5 conseils pour vaincre le doute de soi en tant que musicien

A un moment ou à un autre, tous les musiciens doutent d'eux-mêmes. Même les plus grands interprètes et artistes doutent d'eux-mêmes de temps en temps. Si vous vous interrogez sur vos propres capacités en tant que musicien, vous n'êtes pas seul.

Les effets du doute de soi peuvent être dévastateurs. Cependant, la plus grande tragédie est lorsque les auteurs-compositeurs et les musiciens éprouvent des crises de doute et perdent le contact avec leur plus grande passion.

J'ai vu des musiciens envisager d'abandonner par peur de ne pas être assez bons ou de traduire un manque de succès perçu dans l'industrie en un échec.

William Shakespeare a déclaré : « nos doutes sont des traîtres et nous font perdre le bien que nous pourrions souvent gagner, en craignant de tenter. « Cette citation sonne particulièrement vrai pour les artistes musicaux.

N'ayez crainte, car dans cet article, je vais partager quelques moyens efficaces pour vaincre le doute de soi afin de reprendre confiance en vous en tant que musicien, ce qui signifie que vous pouvez vous sentir plus heureux, inspiré et plus satisfait de vos efforts. Continuer à lire!

Pourquoi la confiance en soi est-elle importante pour les musiciens ?

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles il est crucial pour les musiciens d'avoir confiance en eux. Voici quelques façons dont cela peut avoir un impact positif sur le bien-être émotionnel et l'ambition musicale.

• Il revigore l'esprit combatif - une attitude confiante peut aider les musiciens à mieux surmonter les obstacles. Cela vous motivera lorsque les temps seront durs et vous donnera la confiance en vous pour vous adapter et en sortir plus fort.
• Cela vous aidera à vous améliorer - avoir confiance en vous vous permettra d'explorer de nouvelles idées et d'essayer de nouvelles choses sans craindre l'échec. Être courageux et se pousser en tant que musicien est important pour l'apprentissage et le développement personnel.
• Cela vous permettra de communiquer votre message - vous seul pouvez partager votre vision et transmettre votre message à travers la musique. C'est une forme importante d'expression de soi et vous méritez de pouvoir la partager avec les autres sans douter de vous-même.
• Vous vous sentirez plus heureux et autonome - une plus grande confiance en soi peut améliorer votre estime de soi globale et peut offrir une plus grande tranquillité d'esprit. De plus, vous serez plus susceptible d'aborder de nouveaux défis avec un état d'esprit positif et de vous sentir mieux équipé pour atteindre vos objectifs.

Les meilleurs conseils pour vaincre le doute de soi en tant que musicien

1. Arrêtez de vous comparer aux autres

Il est difficile de ne pas se comparer aux autres, surtout dans l'industrie de la musique. L'industrie de la musique utilise des mesures quantifiables comme les flux et aime mesurer le succès. Mais finalement, la musique en tant que forme d'art va au-delà de l'aspect commercial.

Être artiste, c'est être une version authentique de soi-même. Il ne s'agit pas d'être une copie conforme de quelqu'un d'autre. Nous sommes tous des personnes complètement différentes avec nos propres idées, talents et bizarreries qui nous rendent uniques.

Chaque musicien a une personnalité très individuelle composée de goûts personnels, de compétences et de préférences qui en font le type de musicien qu'il est. Aucun musicien n'a les mêmes caractéristiques que n'importe quel autre artiste ou personne sur la planète.

Alors rappelez-vous que même s'il y aura toujours d'autres personnes plus douées ou plus productives que vous sur le plan technique, faites preuve d'originalité car c'est ce qui vous rend génial.

2. Réalisez que tout ce que vous faites ne sera pas parfait

En musique, tous les risques que vous prenez ne sont pas payants. Qu'il s'agisse d'expérimenter de nouveaux sons ou de créer votre marque d'artiste, les risques sont inhérents à la musique. Pourtant, ce n'est qu'en essayant de nouvelles choses que nous pouvons nous concentrer sur ce qui semble bien et ce qui semble fonctionner.

Bien qu'il soit important de construire correctement vos fondations, il ne sert à rien de stresser et d'être autocritique sur absolument tout. Il y a de fortes chances que vous regardiez en arrière et que vous souhaitiez avoir fait certaines choses différemment plus tard, peu importe.

En fait, il est courant d'entendre des musiciens célèbres revenir sur leurs premiers efforts, tels que les premiers EP et albums, et les admirer à certains égards, mais les détester absolument à d'autres ! Tout cela fait partie du processus d'apprentissage.

Voir une marge d'amélioration signifie que vous êtes sur la bonne voie et que vous progressez. Et bien sûr, vous pouvez continuer à améliorer et à perfectionner votre art au fil du temps.

Nous amenant proprement au point suivant…

3. Rappelez-vous que les idées et les goûts se développent naturellement avec le temps

Le développement est la voie naturelle par l'exploration et l'expérimentation. Nous mûrissons naturellement en tant qu'artistes, et la production continuera à refléter cela. Après tout, les goûts et les idées individuels se transformeront toujours avec le temps.

Ce n'est peut-être pas évident d'un point de vue individuel, mais tous les efforts déployés pour progresser et s'améliorer, que ce soit en répétant ou en passant du temps à créer des chansons, font progresser vos compétences.

Vous vous améliorez constamment, même si vous êtes dur envers vous-même parce que vous n'avez pas assez d'inspiration pour terminer une chanson ou que vous ne comprenez pas tout à fait cette technique de batterie complexe.

Il peut être difficile de voir vos progrès lorsqu'il s'agit d'une vue d'ensemble. Mais il y a des choses que vous pouvez faire pour remarquer une amélioration au fil du temps et aider à réduire le doute de soi.

J'aime enregistrer et filmer des reprises de batterie. Je suis capable d'écouter objectivement, et je peux généralement voir une certaine progression, ainsi que découvrir de nouvelles façons de mieux jouer un rôle, ou simplement de m'améliorer à la batterie.

Le suivi des progrès fournit à l'esprit des preuves de la raison pour laquelle il devrait ignorer la critique intérieure et ne pas adhérer au faux récit de l'esprit qui doute de lui-même.

4. Apprenez à vous faire confiance et à faire confiance à vos capacités

Les musiciens aux prises avec la confiance en soi et les problèmes de doute de soi ont tendance à parler d'eux-mêmes de manière critique et dure. Des déclarations comme « je ne fais aucun progrès » ou « ce remplissage de tambour était terrible » sont le type de commentaires négatifs qui érodent la confiance intérieure.

Une chose que vous devriez vous demander est : est-ce qu'un bon ami vous parlerait de cette façon ? Un ami proche vous dirait-il que vous êtes nul ? La réponse est non. Par conséquent, essayez d'être plus gentil avec vous-même comme le serait un ami. Et si vous sentez que vous avez besoin de parler à un ami, alors faites-le !

Ce type de pensées négatives ne va pas réellement améliorer votre jeu ou votre écriture.

Si vous répétez suffisamment, vous avez une confiance tranquille et intime qui existe déjà sans que vous ayez besoin de la trouver. Lorsque nous répétons, nous construisons la mémoire musculaire par la répétition , et c'est totalement instinctif.

Avec ces connaissances, vous pouvez vous amuser sur scène ou dans le studio d'enregistrement en sachant que vous savez déjà exactement comment bien jouer, sans avoir besoin de réfléchir à ce qu'il faut faire.

J'ai appris cela du livre de Timothy Gallwey intitulé The Inner Game of Tennis . C'est un livre révolutionnaire qui reconnaît qu'essayer trop fort est contre-productif.

5. N'ayez pas peur des critiques des autres

Rappelez-vous que la musique est essentiellement subjective. Il y aura toujours des haineux, des trolls et des gens qui apprécient généralement de porter des jugements sévères, en particulier en ligne.

Le fait est que tout le monde n'aime pas la musique d'un artiste. Même les plus grands artistes de la planète ont des détracteurs et ceux qui n'aiment pas leur musique. C'est inévitable. Si vous pouvez accepter cela, vous pouvez continuer à poursuivre votre métier avec bravoure et sans avoir peur des critiques.

Au lieu d'écouter les critiques, concentrez-vous sur les aspects positifs de ce que vous faites. Même les musiciens les plus autocritiques réalisent leur valeur et peuvent reconnaître leurs réalisations.

Être fier (et non arrogant) de vos efforts et de vos réalisations peut vous donner confiance en vous et vous sentir satisfait. Et aussi la gratitude, qui est importante pour la régulation émotionnelle.

En vous concentrant sur les aspects positifs plutôt que sur les comparaisons, les doutes ou le stress, vous vous souviendrez de la joie que vous ressentez avec la musique. Que vous jouiez, écriviez ou répétiez, vous avez un grand potentiel pour vous rendre heureux et rendre les autres heureux.

Dernières pensées

J'espère que vous avez apprécié la lecture de cet article et trouvé certains de ces conseils résonne avec vous. Si vous avez l'impression que les critiques ou les comparaisons internes deviennent trop nombreuses, il n'y a pas de mal à tendre la main à des amis ou à d'autres personnes qui vous soutiennent !

Vous pouvez également essayer de vous déconnecter des réseaux sociaux ou de passer du temps à l'extérieur. Je trouve que cela m'aide sur le plan créatif, car je reviens souvent en me sentant motivé et inspiré.

Merci d'avoir lu!

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.