Album kontra EP: strategia wydawnicza dostosowana do współczesnego słuchacza

Co uwalniasz i dla kogo?

Te dwie decyzje powinny leżeć u podstaw Twojej strategii wydawania muzyki. Będziesz musiał wydawać zarówno EPki, jak i albumy w trakcie swojej kariery, to oczywiste – ale decyzje dotyczące tego, kiedy wydać i w jakim formacie powinny być oparte na oczekiwaniach docelowych odbiorców.

Słuchacze mają dziś bardzo specyficzne zachowania, jeśli chodzi o konsumpcję muzyki; zachowania, do których musisz dostosować swoją strategię, jeśli chcesz odnieść sukces. Najczęściej słuchacze dzielą się na trzy główne kategorie:

1. odbiorców eksploracyjnych,

2. Ciepli fani i

3. Zagorzali superfani.

Przy pierwszym wydaniu chciałbyś dotrzeć do odbiorców eksploracyjnych, ponieważ będziesz musiał ich przyciągnąć intrygą. W przypadku drugiego wydania najlepiej byłoby, gdybyś zwrócił się do małej społeczności fanów, którą zgromadziłeś do tej pory, próbując zmienić ich w superfanów.

Od tego momentu będziesz musiał znaleźć sposoby na przyciągnięcie uwagi nowych odkrywczych odbiorców, przyciągając uwagę swoich letnich fanów i uszczęśliwiając zagorzałych superfanów. Brzmi ciężko? Zdecydowanie tak, ale możesz nie zdawać sobie sprawy, że format albumu, który wybierzesz na tych różnych etapach, może bardzo pomóc! Porozmawiajmy o tym, dlaczego.

Formaty: album vs EP

Pełny album (LP lub Long Play) może zawierać od 7 do 20 utworów (i zwykle trwa to około 35 do 60 minut). Format można porównać do powieści, gdzie każda piosenka tworzy rozdział, który pomaga rozwinąć fabułę — zabiera cię w podróż.

W powszechnym rozumieniu EP (Extended Play) jest to tylko krótki album, większy niż singiel, ale mniejszy niż LP. To prawda, że ​​może to być zbiór od 4 do 6 utworów, ale nigdy nie należy go traktować jak zbiór przypadkowych utworów. Jest samodzielnym bytem. Piosenki na EPce powinny przedstawiać twoją muzyczną różnorodność, a także umiejętność przyciągania uwagi i prowokowania emocji.

Jeśli album jest powieścią, tak EP jest zbiorem opowiadań, osobnych opowieści połączonych wspólnym wątkiem.

1. Zacznij od PE

Z powodu przesyłania strumieniowego

EPki przemawiają do odkrywczej publiczności z kilku powodów, jednym z nich jest nadmiar muzyki, która jest już dostępna online. Streaming na żądanie jest najpopularniejszą formą konsumpcji muzyki od 2017 roku, a jeśli ci słuchacze szukają nowej muzyki, to właśnie tam na pewno ją znajdą.

Według ankiety przeprowadzonej przez FPI na Musically.com wzrost w usługach strumieniowych, takich jak Spotify i YouTube, wzrósł o 7% w latach 2018-2019, przy czym YouTube zdobył nagrodę jako najpopularniejsza platforma. Słuchacze poszukujący nowej muzyki, przyzwyczajeni do konsumpcji w nowoczesnych serwisach streamingowych, są bardziej skłonni do słuchania krótszej niż długiej kolekcji, jeśli nie znają jeszcze Twojej muzyki.

Dzięki światu muzyki dostępnej za jednym kliknięciem (jak 30 milionów utworów dostępnych obecnie na Spotify i wciąż rosnących) nie mają czasu do stracenia na muzykę, której mogą nie kochać.

Z powodu list odtwarzania

Odbiorcy poszukujący są przyciągani do playlist przesyłanych strumieniowo. Nawyk konsumowania playlist sprawił, że słuchanie pełnego albumu tych samych artystów stało się mniej popularne. Usługi strumieniowe, takie jak Spotify i YouTube, promują korzystanie z list odtwarzania, ułatwiając Ci ich tworzenie i udostępnianie, a także, oczywiście, kompilując je dla Ciebie.

Jeśli chodzi o nawyki słuchania muzyki w 2020 roku, posty na forach w serwisach takich jak Reddit i Genius.com wydają się ujawniać dwa dominujące trendy. Porozmawiamy o drugim dalej, ale pierwszy trend to:

„Częściej słucham poszczególnych piosenek. Jeśli to krótsza płyta, taka jak EPka, autorstwa kogoś, kogo mogę polubić, to posłucham całości.”

Ta publiczność jest podenerwowana, a przesiedzenie 20-utworowego albumu jest dla nich trochę jak udręka. Jeśli spróbują posłuchać twojego albumu, przeskoczą go, może wysłuchają maksymalnie 5 piosenek, zanim zdecydują się na ciebie.

Jeśli tak zachowuje się twoja potencjalna przyszła publiczność, dlaczego nie dać im na początek EP-ki z pięcioma utworami?

Z powodu inwestycji

Wydawanie EP to bezpieczna sytuacja. Wymaga mniej inwestycji pod względem czasu i pieniędzy i jest świetną opcją o niskim ryzyku, jeśli chodzi o umieszczanie materiałów w celu przetestowania wód.

Dziś bardziej niż kiedykolwiek, dzięki usługom dystrybucji i strumieniowania muzyki cyfrowej, które zapewniają analizy, masz dostęp do informacji o tym, jak Twoi słuchacze reagują na Twoją muzykę. Skorzystaj z tych spostrzeżeń, gdy Twoja EPka będzie już dostępna, kradnąc serca.

2. Kontynuuj z albumem

Z powodu oczekiwań

Teraz, gdy zgromadziłeś już kilku fanów w swoim pierwszym wydaniu, musisz dalej ich angażować. Wasze drugie wydawnictwo powinno być pełnym albumem skierowanym do waszej rosnącej bazy fanów. A celem jest przekształcenie letnich fanów w zagorzałych superfanów. Fani bardzo różnią się od odbiorców odkrywczych. Chociaż oni również streamują muzykę, są oddani zespołom, które kochają, i lubią słuchać i kupować albumy w całości.

Wróćmy do tych trendów w słuchaniu muzyki; drugi, który pojawia się na tych samych forach internetowych, o których mowa, to:

„Przez większość czasu słucham całego albumu, chyba że za bardzo nie lubię artysty. Jeśli naprawdę spodoba mi się ten artysta, zagram wszystko od przodu do tyłu”.

Fani chcą „doznania albumu”. Fani chcą zrozumieć historię opowiadaną przez każdą kolejną piosenkę. I faktycznie, zagorzali superfani żądają od swoich bohaterów pełnych albumów.

Ze względu na wiarygodność

Nagrywanie albumów może zająć więcej czasu, kosztować więcej i wymagać większego zaangażowania, ale rezultat zawsze będzie bardziej obiecujący i satysfakcjonujący niż w przypadku EP, jeśli chodzi o sprzedaż, wyróżnienia i wiarygodność.

Posiadanie albumu w swoim portfolio wepchnie Cię do klasy „poważnego muzyka”, z braku lepszego określenia. Zwiększa to Twoją obecność na platformach streamingowych i pomaga Ci dobrze szukać profesjonalistów z branży, takich jak kupcy talentów, kuratorzy festiwali, agenci i menedżerowie, nie mówiąc już o milionach nowych słuchaczy, którzy czekają, aż Twoja muzyka do nich dotrze.

Ze względu na widoczność

Usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Spotify, dzielą Twoją muzykę na kategorie, umieszczając EPki i single w jednej oraz umieszczając albumy i ścieżki dźwiękowe we własnej, wyznaczonej kategorii. Z tego powodu Trent Reznor z Nine Inch Nails nazwał swój sześcioutworowy album Bad Witch „albumem”, w przeciwieństwie do EPki.

„EPki pojawiają się z singlami w Spotify i innych serwisach streamingowych; więc łatwiej się gubią. EPki wydają się mniej ważne w dzisiejszym świecie, który nie jest tak ważny, jak kiedyś. Po co ułatwiać ignorowanie?” - Trent Reznor

Ma rację (oczywiście). Istnieje wyraźna możliwość, że fan szukający cię na Spotify rzuci okiem na twoją EP-kę ukrytą między singlami.

3. Wydaj EPki pomiędzy

Z powodu popytu

Ci sami odbiorcy, którzy odkrywają Cię i z czasem zaczynają Cię kochać, mogą być również niecierpliwi i niestabilni. Nazywa się to „na żądanie”, ponieważ głównym wymaganiem jest natychmiastowa gratyfikacja. Zbiorowa uwaga jest tam krótka i dlatego wymaga, aby muzyka była świetna przez cały czas i często wydawana!

Napisanie, nagranie i opublikowanie albumów zajmuje średnio dwa lata. EPka pozwala na skupienie uwagi słuchaczy pomiędzy albumami. Jeśli minęły trzy lata, odkąd zacząłeś pisać swój nowy album, a nie widzisz jeszcze daty ukończenia na horyzoncie, nakarm swoją szukającą natychmiastowych gratyfikacji, żądną muzyki grupę fanów EP-ką.

Proszę, zanim umrą z oczekiwania.

Ponieważ się rozwijasz

Jeśli jesteś zespołem, który wydaje muzykę od lat, ale chcesz poeksperymentować z zupełnie nowym stylem lub gatunkiem, EP może być najmądrzejszą drogą. Dzięki temu formatowi będziesz publikować dla swoich fanów, ale także przyciągać nowych odkrywczych odbiorców z innych społeczności.

Po raz kolejny testujesz wody, tak jak na początku. Więc trzymaj się krótko. Przyjrzyj się, jak odbierana jest Twoja EPka i pozwól, aby te informacje poprowadziły Cię przy podejmowaniu decyzji dotyczących ewolucji Twojej muzyki od tego momentu.

4. Wiązanie wszystkiego

Pisanie, nagrywanie i wydawanie muzyki może być trudne (i wymagać całej krwi, potu i łez), ale proces, który opisaliśmy, nie musi polegać na: uruchamianiu, konwertowaniu, proszę, poszerzaniu, i utrzymać. Innymi słowy, EP, Album, Album, EP, Album… Masz obraz.

Im więcej dowiesz się od swoich odbiorców poprzez ich zachowania w sieci, tym lepiej będziesz decydować, kiedy wydać album, a kiedy dobrze byłoby pozwolić, aby EP wślizgnął się w twoją strategię. Licz na to, że poprowadzi Cię ślimak współczesnych mas.

Zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się i sprzedawaj muzykę z Bandzoogle już teraz.

--------

Carla Malrowe to wokalistka, autorka tekstów i blogerka z branży muzycznej z Johannesburga w RPA. Jest główną wokalistką, klawiszowcem i współautorem piosenek industrialno-rockowego zespołu Me'ek. Malrowe jest podekscytowana mogąc ogłosić, że obecnie pracuje nad debiutancką EPką swojego nowego, mrocznego elektronicznego projektu Shiver Kiss.