4 consigli per iniziare con la registrazione casalinga

Guest post di Dustin Speckman

Prendere la decisione di iniziare a registrare la tua musica è una scelta fantastica. Ti dà il controllo creativo completo, può farti risparmiare un sacco di soldi e, soprattutto, è divertente!

Prima di iniziare, leggi questi quattro suggerimenti per assicurarti di iniziare con il piede giusto. Sarai pronto per realizzare ottime registrazioni casalinghe in pochissimo tempo.

1. Attrezzatura e software di registrazione

Minimalismo

Dovrai acquistare dell'attrezzatura di registrazione prima di poter iniziare a creare tracce pronte per la radio. Quando ti impegni a trovare l'attrezzatura, potresti essere spaventato dai prezzi elevati di alcuni attrezzi.

Non avere paura! Non devi necessariamente acquistare una tonnellata di attrezzatura o anche acquistare attrezzatura davvero costosa. L'attrezzatura "economica" di oggi è veramente di alta qualità e da essa puoi ottenere un GRANDE suono.

La cosa più importante è acquistare solo l'attrezzatura di cui hai bisogno e mantenerla.

Consistenza

Potresti essere scioccato nel sentire che dovresti limitarti. Avere un sacco di attrezzi e diverse opzioni non ti darebbe una quantità illimitata di potenziale creativo?! Bene, può effettivamente peggiorare le tue registrazioni.

È un po' come guidare una macchina. Probabilmente guidi la tua auto tutti i giorni. Sai esattamente quanta pressione hanno bisogno i pedali dell'acceleratore e del freno per una guida fluida, sai come attivare tutte le funzioni (devo avere quegli scalda sedili quando fa freddo!), Sai dove sono tutti i pulsanti e le manopole per l'aria condizionata e la radio... hai capito.

Ora ripensa a un momento in cui hai preso in prestito l'auto di un amico. Probabilmente sei uscito di corsa dal parcheggio perché non eri abituato al pedale dell'acceleratore, hai frenato troppo forte perché il pedale del freno si comportava in modo diverso dal tuo, hai avuto problemi ad accendere i tergicristalli senza che facessero avanti e indietro 2700 volte!

Quindi, come hai imparato a usare tutti questi strumenti nella tua auto così bene e senza sforzo? La risposta è la coerenza.

Più usi uno strumento o un processo, più velocemente ti sentirai a tuo agio con loro e potrai svolgere il lavoro con maggiore efficienza e risultati migliori.

Detto questo, scegli quale attrezzatura vuoi usare e mantienila. I risultati parleranno da soli man mano che trascorrerai più tempo con la tua attrezzatura.

2. Registrare le priorità

Potresti non rendertene conto, ma una buona registrazione non è in realtà la parte più importante della registrazione.

In effetti, la registrazione è forse solo la terza o la quarta cosa più importante! Quindi cosa potrebbe mai venire prima?

La tua canzone

Ecco la cosa...

Potresti avere l'attrezzatura più costosa della terra, i migliori ingegneri del suono e i musicisti più talentuosi che registrano per te, ma se la tua canzone non è molto buona o non è ancora finita, rimarrai comunque deluso dai risultati.

Una buona canzone trascende qualsiasi qualità di registrazione perché se una canzone è ben scritta e risuona con le persone, non presteranno nemmeno attenzione alla qualità della registrazione.

Quindi, prima ancora di pensare alla registrazione, assicurati che la tua canzone sia la migliore possibile e sia completamente arricchita.

Cosa comporta?

Ovviamente ciò che qualcuno considera una "buona canzone" è soggettivo, ma ci sono alcune cose che tutte le canzoni dovrebbero avere prima che siano pronte per essere registrate.

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La mia canzone è pronta per essere registrata?

Prima di tutto, la tua canzone dovrebbe essere fatta!

Non cercare di inserire una strofa, ritornello e mezzo ponte. Troverai molto frustrante cercare di completare la tua canzone mentre ti agiti con l'attrezzatura di registrazione.

Poi c'è l'arrangiamento. Un arrangiamento può significare cose diverse per diversi tipi di musica e generi, e saprai meglio quale tipo di arrangiamento funziona nel tuo genere, ma qui ci sono alcune cose a cui pensare.

Come interagisce il tuo basso con la tua batteria?

Quante chitarre stanno suonando contemporaneamente nella tua traccia e cosa stai facendo per assicurarti che siano tutte ascoltate?

In che gamma canti? Ti stai assicurando che nessun altro strumento calpesti la tua voce?

La melodia della canzone risulta essere la cosa principale da ascoltare o ci sono altri strumenti in competizione per attirare l'attenzione?

Questi sono solo alcuni esempi di cose a cui dovresti pensare prima di decidere di iniziare a registrare la tua canzone.

Il tuo strumento

Quest'ultimo è semplice. Assicurati che il tuo strumento sia in perfetta forma prima di registrarlo.

Cambia le tue corde.

Cambia le tue pelli.

Prepara la tua chitarra.

Fai riposare la tua voce la notte prima di una sessione di registrazione.

Risolvi quella manopola che ha fatto quel terribile rumore graffiante e ronzante.

Può sembrare ovvio, ma è qualcosa a cui prestare attenzione. Se il tuo strumento non è pronto per l'uso o ha problemi, tali problemi ripristineranno la tua registrazione. Potrebbe influire direttamente sulla qualità del suono o potresti perdere tempo a cercare di sistemare le cose durante una sessione di tracciamento.

Registriamo

Più devi pensare durante la registrazione, più la tua registrazione effettiva ne risentirà. Fatti un favore e prenditi cura di tutte queste cose in anticipo.

Prenderti cura della tua canzone, arrangiamento e strumento in anticipo può farti risparmiare un enorme mal di testa.

Ti libererà anche la mente di concentrarti sull'ottenere il miglior suono possibile e ti divertirai di più a farlo!

Fare queste cose prima della tua sessione darà il tono per un'ottima registrazione e un'ottima canzone finale.

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3. Tracce di riferimento

Le tracce di riferimento sono un ottimo strumento per ogni aspetto del processo di registrazione e missaggio. Possono davvero aiutarti a inchiodare il tuo suono e darti un'idea di ciò a cui devi mirare!

Cos'è una traccia di riferimento?

Una traccia di riferimento è semplicemente una o più canzoni che scegli di ascoltare per modellare o ispirare la tua registrazione. Pensa a qual è il suono della tua band o del tuo progetto.

Quindi, pensa a 2 o 3 canzoni che racchiudono come vuoi che suoni il tuo disco.

Assicurati di scegliere qualcosa che abbia un senso! Se sei una band bluegrass, scegliere una traccia black metal probabilmente non ti aiuterà molto!

A meno che tu non sia una specie di gruppo bluegrass black metal? Hmm…

Comunque!

Analizza le tue tracce

Dopo aver selezionato le tracce di riferimento, ascoltale molto attentamente e scopri cosa ti piace di loro.

Inoltre, ascolta come sono strutturate le cose.

La batteria è più forte delle chitarre?

La voce ha un sacco di effetti su di essa o è pulita?

Che tipo di toni usano sul basso?

Porsi questo tipo di domande in quanto si riferiscono al tuo genere e al tuo tipo di musica.

Come usare questa informazione

Dopo aver analizzato le tue canzoni, usalo come guida durante la registrazione per scoprire a quali tipi di suoni dovresti mirare nelle tue registrazioni.

Fai un ulteriore passo avanti e continua a usarlo mentre mescoli la tua musica. Controlla di nuovo per vedere come il tuo saldo si confronta con la pista pro. Lascia che ti guidi per assicurarti che la tua traccia sia all'altezza di un mix professionale.

Una traccia di riferimento è una delle cose più utili che puoi usare durante la registrazione e il missaggio, ma assicurati di non cadere nella trappola di provare a copiare il suono della canzone per suono e livello per livello.

Vogliamo semplicemente trarre ispirazione e conoscenza dalla pista.

Se le chitarre sono distorte, non passare 9 ore a capire quale chitarra, amplificatore, pedale e corde ha usato il chitarrista. Invece, prendi nota che dovresti considerare l'uso di chitarre distorte.

Ciò assicurerà che la tua traccia mantenga ancora il tuo fascino e il tuo tocco personale, ma assicura anche che possa competere e suonare bene come altre registrazioni di livello professionale!

4. Fissare le scadenze

Prima ancora di premere record per la prima volta, impegnati a completare il tuo progetto! I nuovi registratori e mixer spesso si bloccano su piccoli dettagli o aree in cui non hanno ancora perfezionato le loro abilità.

Va bene se non hai imparato tutte le abilità dopo la tua prima registrazione, la cosa più importante è che tu attraversi l'intero processo e abbia qualcosa da mostrare e pubblicare alla fine.

L'importanza di finire le tue canzoni

È importante completare e completare le tue canzoni per una serie di motivi.

Come band o musicista, è fantastico avere qualcosa da offrire ai tuoi fan e ai nuovi ascoltatori. Alla maggior parte delle persone non importerà se è perfetto o se quel tamburello è un po' troppo rumoroso.

Vogliono ascoltare le tue canzoni!

Avrai più tracce da registrare e mixare e migliorerai ogni volta.

Per quanto riguarda lo sviluppo delle tue orecchie per la registrazione e il missaggio? Più progetti lavori, più esperienza otterrai e più velocemente migliorerai.

Evita di rimanere coinvolto in un progetto cercando di perfezionarlo e renderlo la cosa migliore che sia mai esistita! Non sto dicendo di non interessarti o di essere sprezzante, ma fai del tuo meglio e poi vai avanti .

Mentre ti muovi attraverso le canzoni e le nuove registrazioni, le lezioni apprese dai tuoi progetti precedenti ti aiuteranno inevitabilmente con i tuoi nuovi progetti.

Quindi davvero, è una vittoria per tutti! Più musica finita e pubblicata per i tuoi fan e avrai più esperienza per migliorare la tua registrazione e mixaggio!

Stabilisci delle scadenze

Se sei un musicista fai-da-te o indipendente, probabilmente non hai un'etichetta con il fiato sul collo che ti dica quando finire il tuo disco. Potresti essere sorpreso di sapere che una scadenza può darti la motivazione di cui hai bisogno per finire i progetti e andare avanti.

Una scadenza (anche artificiale) ti porta nella mentalità di portare a termine il lavoro nel tempo che ti sei prefissato.

Se non imposti un limite di tempo, dovrai solo girovagare per ogni passaggio e non finire mai davvero nulla!

Tuttavia, se imposti una scadenza di 30 giorni per registrare il prossimo singolo della tua band, inizierai automaticamente a pensare a programmare tutto.

Quanto tempo impiegheranno i tamburi?

Chitarre?

Quanto tempo per mescolare?

Quanto tempo per creare l'opera d'arte?

Ora puoi creare un programma. Attieniti a questo programma e finisci le tue tracce! Tratta la scadenza come una parte importante del tuo processo e scoprirai che rende le cose molto più facili da portare a termine.

Se ti senti audace, organizza una festa di rilascio o uno spettacolo per il tuo nuovo progetto o annuncia la data del tuo nuovo album.

Questo ti darà un vero incentivo a consegnare e ti aiuterà a evitare la procrastinazione e l'indecisione.

Concentrati sulle cose che contano e inizia a registrare!

Avvolgendo

C'è molto da fare nella registrazione casalinga, ma se tieni a mente queste lezioni ed esempi, ti divertirai molto.

Prendi ciò che hai imparato e applicalo al tuo prossimo progetto e continua!

Dustin Speckman è un ingegnere audio della California. È anche Operations Manager di Musician on a Mission, il luogo in cui i musicisti si recano per conoscere la registrazione e il missaggio casalingo.