Come impostare l'ambiente dello studio di registrazione per la creatività

Se sei un musicista, sei stato coinvolto a vari livelli nella registrazione. Anche se molti di voi sono stati probabilmente in uno studio professionale, è probabile che vi siate dilettati con l'idea di fare qualche registrazione da soli a casa o nel vostro spazio - per demo, ritmi o persino registrazioni a tutti gli effetti.

La tecnologia di registrazione ha fatto enormi passi avanti mentre il prezzo è diminuito, ma avere un ambiente creativamente stimolante e dal buon suono può fornire quel "qualcosa" extra speciale e far sembrare quelle lunghe notti un'ora o due. Ecco alcuni metodi utili per ottenere il massimo dallo spazio in cui registri!

Ascolta la stanza e dove ti trovi

Ricorda, il suono è semplicemente vibrazioni che si muovono nell'aria, quindi lo spazio in cui ti trovi e dove ti capita di registrare o ascoltare può influenzare il risultato e il colore del tuo suono. In qualsiasi registrazione, non cercare di "insonorizzare" il tuo spazio, ma "sintonizzarlo" scegliendo le posizioni migliori o usando oggetti e materiali per controllare le vibrazioni che rimbalzano nella stanza.

Se non puoi permetterti cose come le trappole da studio per mettere a punto la tua stanza, la moquette per aree pesanti può aggiungere un po' di atmosfera per ravvivare le cose e ridurre le vibrazioni, specialmente su pavimenti in legno cigolanti. Puoi anche spostarlo abbastanza facilmente quando ne hai bisogno: può darti un po' più di controllo del suono e aggiungere un po' di vibrazione visiva.

Tutte le stanze hanno un suono diverso, quindi ecco alcuni punti davvero basilari per creare uno spazio per un suono ottimale:

1. Evita le finestre : le finestre forniscono luce naturale in uno spazio chiuso, ma traducono molto bene anche le vibrazioni sonore e lasciano entrare il rumore esterno. Tienilo presente per le sorgenti a volume più basso come la voce: se un camion che passa vicino atterra con una ripresa perfetta, non c'è nessun software o trucco da studio al mondo che possa liberarsene. Se le finestre non possono essere evitate, prova a trovare tende molto pesanti da tirare durante la registrazione, a volte possono aiutare a ridurre il rumore esterno.

2. Bassi "Trap": le frequenze dei bassi sono tra le più importanti, indipendentemente dallo stile musicale: sono una parte importante dello spettro sonoro delle tracce, quindi assicurati di ascoltare accuratamente la fascia bassa. Bass LOVES corner - in alcuni casi, se non "intrappolato" (controllato) può influire negativamente sulla tua registrazione.

Per applicare la cattura di base, prova ad appendere quei tappeti pesanti negli angoli della tua stanza per "arrotondarli". I cartoni delle uova non funzioneranno mai: ricorda che più pesante o denso è il materiale per controllare il tuo suono che riesci a trovare, meglio è. Con un budget limitato? Qualsiasi negozio di beneficenza locale avrà tappeti decenti e / o tende pesanti, ricorda solo di lavarli prima e aggiungere alcune strane vibrazioni retrò ai tuoi scavi.

3. X segna il punto: quando sei "intrappolato", batti le mani nella stanza per ascoltare il suono della stanza. Se ti piace quello che senti in un determinato punto, registra una ripresa approssimativa da quel punto per rivedere il suono da un'altra sorgente, quindi contrassegnalo con del nastro in modo da ricordare quel punto esatto per dopo.

Conoscevo un ingegnere che assegnava un giocattolo con la testa a dondolo di un giocatore di hockey per ogni membro della band - li metteva nella stanza esattamente dove voleva che ci sistemassimo e suonassimo. Il monitoraggio nel posto giusto in uno spazio può aiutare a ridurre il lavoro "post" - equalizzazione, effetti ecc., quindi dedica un po' di tempo per farlo bene prima di registrare.

Considera la comodità: è una maratona, non uno sprint

Lavorare in una stanza dal suono eccezionale è fondamentale, ma puoi farlo ed essere accogliente allo stesso tempo. Più tutti si sentiranno a loro agio, più facile sarà tirarlo tutta la notte per portare a termine il record.

1. Sedie: investi in alcune sedie da ufficio di qualità con un adeguato supporto lombare e lombare. Evitare i sedili con braccioli per chitarristi/basso/sitar; gli sgabelli alti sono buoni per cantanti e suonatori di corno. Se hai i mezzi, un comodo divano è sempre buono per ascoltare la band o lasciare che il bassista si riposi al di fuori del lavoro quotidiano e, a seconda di dove lo posizioni, può aiutare a smorzare la stanza.

2. Illuminazione: se non hai molta luce, crea l'atmosfera con lampade fresche, luci di Natale dal negozio del dollaro o LED. È il tuo spazio creativo, quindi aggiungi ispirazione alla stanza - foto, poster, bobble-heads, candele - tutto ciò che ti rende rilassato e rende le cose divertenti.

3. Fai delle pause regolarmente : riposa le orecchie: possono stancarsi, specialmente quando stai utilizzando l'ascolto critico o le esponi a volumi più alti. Tieni cibo e bevande a portata di mano (cerca di evitare l'alcol finché non hai finito di registrare). Tieni un bollitore elettrico e un tè per far riposare il tuo cantante e fai spuntini sani per mantenere alta l'energia per la band.

Ricorda, se la voce del tuo cantante si spezza per un uso eccessivo o se tutti sono esausti, non c'è sangue da una pietra: la sessione è finita. Mantieni le tue orecchie, la tua mente e il tuo corpo freschi, sarà più facile mantenere la prospettiva e essere creativo più a lungo.

Conosci la tua attrezzatura, conosci la tua musica.

L'attrezzatura può essere economica o costosa, ma è il talento e la preparazione che possono davvero fare la differenza. Assicurati solo che la performance "registrata" sia la migliore che puoi fare.

1. Prova tutto prima di registrare: esegui registrazioni di prova davvero di base con semplici voci scratch e strumentazione: non preoccuparti ancora delle prestazioni, fai la configurazione giusta. Programmi come Garageband sono eccellenti in quanto possono fornire uno "abbozzo" della tua futura registrazione e colmare eventuali lacune come se non avessi un batterista a portata di mano. Ti prepara per una ripresa "corretta" e può persino aiutarti a modificare una o due canzoni.

2. Avere un sacco di cavi di riserva: se stai ricevendo "scatta, crepita e scoppia" da qualche parte, 9 volte su 10, è un cavo, non un hardware costoso, quindi prova a cambiare una patch prima di dare un calcio al computer. Investi in cavi di ricambio di qualità e renderà la vita molto più facile durante la registrazione.

3. Programmi di backup: prendi in considerazione l'idea di avere due programmi sul tuo computer con cui tenere traccia per ogni evenienza: alcuni software sono gratuiti o molto economici (come Audacity, Reaper o Logic) e se hai problemi con uno, puoi sempre accedere all'altro un pizzico.

4. Leggi i tuoi manuali: noioso lo so! Ma riceverai subito le informazioni corrette dal produttore che è il posto migliore per questo. Inoltre, considera di unirti a un forum online come gearslutz.com (no, questo NON è un sito di incontri per musicisti inquietanti!) Alcuni dei migliori tecnici musicali, produttori, ingegneri e musicisti sono su questa bacheca e la maggior parte di loro è più che felice di dare una mano se hai domande sulla registrazione.

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