ホームレコーディングを始めるための4つのヒント

DustinSpeckmanによるゲスト投稿

自分の音楽の録音を開始するという決断を下すことは素晴らしい選択です。 それはあなたに完全な創造的なコントロールを与え、あなたにたくさんのお金を節約することができます、そして何よりも、それは楽しいです！

始める前に、これらの4つのヒントを読んで、正しい足で始められるようにしてください。 あなたはすぐに素晴らしいホームレコーディングをする準備ができています。

1.録音機材とソフトウェア

ミニマリズム

ラジオ対応トラックの作成を開始する前に、いくつかの録音機器を購入する必要があります。 あなたが機器を見つけるために着手するとき、あなたはいくつかのギアの高い値札に怖がるかもしれません。

何も怖くない！ 必ずしも大量のギアを購入する必要はなく、本当に高価なギアを購入する必要もありません。 今日の「予算」ギアは本当に高品質であり、それから素晴らしいサウンドを得ることができます。

最も重要なことは、必要なギアだけを購入し、それに固執することです。

一貫性

自分を制限すべきだと聞いてショックを受けるかもしれません。 たくさんのギアとさまざまなオプションがあると、創造的な可能性が無限に広がりますか？！ まあ、それは実際にあなたの録音を悪化させる可能性があります。

車を運転するようなものです。 あなたはおそらく毎日あなたの車を運転します。 スムーズな乗り心地のためにガスペダルとブレーキペダルがどれだけの圧力を必要とするかを正確に知っています。すべての機能をオンにする方法を知っています（寒くなったらシートウォーマーをオンにする必要があります！）、すべてのボタンとノブがどこにあるかを知っていますACとラジオのために...あなたはポイントを得る。

さて、あなたが友人の車を借りた時を思い出してください。 アクセルペダルに慣れていなかったため、駐車場から飛び出しました。ブレーキペダルの動作が異なるため、ブレーキがかかりすぎて、ワイパーを2700回前後に動かさずにオンにするのに問題がありました。

では、どのようにしてこれらのツールをすべて車内で非常にうまく簡単に使用できるようになったのでしょうか。 答えは一貫性です。

1つのツールまたは1つのプロセスを使用すればするほど、それらに慣れることが速くなり、より効率的でより良い結果で作業を行うことができます。

そうは言っても、使用したいギアを選び、それを使い続けてください。 あなたがあなたの機器でより多くの時間を費やすにつれて、結果はそれ自体を物語っています。

2.優先順位の記録

気づかないかもしれませんが、良い録音は実際には録音の最も重要な部分ではありません。

実際、レコーディングはおそらく3番目または4番目に重要なことです！ では、その前に何が起こる可能性がありますか？

あなたの歌

つまりね…

地球上で最も高価な機器、最高のレコーディングエンジニア、そして最も才能のあるミュージシャンがあなたのためにレコーディングすることができますが、あなたの曲があまり良くないか、まだ完成していない場合でも、結果に失望するでしょう。

良い曲はどんな録音品質よりも優れています。なぜなら、曲がうまく書かれていて、人々の共感を呼ぶなら、彼らは録音品質にさえ注意を払わないからです。

したがって、レコーディングについて考える前に、曲が可能な限り最高であり、完全に肉付けされていることを確認してください。

それは何を意味しますか？

明らかに、誰かが「良い曲」と見なすものは主観的なものですが、録音の準備が整う前にすべての曲に必要なものがいくつかあります。

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私の曲を録音する準備はできていますか？

何よりもまず、あなたの歌は完成されるべきです！

1つの詩とコーラスと半分の橋を持ち込もうとしないでください。 録音機器に夢中になっているときに曲を完成させようとすると、非常にイライラするでしょう。

次はアレンジです。 アレンジメントは、音楽やジャンルの種類ごとに異なる意味を持つ可能性があり、自分のジャンルでどのようなアレンジメントが機能するかが最もよくわかりますが、ここで考慮すべきことがいくつかあります。

ベースギターはドラムとどのように相互作用しますか？

トラックで一度に演奏しているギターの数と、それらがすべて聞こえるようにするために何をしていますか？

どの範囲で歌いますか？ ボーカル全体に他の楽器が踏みつけられていないことを確認していますか？

曲のメロディーがメインになっているのでしょうか、それとも他の楽器が注目を集めているのでしょうか？

これらは、曲の録音を開始する前に考慮すべきことのほんの一例です。

あなたの楽器

この最後のものは単純です。 録音する前に、楽器が先端の形になっていることを確認してください。

文字列を変更します。

ドラムヘッドを交換してください。

ギターのセットアップを入手してください。

録音セッションの前夜に声を休ませてください。

そのひどい引っかき傷、ざわめき音を出しているそのノブを修正します。

これは当たり前のように思えるかもしれませんが、注意が必要です。 楽器の準備ができていないか、問題がある場合、それらの問題は録音を元に戻します。 音質に直接影響したり、トラッキングセッション中に問題を修正しようとして時間を無駄にしたりする可能性があります。

録音しましょう

録音中に考えなければならないほど、実際の録音はさらに苦しみます。 自分に有利に働き、これらすべてのものを前もって世話してもらいましょう。

曲、編曲、楽器を事前に管理しておくと、大きな頭痛の種を減らすことができます。

それはまた、可能な限り最高のサウンドを得ることに集中するためにあなたの心を解放し、あなたはそれをすることをもっと楽しむでしょう！

セッションの前にこれらのことを行うと、素晴らしいレコーディングと素晴らしい最終曲のトーンが決まります。

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3.リファレンストラック

リファレンストラックは、レコーディングおよびミキシングプロセスのあらゆる側面に最適なツールです。 彼らは本当にあなたがあなたの音を釘付けにし、あなたが何を目指す必要があるかについてあなたに考えを与えるのを助けることができます！

リファレンストラックとは何ですか？

リファレンストラックとは、録音をモデル化または刺激するために聴くことを選択した曲のことです。 あなたのバンドやプロジェクトのサウンドについて考えてみてください。

次に、レコードのサウンドをカプセル化した2〜3曲を考えます。

意味のあるものを選択してください！ あなたがブルーグラスバンドなら、ブラックメタルのトラックを選ぶことはおそらくあなたをそれほど助けないでしょう！

あなたがブラックメタルのブルーグラスグループでない限り？ うーん…

ともかく！

トラックを分析する

参照トラックを選択したら、それらをよく聞いて、気に入っている点を見つけてください。

また、物事がどのように構成されているかを聞いてください。

ドラムはギターよりも大きいですか？

ボーカルにはたくさんの効果がありますか、それともクリーンですか？

彼らはベースギターでどのようなトーンを使用していますか？

あなたのジャンルや音楽の種類に関連するこれらの種類の質問を自問してください。

この情報の使用方法

曲を分析したら、それを録音中のガイドとして使用して、録音で目指すべきサウンドの種類を見つけます。

これをさらに一歩進めて、音楽をミックスしながら使い続けてください。 バランスがプロトラックとどのように比較されるかを確認してください。 あなたのトラックがプロのミックスにスタックすることを確認するためにそれをガイドしましょう。

リファレンストラックは、録音やミキシングの際に使用できる最も便利なものの1つですが、曲のサウンドをサウンドに、レベルをレベルにコピーしようとする罠に陥らないように注意してください。

トラックからインスピレーションと知識を引き出したいだけです。

ギターが歪んでいる場合は、ギタリストが使用したギター、アンプ、ペダル、弦を9時間かけて把握しないでください。 代わりに、歪んだギターの使用を検討する必要があることに注意してください。

これにより、トラックが個人的な魅力とタッチを維持するだけでなく、他のプロレベルのレコーディングと同じように競争し、サウンドを向上させることができます。

4.期限の設定

初めてレコードを押す前に、プロジェクトを完成させることを約束してください！ 新しいレコーダーやミキサーは、細かい部分や、まだスキルを磨いていない領域に夢中になっていることがよくあります。

最初のレコーディング後にすべてのスキルを習得していなくても大丈夫です。最も重要なことは、プロセス全体を実行し、最後に何かを表示してリリースすることです。

曲を仕上げることの重要性

さまざまな理由から、曲をパワースルーして仕上げることが重要です。

バンドやミュージシャンとして、ファンや新しいリスナーに何かを提供できるのは素晴らしいことです。 ほとんどの人は、それが完璧であるかどうか、またはそのタンバリンが少し大きすぎるかどうかを気にするつもりはありません。

彼らはあなたの歌を聞きたがっています！

録音してミックスするトラックが増え、毎回良くなります。

録音やミキシングのための耳の開発については？ 取り組むプロジェクトが多ければ多いほど、より多くの経験を積むことができ、より速く改善することができます。

1つのプロジェクトに巻き込まれて、それを完成させ、これまでにない最高のものにしようとするのは避けてください。 私はそれを気にかけたり否定したりしないと言っているのではありませんが、最善を尽くして次に進んでください。

曲や新しいレコーディングを進めていくと、以前のプロジェクトから学んだ教訓が必然的に新しいプロジェクトに役立ちます。

本当に、それはお互いに有利です！ より多くの音楽が完成し、ファンのためにリリースされ、レコーディングとミキシングを改善するためのより多くの経験を得ることができます！

期限を設定する

DIYやインディーズのミュージシャンの場合は、レコードをいつ終了するかを知らせるラベルが首にかかっていない可能性があります。 締め切りによって、プロジェクトを完了して先に進むために必要なモチベーションが得られると聞いて驚かれるかもしれません。

締め切り（人為的な締め切りでも）は、自分で設定した時間内に作業を完了するという考え方になります。

時間制限を設定しないと、各ステップを蛇行するだけで、実際には何も終了しません。

ただし、バンドの次のシングルを録音する期限を30日に設定すると、すべてのスケジュールを自動的に検討し始めます。

ドラムはどれくらい時間がかかりますか？

ギター？

どのくらい混ぜますか？

アートワークを作成するのにどのくらいかかりますか？

これで、スケジュールを作成できます。 このスケジュールを守り、トラックを完成させましょう！ 締め切りをプロセスの重要な部分のように扱うと、作業がはるかに簡単になります。

大胆に感じている場合は、新しいプロジェクトのリリースパーティーやショーを計画するか、新しいアルバムの日付を発表してください。

これはあなたに提供する本当のインセンティブを与え、あなたが先延ばしと優柔不断を避けるのを助けるでしょう。

重要なことに集中して、レコーディングに取り掛かりましょう！

まとめ

ホームレコーディングにはたくさんのことがありますが、これらのレッスンと例を念頭に置いておくと、はるかに簡単な時間を過ごすことができます。

学んだことを次のプロジェクトに適用して、続けてください。

Dustin Speckmanは、カリフォルニアのオーディオエンジニアです。 彼はまた、ミュージシャンがホームレコーディングとミキシングについて学ぶために行く場所である、ミュージシャンオンミッションのオペレーションマネージャーでもあります。