4 dicas para começar a gravar em casa

Post de convidado por Dustin Speckman

Tomar a decisão de começar a gravar sua própria música é uma escolha incrível. Dá a você controle criativo completo, pode economizar muito dinheiro e, acima de tudo, é divertido!

Antes de começar, leia estas quatro dicas para ter certeza de começar com o pé direito. Você estará pronto para fazer ótimas gravações em casa rapidamente.

1. Equipamento de gravação e software

Minimalismo

Você terá que comprar algum equipamento de gravação antes de começar a criar faixas prontas para rádio. Quando você sai para encontrar equipamentos, pode se assustar com os altos preços de alguns equipamentos.

Não tenha medo! Você não precisa necessariamente comprar uma tonelada de equipamentos ou mesmo comprar equipamentos realmente caros. O equipamento de “orçamento” de hoje é realmente de alta qualidade e você pode obter um GRANDE som com ele.

A coisa mais importante é comprar apenas o equipamento que você precisa e ficar com ele.

Consistência

Você pode ficar chocado ao ouvir que você deve se limitar. Ter um monte de equipamentos e opções diferentes não lhe daria uma quantidade ilimitada de potencial criativo?! Bem, isso pode realmente piorar suas gravações.

É como dirigir um carro. Você provavelmente dirige seu carro todos os dias. Você sabe exatamente quanta pressão os pedais de acelerador e freio precisam para um passeio suave, você sabe como ativar todos os recursos (tem que ter esses aquecedores de assento quando está frio!), você sabe onde estão todos os botões e botões para o AC e rádio... você entendeu.

Agora pense em um momento em que você pegou emprestado o carro de um amigo. Você provavelmente saiu correndo do estacionamento porque não estava acostumado com o pedal do acelerador, freou muito forte porque o pedal do freio agia de forma diferente do seu, teve problemas para ligar os limpadores de pára-brisa sem que eles andassem para frente e para trás 2700 vezes!

Então, como você aprendeu a usar todas essas ferramentas em seu carro tão bem e sem esforço? A resposta é consistência.

Quanto mais você usar uma ferramenta ou um processo, mais rápido você se sentirá confortável com eles e poderá realizar o trabalho com mais eficiência e melhores resultados.

Com tudo isso dito, escolha qual equipamento você deseja usar e fique com ele. Os resultados falarão por si à medida que você passa mais tempo com seu equipamento.

2. Prioridades de gravação

Você pode não perceber, mas uma boa gravação não é realmente a parte mais importante da gravação.

Na verdade, a gravação talvez seja apenas a 3ª ou 4ª coisa mais importante! Então, o que poderia vir antes disso?

Sua música

Aqui está a coisa…

Você pode ter o equipamento mais caro do mundo, os melhores engenheiros de gravação e os músicos mais talentosos gravando para você, mas se sua música não for muito boa ou ainda não estiver finalizada, você ainda ficará desapontado com os resultados.

Uma boa música transcende qualquer qualidade de gravação, porque se uma música for bem escrita e ressoar com as pessoas, elas nem prestarão atenção à qualidade da gravação.

Portanto, antes mesmo de pensar em gravar, certifique-se de que sua música seja a melhor possível e esteja completamente desenvolvida.

O que isso implica?

Obviamente, o que alguém considera uma “boa música” é subjetivo, mas há algumas coisas que todas as músicas devem ter antes de estarem prontas para serem gravadas.

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Minha música está pronta para ser gravada?

Em primeiro lugar, sua música deve ser feita!

Não tente trazer um verso e refrão e meia ponte. Você achará muito frustrante tentar completar sua música enquanto se preocupa com o equipamento de gravação.

Em seguida, é o arranjo. Um arranjo pode significar coisas diferentes para diferentes tipos de música e gêneros, e você saberá melhor que tipo de arranjo funciona em seu gênero, mas aqui estão algumas coisas para pensar.

Como seu baixo interage com sua bateria?

Quantas guitarras estão tocando ao mesmo tempo em sua faixa e o que você está fazendo para garantir que todas sejam ouvidas?

Em que faixa você canta? Você está se certificando de que nenhum outro instrumento pise em seu vocal?

A melodia da música aparece como a principal coisa a se ouvir, ou há outros instrumentos competindo por atenção?

Estes são apenas alguns exemplos de coisas que você deve pensar antes de decidir começar a gravar sua música.

Seu instrumento

Este último é simples. Certifique-se de que seu instrumento esteja em perfeitas condições antes de gravá-lo.

Mude suas cordas.

Troque suas peles de bateria.

Obtenha seu set-up de guitarra.

Descanse sua voz na noite anterior a uma sessão de gravação.

Conserte aquele botão que está fazendo aquele barulho horrível e áspero.

Isso pode parecer óbvio, mas é algo a ser observado. Se o seu instrumento não estiver pronto ou tiver problemas, esses problemas irão atrasar a sua gravação. Isso pode afetar diretamente a qualidade do som ou você pode perder tempo tentando consertar as coisas durante uma sessão de rastreamento.

Vamos gravar

Quanto mais você pensar durante a gravação, mais sua gravação real sofrerá. Faça um favor a si mesmo e cuide de todas essas coisas com antecedência.

Cuidar de sua música, arranjo e instrumento de antemão pode poupar uma enorme dor de cabeça.

Também irá liberar sua mente para se concentrar em obter o melhor som possível e você se divertirá mais fazendo isso!

Fazer essas coisas antes de sua sessão definirá o tom para uma ótima gravação e uma ótima música final.

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3. Faixas de referência

As faixas de referência são uma ótima ferramenta para todos os aspectos do processo de gravação e mixagem. Eles podem realmente ajudá-lo a acertar seu som e dar uma ideia do que você precisa para apontar!

O que é uma faixa de referência?

Uma faixa de referência é simplesmente uma(s) música(s) que você escolhe ouvir para modelar ou inspirar sua gravação. Pense em qual é o som da sua banda ou projeto.

Então, pense em 2 ou 3 músicas que resumem como você quer que seu disco soe.

Certifique-se de escolher algo que faça sentido! Se você é uma banda de bluegrass, escolher uma faixa de black metal provavelmente não vai te ajudar muito!

A menos que você seja algum tipo de grupo de black metal bluegrass? Hum…

De qualquer forma!

Analise suas faixas

Depois de selecionar suas faixas de referência, ouça-as com atenção e descubra o que você gosta nelas.

Além disso, ouça como as coisas são estruturadas.

A bateria é mais alta que as guitarras?

O vocal tem uma tonelada de efeitos nele, ou é limpo?

Que tipo de timbres eles estão usando no baixo?

Faça a si mesmo esses tipos de perguntas relacionadas ao seu gênero e ao seu tipo de música.

Como usar esta informação

Depois de analisar suas músicas, use-o como um guia enquanto grava para descobrir quais tipos de sons você deve buscar em suas gravações.

Dê um passo adiante e continue a usá-lo enquanto mixa sua música. Verifique novamente para ver como seu saldo se compara à faixa profissional. Deixe-o guiá-lo para garantir que sua faixa tenha uma mixagem profissional.

Uma faixa de referência é uma das coisas mais úteis que você pode usar durante a gravação e mixagem, mas certifique-se de não cair na armadilha de tentar copiar a música som por som e nível por nível.

Nós simplesmente queremos tirar inspiração e conhecimento da pista.

Se as guitarras estiverem distorcidas, não gaste 9 horas descobrindo qual guitarra, amplificador, pedal e cordas o guitarrista usou. Em vez disso, apenas anote que você deve usar guitarras distorcidas.

Isso garantirá que sua faixa ainda mantenha seu charme e toque pessoal, mas também garante que ela possa competir e soar tão bem quanto outras gravações de nível profissional!

4. Estabelecimento de prazos

Antes mesmo de pressionar gravar pela primeira vez, comprometa-se a terminar seu projeto! Novos gravadores e mixers geralmente ficam presos a pequenos detalhes ou áreas onde ainda não aperfeiçoaram suas habilidades.

Tudo bem se você não dominou todas as habilidades após sua primeira gravação, o mais importante é que você passe por todo o processo e tenha algo para mostrar e lançar no final.

A importância de terminar suas músicas

É importante continuar e terminar suas músicas por vários motivos.

Como banda ou músico, é ótimo ter algo para oferecer aos seus fãs e novos ouvintes. A maioria das pessoas não vai se importar se é perfeito, ou se aquele pandeiro é um pouco alto demais.

Eles querem ouvir suas músicas!

Você terá mais faixas para gravar e mixar e ficará cada vez melhor.

Quanto a desenvolver seus ouvidos para gravação e mixagem? Quanto mais projetos você trabalhar, mais experiência você terá e mais rápido você melhorará.

Evite ficar preso em um projeto tentando aperfeiçoá-lo e torná-lo a melhor coisa que já existiu! Não estou dizendo para não se importar ou desprezar isso, mas faça o seu melhor trabalho e depois siga em frente .

À medida que você avança nas músicas e nas novas gravações, as lições aprendidas de seus projetos anteriores inevitavelmente o ajudarão em seus novos projetos.

Então, realmente, é um ganha-ganha! Mais músicas finalizadas e lançadas para seus fãs e você ganha mais experiência para melhorar sua gravação e mixagem!

Definir prazos

Se você é um músico independente ou DIY, você provavelmente não tem uma gravadora respirando no seu pescoço para lhe dizer quando terminar seu disco. Você pode se surpreender ao saber que um prazo pode lhe dar a motivação necessária para terminar os projetos e seguir em frente.

Um prazo (mesmo artificial) coloca você na mentalidade de concluir o trabalho no tempo que você definiu para si mesmo.

Se você não definir nenhum limite de tempo, você simplesmente passará por cada etapa e nunca terminará nada!

No entanto, se você definir um prazo de 30 dias para gravar o próximo single da sua banda, você automaticamente começará a pensar em agendar tudo.

Quanto tempo a bateria vai demorar?

Guitarras?

Quanto tempo para misturar?

Quanto tempo para criar a arte?

Agora você pode criar um cronograma. Atenha-se a este cronograma e termine suas faixas! Trate o prazo como uma parte importante do seu processo e você descobrirá que isso torna as coisas muito mais fáceis de terminar.

Se você estiver se sentindo ousado, planeje uma festa de lançamento ou show para seu novo projeto ou anuncie a data do seu novo álbum.

Isso lhe dará um incentivo real para entregar e o ajudará a evitar a procrastinação e a indecisão.

Concentre-se nas coisas que importam e comece a gravar!

Empacotando

Há muita coisa para gravar em casa, mas se você mantiver essas lições e exemplos em mente, terá muito mais facilidade.

Pegue o que você aprendeu e aplique em seu próximo projeto e continue!

Dustin Speckman é um engenheiro de áudio da Califórnia. Ele também é o Gerente de Operações do Musician on a Mission, o lugar onde os músicos vão para aprender sobre gravação e mixagem em casa.