[Interview] Conseils Kickstarter pour les musiciens… de Kickstarter !

La principale plateforme de financement participatif Kickstarter vient de publier un manuel du créateur pour aider les utilisateurs à lancer des campagnes efficaces. Kickstarter est ouvert à toutes sortes de projets de financement participatif, et de nombreux musiciens l'ont utilisé pour collecter des fonds pour produire des albums et partir en tournée.

Nous avons parlé à Hayley Rosenblum, responsable de la communauté musicale de Kickstarter, de leur nouveau manuel, et plus particulièrement de la manière dont les musiciens peuvent utiliser avec succès leur plateforme. Prendre plaisir!

Q : Hayley, que signifie "Music Community Manager" et comment avez-vous obtenu ce poste formidable ?

J'aide les musiciens, les artistes, les maisons de disques et les passionnés de musique de toutes sortes à utiliser Kickstarter pour donner vie à leurs projets. Je travaille avec des créateurs de projet tout au long de la durée de vie de leurs campagnes - lorsqu'ils construisent un projet, pendant qu'il est en ligne et après qu'il est financé - pour offrir des astuces, des conseils et des meilleures pratiques sur l'utilisation de Kickstarter et la connexion avec leurs communautés.

J'aime écouter et me connecter à la musique, et je me suis impliqué en tant que participant dans diverses communautés musicales à l'adolescence - forums, équipes de rue, rencontres de concerts, etc. . J'ai fait tout ce que je pouvais pour aider à diffuser la musique et partager la musique que j'aimais. Avant de rejoindre Kickstarter, j'ai travaillé pour Amanda Palmer et je l'ai aidée à sortir sa musique de manière indépendante . J'ai commencé comme directeur adjoint d'Amanda et je suis finalement devenu son agent de liaison avec les fans, l'aidant à construire et à entretenir sa connexion avec ses fans. Cela est bien sûr devenu essentiel quand Amanda a commencé à utiliser Kickstarter pour sortir sa musique.

Q : Quel pourcentage de projets sur Kickstarter sont des projets musicaux ?

Au cours des cinq années qui ont suivi le lancement de Kickstarter, 20 % de tous les projets lancés sur le site l'ont été dans notre catégorie Musique. De tous les projets réussis sur Kickstarter, un quart sont des projets musicaux.

Q : Kickstarter utilise un modèle de financement tout ou rien, ce qui rend une budgétisation appropriée extrêmement importante. Comment les musiciens doivent-ils établir un budget ? Quels facteurs suggérez-vous qu'ils examinent ?

Nous avons constaté que le financement tout ou rien fonctionne pour deux raisons principales - la première étant qu'il présente moins de risques à la fois pour le créateur et pour les bailleurs de fonds. Si vous savez que vous avez besoin de 20 000 $ pour enregistrer et sortir un album, récolter 5 000 $ peut être utile, mais cela ne vous permettra pas de terminer le projet comme vous l'avez imaginé et promis.

Un autre avantage clé est que le tout ou rien motive à la fois les créateurs et leurs bailleurs de fonds à faire connaître le projet. Les fans sont motivés à soutenir le projet et à le partager, afin qu'il atteigne son objectif de financement, que la musique soit créée et qu'ils puissent en profiter et obtenir les récompenses pour lesquelles ils se sont engagés.

Pour planifier votre budget, il est essentiel de déterminer ce que vous voulez faire et comment vous voulez le publier, et utilisez cela pour vous aider à décider quel devrait être votre objectif de financement Kickstarter. Si vous savez que vous voulez faire un album complet sur vinyle, cela coûtera évidemment plus cher que de rendre un EP de 3 chansons disponible en téléchargement numérique. Plus vous proposez d'éléments physiques (affiches, CD, disques, etc.), plus vous devrez fabriquer et expédier. Il est important de budgétiser vos récompenses dans l'objectif de votre projet ainsi que le coût de création de la musique elle-même.

Q : Combien de niveaux de récompenses proposez-vous aux musiciens ? Y a-t-il une chose telle que trop peu/beaucoup ? Et y a-t-il des types de récompenses que vous trouvez très efficaces ?

Les projets doivent avoir suffisamment d'offres de récompenses pour attirer les bailleurs de fonds à différents niveaux de prix sans les submerger. Je recommanderais de commencer avec environ 5 à 7 niveaux de récompense . Vous pouvez toujours en ajouter pendant que votre projet est en ligne ! Avoir trop de niveaux de récompenses, ou rendre les récompenses trop compliquées et trop lourdes en texte, peut compliquer l'analyse et le choix des contributeurs.

En termes de récompenses les plus efficaces, cela varie vraiment selon le type de projet et de créateur. Mais offrir le résultat final du projet est essentiel - une copie physique ou numérique de l'album que vous réalisez, un billet pour le concert que vous organisez, un DVD du documentaire que vous tournez, etc. Récompenses d' expérience - des articles ou des expériences qui ne peuvent pas être achetés dans un magasin ou ailleurs - peuvent être formidables à la fois pour les créateurs de projet et les bailleurs de fonds en raison des relations qu'ils établissent. Ce sont des choses comme des souvenirs signés, des setlists, des instruments utilisés sur les enregistrements, une chanson personnalisée, un journal lyrique ou une conversation Skype avec le groupe - des choses qui sont précieuses et spéciales pour les fans comme des souvenirs qui ne sont pas difficiles à offrir pour les musiciens.

Q : Quelles sont certaines des façons dont vous suggérez aux musiciens de faire connaître leurs campagnes Kickstarter ? Dans quelle mesure est-il important pour les musiciens de rester en contact avec leurs donateurs tout au long de la campagne ?

Je recommande aux musiciens d'utiliser toutes les ressources en ligne qu'ils ont déjà créées pour leur groupe, ainsi que les réseaux personnels de chaque membre du groupe. Si le groupe a une newsletter par e-mail, un forum de fans, une page Facebook, Twitter, Tumblr et d'autres comptes de médias sociaux, il doit utiliser ces outils pour rallier sa base de fans et ses communautés en ligne.

Il est important d'utiliser les réseaux en ligne de manière authentique et de publier des mises à jour sur votre projet d'une manière qui ne soit pas considérée comme du spam . Envoyer des messages à des personnes aléatoires avec un lien vers votre projet n'est probablement pas aussi efficace que de reconnaître ou de remercier les fans individuels qui ont soutenu le projet ou publié à son sujet. Je vous recommande de réfléchir à ce que vous voudriez voir dans votre flux et à la manière dont vous pouvez partager le lien de votre projet d'une manière qui vous est propre et qui donne à votre public un avant-goût de ce qu'il peut attendre de ce nouvel album, de ce spectacle en direct, etc. Présentez-vous à de nouveaux fans, mais assurez-vous de parler à vos fans et à votre communauté existants pour les embarquer avec vous.

Une fois que votre projet est en ligne et après qu'il a été financé, il est important de publier des mises à jour du projet et de tenir vos bailleurs de fonds informés . Vous savez ce qu'il faut pour donner vie à votre projet, mais vos bailleurs de fonds trouveront peut-être vraiment intéressant de voir comment votre disque est réellement réalisé. Partager des histoires, des photos, des vidéos et des jalons de projet avec vos bailleurs de fonds vous aide à maintenir un lien avec eux et à les garder enthousiasmés par votre projet.

Q : Quels sont certains des pièges que vous voyez rencontrer les projets musicaux ?

Un certain nombre de parties mobiles d'un projet musical peuvent entraîner des retards, en particulier si vous produisez un album physique. Des choses comme un problème avec un test de pressage de vinyle ou la qualité de la pochette de l'album ne correspond pas à ce que vous aviez en tête. Il est donc important de tenir compte des éléments qui échappent à votre contrôle et même de prévoir du temps supplémentaire pour tenir compte des imprévus .

Cela inclut les problèmes liés à la livraison de vos récompenses . Par exemple, si vous produisez une œuvre d'art fragile ou quelque chose qui peut être lourd et coûteux à expédier, vous devez déterminer si vous souhaitez le limiter aux bailleurs de fonds nationaux ou ajouter des options d'expédition supplémentaires pour vos fans internationaux. Ou si vous offrez une chanson personnalisée ou quelque chose qui prend du temps à faire, assurez-vous de garder cela à l'esprit afin que vous puissiez faire une récompense incroyable et avoir encore assez de temps pour terminer le projet principal. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, ce n'est pas grave, soyez simplement ouvert avec vos contributeurs et partagez vos progrès !

Q : Y a-t-il des projets musicaux sur Kickstarter en ce moment qui vous passionnent personnellement ?

Oh mec. Je suis enthousiasmé par tant de projets Kickstarter ! Voici quelques projets que j'ai soutenus récemment :

- Le Viking sur la 6e Avenue : https://www.kickstarter.com/projects/2131638328/the-viking-of-6th-avenue/

Il s'agit d'un documentaire sur le musicien new-yorkais Moondog, sa vie, la musique qu'il a créée et les musiciens qu'il a influencés.

- Chaos Chaos fait un nouvel EP : https://www.kickstarter.com/projects/chaoschaos/chaos-chaos-makes-new-ep

Chaos Chaos est composée de deux sœurs géniales, Asy et Chloe Saavedra, anciennement du groupe Smoosh.

- Retour acoustique - R&B des années 90 : https://www.kickstarter.com/projects/52in52/acoustic-throwback-90s-randb

Ernie Halter veut enregistrer des reprises acoustiques de chansons R&B classiques des années 1990.

Un grand merci à Hayley et Kickstarter d'avoir pris le temps de partager ces conseils avec nous ! Assurez-vous de consulter leur manuel du créateur ici : https://www.kickstarter.com/help/handbook