4 consejos para empezar a grabar en casa

Publicación de invitado de Dustin Speckman

Tomar la decisión de comenzar a grabar tu propia música es una elección increíble. Le brinda un control creativo completo, puede ahorrarle mucho dinero y, sobre todo, ¡es divertido!

Antes de comenzar, lea estos cuatro consejos para asegurarse de comenzar con el pie derecho. Estarás listo para hacer excelentes grabaciones caseras en muy poco tiempo.

1. Equipo y software de grabación

Minimalismo

Tendrá que comprar algunos equipos de grabación antes de poder comenzar a crear pistas listas para la radio. Cuando te dispones a buscar equipo, es posible que te asusten los altos precios de algunos equipos.

¡No tener miedo! No necesariamente tiene que comprar una tonelada de equipo o incluso comprar equipo realmente caro. El equipo “económico” de hoy en día es verdaderamente de alta calidad y puede obtener un GRAN sonido con él.

Lo más importante es comprar solo el equipo que necesita y apegarse a él.

Consistencia

Puede que te sorprenda saber que debes limitarte. ¿Tener un montón de equipo y diferentes opciones no le daría una cantidad ilimitada de potencial creativo? Bueno, en realidad puede empeorar tus grabaciones.

Es como conducir un coche. Probablemente conduces tu coche todos los días. Sabes exactamente cuánta presión necesitan los pedales del acelerador y del freno para una conducción suave, sabes cómo activar todas las funciones (¡tienes que tener esos calentadores de asiento encendidos cuando hace frío!), sabes dónde están todos los botones y perillas para el aire acondicionado y la radio... entiendes el punto.

Ahora piensa en un momento en el que tomaste prestado el auto de un amigo. Probablemente salió a toda velocidad del estacionamiento porque no estaba acostumbrado al pedal del acelerador, frenó demasiado porque el pedal del freno actuó de manera diferente al suyo, ¡tuvo problemas para encender los limpiaparabrisas sin que se movieran de un lado a otro 2700 veces!

Entonces, ¿cómo aprendiste a usar todas estas herramientas en tu auto tan bien y sin esfuerzo? La respuesta es la consistencia.

Cuanto más utilice una herramienta o un proceso, más rápido se sentirá cómodo con ellos y podrá realizar el trabajo con mayor eficiencia y mejores resultados.

Dicho todo esto, elige qué equipo quieres usar y quédate con él. Los resultados hablarán por sí mismos a medida que pase más tiempo con su equipo.

2. Prioridades de registro

Puede que no te des cuenta, pero una buena grabación no es en realidad la parte más importante de la grabación.

De hecho, ¡la grabación es quizás solo la tercera o cuarta cosa más importante! Entonces, ¿qué podría venir antes?

Tu canción

Aquí está la cosa…

Podrías tener el equipo más caro del mundo, los mejores ingenieros de grabación y los músicos más talentosos grabando para ti, pero si tu canción no es muy buena o aún no está terminada, igual te decepcionarán los resultados.

Una buena canción trasciende cualquier calidad de grabación porque si una canción está bien escrita y resuena con la gente, ni siquiera prestarán atención a la calidad de la grabación.

Entonces, antes de siquiera pensar en grabar, asegúrese de que su canción sea lo mejor posible y esté completamente desarrollada.

¿Qué implica eso?

Obviamente, lo que alguien considera una "buena canción" es subjetivo, pero hay algunas cosas que todas las canciones deben tener antes de estar listas para ser grabadas.

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¿Mi canción está lista para ser grabada?

En primer lugar, ¡tu canción debe estar lista!

No intentes incorporar un verso y un estribillo y medio puente. Te resultará muy frustrante tratar de completar tu canción mientras te preocupas por el equipo de grabación.

A continuación, está el arreglo. Un arreglo puede significar diferentes cosas para diferentes tipos de música y géneros, y sabrá mejor qué tipo de arreglo funciona en su género, pero aquí hay algunas cosas en las que pensar.

¿Cómo interactúa tu bajo con tu batería?

¿Cuántas guitarras suenan a la vez en tu pista y qué haces para asegurarte de que se escuchen todas?

¿En qué rango cantas? ¿Te estás asegurando de que ningún otro instrumento pisotee tu voz?

¿La melodía de la canción aparece como lo principal a escuchar, o hay otros instrumentos compitiendo por la atención?

Estos son solo algunos ejemplos de cosas en las que debes pensar antes de decidir comenzar a grabar tu canción.

tu instrumento

Este último es sencillo. Asegúrese de que su instrumento esté en plena forma antes de grabarlo.

Cambia tus cuerdas.

Cambia los parches de tus tambores.

Consigue la configuración de tu guitarra.

Descansa tu voz la noche antes de una sesión de grabación.

Arregle esa perilla que ha estado haciendo ese horrible ruido chirriante y zumbante.

Esto puede parecer obvio, pero es algo a tener en cuenta. Si su instrumento no está listo para funcionar o tiene problemas, esos problemas retrasarán su grabación. Podría afectar directamente la calidad del sonido o podría perder el tiempo tratando de arreglar las cosas durante una sesión de seguimiento.

vamos a grabar

Cuanto más tenga que pensar mientras graba, más sufrirá su grabación real. Hágase un favor y encárguese de todas estas cosas antes de tiempo.

Cuidar tu canción, arreglo e instrumento de antemano puede ahorrarte un gran dolor de cabeza.

¡También liberará su mente para concentrarse en obtener el mejor sonido posible y se divertirá más haciéndolo!

Hacer estas cosas antes de tu sesión establecerá el tono para una gran grabación y una gran canción final.

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3. Pistas de referencia

Las pistas de referencia son una gran herramienta para todos los aspectos del proceso de grabación y mezcla. ¡Realmente pueden ayudarte a definir tu sonido y darte una idea de lo que debes buscar!

¿Qué es una pista de referencia?

Una pista de referencia es simplemente una canción que eliges escuchar para modelar o inspirar tu grabación. Piensa en cuál es el sonido de tu banda o proyecto.

Luego, piensa en 2 o 3 canciones que encapsulen cómo quieres que suene tu disco.

¡Asegúrate de elegir algo que tenga sentido! Si eres una banda de bluegrass, elegir una pista de black metal probablemente no te ayude mucho.

¿A menos que seas una especie de grupo de black metal bluegrass? Mmm…

¡De todos modos!

Analiza tus pistas

Una vez que haya seleccionado sus pistas de referencia, escúchelas con mucha atención y averigüe qué le gusta de ellas.

Además, escuche cómo se estructuran las cosas.

¿Son los tambores más fuertes que las guitarras?

¿La voz tiene muchos efectos o es limpia?

¿Qué tipo de tonos están usando en el bajo?

Hágase este tipo de preguntas en relación con su género y su tipo de música.

Cómo usar esta información

Una vez que haya analizado sus canciones, utilícelo como guía mientras graba para averiguar qué tipos de sonidos debe buscar en sus grabaciones.

Lleve esto un paso más allá y continúe usándolo mientras mezcla su música. Vuelva a consultar para ver cómo se compara su saldo con la pista profesional. Deje que lo guíe para asegurarse de que su pista se acumule en una mezcla profesional.

Una pista de referencia es una de las cosas más útiles que puede usar mientras graba y mezcla, pero asegúrese de no caer en la trampa de tratar de copiar la canción sonido por sonido y nivel por nivel.

Simplemente queremos sacar inspiración y conocimiento de la pista.

Si las guitarras están distorsionadas, no pases 9 horas averiguando qué guitarra, amplificador, pedal y cuerdas usó el guitarrista. En su lugar, simplemente tome nota de que debería considerar el uso de guitarras distorsionadas.

¡Esto asegurará que su pista aún conserve su encanto y toque personal, pero también asegurará que pueda competir y suene tan bien como otras grabaciones de nivel profesional!

4. Establecer plazos

¡Antes incluso de presionar grabar por primera vez, comprométase a terminar su proyecto! Los nuevos grabadores y mezcladores a menudo se obsesionan con pequeños detalles o áreas en las que aún no han perfeccionado sus habilidades.

Está bien si no has dominado todas las habilidades después de tu primera grabación, lo más importante es que pases por todo el proceso y tengas algo que mostrar y liberar al final.

La importancia de terminar tus canciones

Es importante potenciar y terminar tus canciones por una variedad de razones.

Como banda o músico, es genial tener algo que ofrecer a tus fans y nuevos oyentes. A la mayoría de la gente no le va a importar si es perfecto o si la pandereta suena un poco demasiado fuerte.

¡Quieren escuchar tus canciones!

Tendrás más pistas para grabar y mezclar y mejorarás cada vez.

¿En cuanto a desarrollar tus oídos para grabar y mezclar? Cuantos más proyectos trabaje, más experiencia obtendrá y más rápido mejorará.

¡Evite quedar atrapado en un proyecto tratando de perfeccionarlo y convertirlo en lo mejor que jamás haya existido! No estoy diciendo que no te importe o que lo desprecies, pero haz tu mejor trabajo y luego sigue adelante .

A medida que avanza a través de canciones y nuevas grabaciones, las lecciones aprendidas de sus proyectos anteriores inevitablemente lo ayudarán con sus nuevos proyectos.

Así que realmente, ¡es un ganar-ganar! ¡Más música terminada y lanzada para tus fanáticos y obtienes más experiencia para mejorar tu grabación y mezcla!

Establecer plazos

Si eres un músico independiente o de bricolaje, probablemente no tengas un sello detrás de ti para decirte cuándo terminar tu disco. Puede que te sorprenda saber que una fecha límite puede darte la motivación que necesitas para terminar proyectos y seguir adelante.

Una fecha límite (incluso una artificial) lo pone en la mentalidad de hacer el trabajo en el tiempo que se ha fijado.

Si no estableces un límite de tiempo, ¡simplemente deambularás por cada paso y nunca terminarás nada!

Sin embargo, si establece una fecha límite de 30 días para grabar el próximo sencillo de su banda, automáticamente comenzará a pensar en programar todo.

¿Cuánto tardarán los tambores?

guitarras?

¿Cuánto tiempo para mezclar?

¿Cuánto tiempo para crear la obra de arte?

Ahora puede crear un horario. ¡ Sigue este horario y termina tus pistas! Trate la fecha límite como una parte importante de su proceso y encontrará que hace que las cosas sean mucho más fáciles de terminar.

Si se siente audaz, planee una fiesta de lanzamiento o un espectáculo para su nuevo proyecto o anuncie la fecha de su nuevo álbum.

Esto le dará un incentivo real para cumplir y le ayudará a evitar la dilación y la indecisión.

¡Concéntrese en las cosas que importan y empiece a grabar!

Terminando

Hay muchas cosas que intervienen en la grabación casera, pero si tiene en cuenta estas lecciones y ejemplos, le resultará mucho más fácil.

¡Toma lo que has aprendido y aplícalo a tu próximo proyecto y sigue adelante!

Dustin Speckman es un ingeniero de audio de California. También es el Gerente de Operaciones en Musician on a Mission, el lugar donde los músicos van a aprender sobre grabación y mezcla en casa.