาะในวงการเพลง ธุรกิจเพลงใช้เมตริกเชิงปริมาณ เช่น สตรีม และชอบวัดความสำเร็จ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีในฐานะที่เป็นศิลปะนั้นขยายขอบเขตออกไปมากกว่าด้านธุรกิจ

การเป็นศิลปินหมายถึงการเป็นตัวตนที่แท้จริง มันไม่เกี่ยวกับการเป็นสำเนาของคนอื่น เราต่างคนต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยแนวคิด พรสวรรค์ และนิสัยใจคอที่ทำให้เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักดนตรีทุกคนมีบุคลิกเฉพาะตัวซึ่งประกอบด้วยรสนิยม ทักษะ และความชอบส่วนบุคคล ซึ่งหล่อหลอมพวกเขาให้กลายเป็นนักดนตรีประเภทที่พวกเขาเป็น ไม่มีนักดนตรีคนใดที่มีลักษณะเหมือนกันกับศิลปินหรือบุคคลใดๆ ในโลก

ดังนั้น จำไว้ว่าถึงแม้ว่าจะมีคนอื่นๆ ที่มีพรสวรรค์ทางเทคนิคหรือมีประสิทธิผลมากกว่าคุณอยู่เสมอ แต่จงยอมรับความคิดริเริ่มของคุณเพราะมันคือสิ่งที่ทำให้ คุณ ยอดเยี่ยม

2. ตระหนักว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณทำจะสมบูรณ์แบบ

ในดนตรี ไม่ใช่ทุกความเสี่ยงที่คุณทำจะได้ผล ไม่ว่าจะเป็นการทดลองกับเสียงใหม่ๆ หรือการสร้างแบรนด์ศิลปินของคุณ ดนตรีก็มีความเสี่ยง ทว่าผ่านการลองสิ่งใหม่ ๆ เท่านั้นที่เราจะสามารถเจาะจงในสิ่งที่รู้สึกว่าใช่และสิ่งที่ดูเหมือนจะใช้ได้ผล

แม้ว่าการสร้างรากฐานอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะเน้นและวิพากษ์วิจารณ์ตนเองในทุกเรื่องโดยสิ้นเชิง โอกาสที่คุณจะมองย้อนกลับไปและหวังว่าคุณจะทำบางสิ่งที่แตกต่างออกไปในอนาคต

อันที่จริง เป็นเรื่องปกติที่คุณได้ยินนักดนตรีชื่อดังมองย้อนกลับไปที่ความพยายามครั้งแรกของพวกเขา เช่น EP และอัลบั้มแรกๆ และชื่นชมพวกเขาในบางแง่มุม แต่กลับเกลียดชังพวกเขาอย่างที่สุด! ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเรียนรู้

การเห็นพื้นที่สำหรับการปรับปรุงหมายความว่าคุณมาถูกทางและก้าวหน้า และแน่นอน คุณสามารถปรับปรุงและทำให้งานศิลปะของคุณสมบูรณ์แบบได้ต่อไปเมื่อเวลาผ่านไป

นำเราไปสู่จุดต่อไปอย่างเรียบร้อย…

3. จำไว้ว่าความคิดและรสนิยมมักจะพัฒนาไปตามกาลเวลา

การพัฒนาเป็นเส้นทางธรรมชาติผ่านการสำรวจและทดลอง เราเติบโตเต็มที่ในฐานะศิลปิน และผลงานจะยังคงสะท้อนถึงสิ่งนั้น ท้ายที่สุดแล้ว รสนิยมและความคิดของแต่ละคนจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเสมอ

มันอาจจะไม่ชัดเจนจากมุมมองของแต่ละคน แต่ความพยายามทั้งหมดในการพัฒนาและปรับปรุง ไม่ว่าจะผ่านการซ้อมหรือใช้เวลาสร้างเพลง กำลังพัฒนาทักษะของคุณ

คุณกำลังพัฒนาอยู่เสมอ แม้ว่าคุณจะเข้มงวดกับตัวเองเพราะไม่มีแรงบันดาลใจเพียงพอที่จะทำเพลงให้จบ หรือไม่ค่อยเข้าใจเทคนิคการตีกลองที่ซับซ้อนนั้น

อาจเป็นเรื่องยากที่จะเห็นความคืบหน้าของคุณในภาพรวม แต่มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อสังเกตเห็นการปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไปและช่วยลดความสงสัยในตนเอง

ฉันชอบบันทึกและถ่ายปกกลอง ฉันสามารถฟังอย่างเป็นกลางได้ และโดยทั่วไปแล้วฉันสามารถเห็นความก้าวหน้าบางอย่าง ตลอดจนค้นพบวิธีใหม่ๆ ที่ฉันสามารถเล่นบทให้ดีขึ้นได้ หรือเพียงแค่ปรับปรุงกลอง

การติดตามความคืบหน้าทำให้จิตใจมีหลักฐานว่าเหตุใดจึงควรเพิกเฉยต่อนักวิจารณ์ภายในและไม่ซื้อการเล่าเรื่องเท็จเกี่ยวกับจิตใจที่สงสัยในตนเอง

4. เรียนรู้ที่จะไว้วางใจตัวเองและความสามารถของคุณ

นักดนตรีที่กำลังดิ้นรนกับความมั่นใจในตนเองและปัญหาความสงสัยในตนเองมักจะพูดถึงตนเองในทางวิพากษ์วิจารณ์และรุนแรง คำพูดเช่น “ ฉันไม่คืบหน้าเลย ” หรือ “ การเติมดรัมนั้นแย่มาก ” เป็นความคิดเห็นเชิงลบประเภทหนึ่งที่ขจัดความมั่นใจจากภายใน

สิ่งที่คุณควรถามตัวเองคือ: เพื่อนที่ดีจะคุยกับคุณแบบนี้ไหม เพื่อนสนิทจะบอกคุณว่าคุณห่วยไหม? คำตอบคือไม่ ดังนั้นจงพยายามเมตตาตัวเองเหมือนเพื่อน และถ้าคุณรู้สึกว่าต้องการคุยกับเพื่อนก็จงทำ!

การคิดเชิงลบแบบนี้ไม่ได้ทำให้การเล่นหรือการเขียนของคุณดีขึ้น

หากคุณซ้อมมาเพียงพอ แสดงว่าคุณมีความมั่นใจในตัวเองอย่างเงียบๆ ซึ่งมีอยู่แล้วโดยที่คุณไม่ต้องไปหามัน เมื่อเราซ้อม เราสร้าง หน่วยความจำของกล้ามเนื้อผ่านการทำซ้ำ และนี่เป็นสัญชาตญาณโดยสิ้นเชิง

ด้วยความรู้นี้ คุณจะสนุกสนานกับตัวเองได้บนเวทีหรือในสตูดิโอบันทึกเสียง โดยรู้ว่าคุณเล่นได้ดีแค่ไหน โดยไม่จำเป็นต้องคิดว่าต้องทำอะไรจริงๆ

ฉันเรียนรู้สิ่งนี้จากหนังสือของ Timothy Gallwey เรื่อง The Inner Game of Tennis เป็นหนังสือปฏิวัติที่ตระหนักว่าการพยายามมากเกินไปนั้นไม่ได้ผล

5.อย่ากลัวคำวิจารณ์จากคนอื่น

จำไว้ว่าดนตรีที่เป็นแก่นของดนตรีเป็นเรื่องส่วนตัว มักจะมีผู้เกลียดชัง โทรลล์ และคนที่มักจะถูกไล่ออกจากการตัดสินที่โหดร้าย - โดยเฉพาะทางออนไลน์

ความจริงก็คือไม่ใช่ทุกคนจะชอบดนตรีของศิลปิน แม้แต่ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในโลกก็ยังมีผู้ว่าและคนที่ไม่ชอบดนตรีของพวกเขา มันหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากคุณยอมรับได้ คุณก็จะเดินหน้าต่อไปอย่างกล้าหาญและไม่กลัวคำวิจารณ์

แทนที่จะฟังคำวิจารณ์ ให้โฟกัสไปที่ข้อดีในสิ่งที่คุณทำ แม้แต่นักดนตรีที่วิจารณ์ตัวเองมากที่สุดก็ยังตระหนักถึงคุณค่าของพวกเขาและสามารถรับรู้ถึงความสำเร็จของพวกเขาได้

การภูมิใจ (ไม่หยิ่งทะนง) ในความพยายามและความสำเร็จสามารถปลูกฝังความมั่นใจในตนเองและความรู้สึกพึงพอใจ และความกตัญญูซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการควบคุมอารมณ์

การจดจ่อกับสิ่งที่เป็นบวกแทนการเปรียบเทียบ ความสงสัยในตนเอง หรือความเครียด จะทำให้คุณนึกถึงความสุขที่มีกับดนตรี ไม่ว่าจะเป็นการแสดง การเขียน หรือการซ้อม คุณมีศักยภาพที่ดีในการทำให้ตัวเองและผู้อื่นมีความสุข

ความคิดสุดท้าย

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทความนี้และพบว่าคำแนะนำบางส่วนที่ตรงใจคุณ หากคุณรู้สึกว่าการวิพากษ์วิจารณ์ภายในหรือการเปรียบเทียบมีมากเกินไป การติดต่อกับเพื่อนหรือคนอื่น ๆ ที่สนับสนุนคุณก็ไม่เสียหาย

คุณยังสามารถลองออฟไลน์จากโซเชียลมีเดียหรือใช้เวลานอกบ้าน ฉันพบว่าสิ่งนี้ช่วยฉันได้อย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากฉันมักจะรู้สึกมีแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจกลับมา

ขอบคุณที่อ่าน!

​​สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงเพื่อแสดงเพลงของคุณในไม่กี่นาที สร้างเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้!

--------------

Gideon Waxman เป็นมือกลองและครูสอนดนตรีในลอนดอน เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ คุณสามารถหาคำแนะนำของเขาเพิ่มเติมได้ที่ Drum Helper - หนึ่งในแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับกลองออนไลน์ฟรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเว็บ