[Wywiad] Kickstarterowe wskazówki dla muzyków… Z Kickstartera!

Wiodąca platforma crowdfundingowa Kickstarter właśnie wydała Podręcznik dla twórców, aby pomóc użytkownikom w prowadzeniu skutecznych kampanii. Kickstarter jest otwarty na wszelkiego rodzaju projekty crowdfundingowe, a wielu muzyków wykorzystało go do zbierania pieniędzy na produkcję albumów i wyjazdy w trasy.

Rozmawialiśmy z Hayley Rosenblum, menedżerem społeczności muzycznej Kickstarter, o ich nowym podręczniku, a konkretnie o tym, jak muzycy mogą z powodzeniem korzystać z ich platformy. Cieszyć się!

P: Hayley, co oznacza „Music Community Manager” i jak zdobyłaś tę fajną pracę?

Pomagam muzykom, artystom, wytwórniom płytowym i wszelkiego rodzaju ludziom, którzy myślą o muzyce, korzystać z Kickstartera, aby ożywić swoje projekty. Współpracuję z twórcami projektów przez cały okres ich kampanii – kiedy tworzą projekt, kiedy jest on na żywo i po jego sfinansowaniu – aby oferować wskazówki, porady i najlepsze praktyki dotyczące korzystania z Kickstarter i łączenia się z ich społecznościami.

Uwielbiam słuchać muzyki i łączyć się z nią, a jako nastolatek zaangażowałem się jako uczestnik różnych społeczności muzycznych - forów, zespołów ulicznych, spotkań koncertowych itp. Przeprowadzałem wywiady z zespołami w moim audycji radiowej w college'u i pomagałem organizować koncerty na moim uniwersytecie . Zrobiłem wszystko i wszystko, co mogłem, aby pomóc w rozpowszechnianiu muzyki i dzieleniu się muzyką, którą kocham. Przed dołączeniem do Kickstarter pracowałem dla Amandy Palmer i pomagałem jej w niezależnym wydawaniu jej muzyki . Zacząłem jako asystent menedżera Amandy, a ostatecznie zostałem jej łącznikiem z fanami, pomagając jej budować i pielęgnować jej więź z fanami. To oczywiście stało się kluczowe, gdy Amanda zaczęła używać Kickstarter do wydawania swojej muzyki.

P: Jaki procent projektów na Kickstarterze to projekty muzyczne?

W ciągu pięciu lat od uruchomienia Kickstartera 20% wszystkich projektów uruchomionych na stronie znajdowało się w naszej kategorii Muzyka. Ze wszystkich udanych projektów na Kickstarterze jedna czwarta to projekty muzyczne.

P: Kickstarter wykorzystuje model finansowania „wszystko albo nic”, co sprawia, że ​​właściwe budżetowanie jest niezwykle ważne. Jak muzycy powinni obmyślać budżet? Na jakie czynniki sugerujesz, aby się przyjrzeli?

Odkryliśmy, że finansowanie typu „wszystko albo nic” działa z dwóch głównych powodów – po pierwsze, jest to mniejsze ryzyko zarówno dla twórcy, jak i sponsorów. Jeśli wiesz, że potrzebujesz 20 000 dolarów, aby nagrać i wydać album, zebranie 5000 dolarów może być pomocne, ale nie pozwoli ci ukończyć projektu zgodnie z planem i obietnicą.

Kolejną kluczową korzyścią jest to, że wszystko albo nic motywuje zarówno twórców, jak i ich zwolenników do rozpowszechniania informacji o projekcie. Fani są zmotywowani do wspierania projektu i dzielenia się nim, aby spełniał swój cel finansowania, aby muzyka została stworzona i mogli się nią cieszyć i otrzymać nagrody, na które obiecali.

Aby zaplanować budżet, ważne jest, aby określić, co chcesz zrobić i w jaki sposób chcesz to wydać, i wykorzystać to, aby zdecydować, jaki powinien być Twój cel finansowania Kickstarter. Jeśli wiesz, że chcesz nagrać pełnowymiarowy album na winylu, będzie to oczywiście kosztować więcej niż udostępnienie 3-utworowej EPki do pobrania cyfrowego. Im więcej fizycznych przedmiotów oferujesz (plakaty, płyty CD, płyty itp.), tym więcej będziesz musiał wykonać i wysłać. Ważne jest, aby nagrody założyć na cel projektu wraz z kosztami tworzenia samej muzyki.

P: Ile poziomów nagród sugerujesz, że muzycy powinni mieć? Czy istnieje coś takiego jak zbyt mało/dużo? Czy są jakieś rodzaje nagród, które uważasz za bardzo skuteczne?

Projekty powinny mieć wystarczającą liczbę nagród, aby przyciągnąć sponsorów na różnych poziomach cenowych, nie przytłaczając ich. Polecam zacząć od około 5 do 7 poziomów nagród . Zawsze możesz dodać więcej, gdy Twój projekt jest aktywny! Zbyt wiele poziomów nagród lub zbyt skomplikowane i zbyt obszerne teksty mogą utrudnić osobom wspierającym analizę i wybór.

Jeśli chodzi o najskuteczniejsze nagrody, to naprawdę różni się w zależności od typu projektu i twórcy. Ale kluczowe jest zaoferowanie ostatecznego rezultatu projektu – fizyczna lub cyfrowa kopia albumu, który tworzysz, bilet na koncert, na którym grasz, DVD z filmem dokumentalnym, który kręcisz, itp. Przeżyj nagrody – przedmioty lub doświadczenia, których nie można kupić w sklepie ani nigdzie indziej – mogą być świetne zarówno dla twórców projektów, jak i osób wspierających , ze względu na budowane przez nich połączenia. Są to takie rzeczy jak podpisane pamiątki, setlisty, instrumenty użyte w nagraniach, spersonalizowana piosenka, pamiętnik z tekstami czy czat z zespołem przez Skype - rzeczy, które są cenne i wyjątkowe dla fanów jako pamiątki, które nie są trudne do zaoferowania muzykom.

P: W jaki sposób sugerujesz muzykom, aby rozgłaszali informacje o swoich kampaniach na Kickstarterze? Jak ważne jest dla muzyków utrzymywanie kontaktu ze swoimi sponsorami przez cały czas trwania kampanii?

Polecam muzykom korzystanie ze wszystkich zasobów internetowych, które już zbudowali dla swojego zespołu, a także z osobistych sieci każdego członka zespołu. Jeśli zespół ma biuletyn e-mailowy, forum fanów, stronę na Facebooku, Twitterze, Tumblrze i inne konta w mediach społecznościowych, powinien użyć tych narzędzi, aby zebrać swoich fanów i społeczności online.

Ważne jest, aby korzystać z sieci online w sposób autentyczny i publikować aktualizacje dotyczące projektu w sposób, który nie jest postrzegany jako spam . Wysyłanie wiadomości do przypadkowych osób z linkiem do Twojego projektu prawdopodobnie nie jest tak skuteczne, jak uznanie lub podziękowanie poszczególnym fanom, którzy wsparli projekt lub opublikowali o nim. Zalecam zastanowienie się nad tym, co chciałbyś zobaczyć w swoim kanale i jak możesz udostępnić link do swojego projektu w sposób, który jest dla Ciebie unikalny i daje widzom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać po tym nowym albumie, tym występie na żywo itp. Przedstaw się nowym fanom, ale pamiętaj, aby porozmawiać z istniejącymi fanami i społecznością, aby zachęcić ich do współpracy.

Po uruchomieniu projektu i po jego sfinansowaniu ważne jest, aby publikować aktualizacje projektu i informować swoich sponsorów . Wiesz, czego potrzeba, aby twój projekt ożył, ale twoi sponsorzy mogą uznać za naprawdę interesujące zobaczyć, jak faktycznie powstaje twoja płyta. Dzielenie się historiami, zdjęciami, filmami i kamieniami milowymi projektu ze swoimi sponsorami pomaga utrzymać z nimi kontakt i sprawia, że ​​są podekscytowani Twoim projektem.

P: Jakie są niektóre z pułapek, w które wpadają projekty muzyczne?

Istnieje wiele ruchomych części projektu muzycznego, które mogą powodować opóźnienia, zwłaszcza jeśli produkujesz fizyczny album. Rzeczy takie jak problem z testowym tłoczeniem winyli lub jakość okładki albumu nie pasująca do tego, co miałeś na myśli. Dlatego ważne jest, aby zastanowić się, nad czym nie masz kontroli, a nawet zaplanować dodatkowy czas na wypadek nieoczekiwanych sytuacji .

Obejmuje to problemy z dostarczaniem nagród . Na przykład, jeśli produkujesz delikatne dzieła sztuki lub coś, co może być ciężkie i drogie w wysyłce, powinieneś rozważyć, czy chcesz ograniczyć je do krajowych sponsorów , czy dodać dodatkowe opcje wysyłki dla swoich międzynarodowych fanów. Lub jeśli oferujesz spersonalizowaną piosenkę lub coś, co wymaga czasu, pamiętaj o tym, abyś mógł zdobyć niesamowitą nagrodę i nadal mieć wystarczająco dużo czasu na ukończenie głównego projektu. Jeśli po drodze natkniesz się na przeszkody, nie ma problemu, po prostu bądź otwarty ze swoimi sponsorami i dziel się swoimi postępami!

P: Jakieś projekty muzyczne na Kickstarterze, którymi jesteś osobiście podekscytowany?

O stary. Jestem podekscytowany tak wieloma projektami na Kickstarterze! Oto kilka projektów, które ostatnio wspierałem:

- Wiking na 6th Avenue: https://www.kickstarter.com/projects/2131638328/the-viking-of-6th-avenue/

To dokument o nowojorskim muzyku Moondog, jego życiu, muzyce, którą tworzył i muzykach, na których miał wpływ.

- Chaos Chaos tworzy nową EPkę: https://www.kickstarter.com/projects/chaoschaos/chaos-chaos-makes-new-ep

Chaos Chaos to dwie niesamowite siostry, Asy i Chloe Saavedra, dawniej członkinie zespołu Smoosh.

- Acoustic Throwback - R&B z lat 90.: https://www.kickstarter.com/projects/52in52/acoustic-throwback-90s-randb

Ernie Halter chce nagrać akustyczne covery klasycznych piosenek R&B z lat 90.

Wielkie podziękowania dla Hayley i Kickstarter za poświęcenie czasu i podzielenie się z nami tymi wskazówkami! Koniecznie sprawdź ich Podręcznik dla twórców tutaj: https://www.kickstarter.com/help/handbook