4 Tipps für den Einstieg ins Homerecording

Gastbeitrag von Dustin Speckman

Die Entscheidung, mit der Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu beginnen, ist eine großartige Wahl. Es gibt Ihnen die vollständige kreative Kontrolle, kann Ihnen eine Menge Geld sparen und vor allem macht es Spaß!

Bevor Sie beginnen, lesen Sie diese vier Tipps durch, um sicherzustellen, dass Sie mit dem richtigen Fuß beginnen. Sie sind bereit, in kürzester Zeit großartige Heimaufnahmen zu machen.

1. Aufnahmeausrüstung und Software

Minimalismus

Sie müssen Aufnahmegeräte kaufen, bevor Sie mit der Erstellung von radiotauglichen Tracks beginnen können. Wenn Sie sich auf die Suche nach Ausrüstung machen, werden Sie möglicherweise von den hohen Preisen einiger Ausrüstungsgegenstände abgeschreckt.

Hab keine Angst! Sie müssen nicht unbedingt eine Menge Ausrüstung kaufen oder sogar wirklich teure Ausrüstung kaufen. Die heutige "Budget"-Ausrüstung ist wirklich von hoher Qualität und Sie können einen GROSSARTIGEN Sound daraus bekommen.

Das Wichtigste ist, nur die Ausrüstung zu kaufen, die Sie brauchen, und dabei zu bleiben.

Konsistenz

Sie könnten schockiert sein zu hören, dass Sie sich einschränken sollten. Würden Sie mit einem Haufen Ausrüstung und verschiedenen Optionen nicht unbegrenzt kreatives Potenzial haben?! Nun, es kann Ihre Aufnahmen tatsächlich verschlechtern.

Es ist ein bisschen wie Autofahren. Wahrscheinlich fährst du jeden Tag mit deinem Auto. Sie wissen genau, wie viel Druck die Gas- und Bremspedale für eine reibungslose Fahrt benötigen, Sie wissen, wie Sie alle Funktionen einschalten (müssen diese Sitzwärmer anziehen, wenn es kalt wird!), Sie wissen, wo all die Knöpfe und Knöpfe sind für die Klimaanlage und das Radio ... Sie verstehen, worauf es ankommt.

Denken Sie jetzt an eine Zeit zurück, in der Sie sich das Auto eines Freundes ausgeliehen haben. Wahrscheinlich sind Sie vom Parkplatz gefahren, weil Sie das Gaspedal nicht gewohnt waren, haben viel zu stark gebremst, weil das Bremspedal anders reagierte als Ihres, hatten Mühe, die Scheibenwischer einzuschalten, ohne dass sie 2700 Mal hin und her gingen!

Wie haben Sie gelernt, all diese Tools in Ihrem Auto so gut und mühelos zu verwenden? Die Antwort ist Konsistenz.

Je häufiger Sie ein Tool oder einen Prozess verwenden, desto schneller werden Sie sich damit vertraut machen und Ihre Arbeit effizienter und mit besseren Ergebnissen erledigen können.

Wählen Sie nach all dem, welche Ausrüstung Sie verwenden möchten, und bleiben Sie dabei. Die Ergebnisse werden für sich sprechen, wenn Sie mehr Zeit mit Ihrer Ausrüstung verbringen.

2. Aufzeichnungsprioritäten

Sie wissen es vielleicht nicht, aber eine gute Aufnahme ist nicht wirklich der wichtigste Teil der Aufnahme.

Tatsächlich ist die Aufnahme vielleicht nur das 3. oder 4. Wichtigste! Was könnte also davor kommen?

Ihr Lied

Hier ist das Ding…

Sie könnten die teuerste Ausrüstung der Welt, die besten Toningenieure und die talentiertesten Musiker für Sie aufnehmen lassen, aber wenn Ihr Song nicht sehr gut oder noch nicht fertig ist, würden Sie dennoch von den Ergebnissen enttäuscht sein.

Ein guter Song geht über jede Aufnahmequalität hinaus, denn wenn ein Song gut geschrieben ist und bei den Leuten Anklang findet, werden sie nicht einmal auf die Aufnahmequalität achten.

Bevor Sie also überhaupt ans Aufnehmen denken, vergewissern Sie sich, dass Ihr Song so gut wie möglich ist und vollständig ausgearbeitet ist.

Was bedeutet das?

Natürlich ist es subjektiv, was jemand für einen „guten Song“ hält, aber es gibt ein paar Dinge, die alle Songs haben sollten, bevor sie für die Aufnahme bereit sind.

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Ist mein Song bereit für die Aufnahme?

In erster Linie sollte dein Song fertig sein!

Versuchen Sie nicht, eine Strophe und einen Refrain und eine halbe Bridge einzubringen. Sie werden es sehr frustrierend finden, wenn Sie versuchen, Ihren Song fertigzustellen, während Sie sich mit Aufnahmegeräten herumschlagen.

Als nächstes ist die Anordnung. Ein Arrangement kann für verschiedene Arten von Musik und Genres verschiedene Bedeutungen haben, und Sie wissen am besten, welche Art von Arrangement in Ihrem Genre funktioniert, aber hier sind ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten.

Wie interagiert deine Bassgitarre mit deinem Schlagzeug?

Wie viele Gitarren spielen gleichzeitig in deinem Track und was tust du, um sicherzustellen, dass sie alle gehört werden?

In welcher Tonlage singst du? Stellen Sie sicher, dass keine anderen Instrumente über Ihre Stimme stampfen?

Ist die Melodie des Songs das Wichtigste, das man sich anhören sollte, oder konkurrieren andere Instrumente um Aufmerksamkeit?

Dies sind nur einige Beispiele für Dinge, über die Sie nachdenken sollten, bevor Sie sich entscheiden, mit der Aufnahme Ihres Songs zu beginnen.

Ihr Instrument

Letzteres ist einfach. Stellen Sie sicher, dass Ihr Instrument in Topform ist, bevor Sie es aufnehmen.

Wechsle deine Saiten.

Ändern Sie Ihre Trommelfelle.

Holen Sie sich Ihr Gitarren-Setup.

Ruhen Sie Ihre Stimme in der Nacht vor einer Aufnahmesitzung aus.

Reparieren Sie den Knopf, der dieses schreckliche, kratzige, brummende Geräusch gemacht hat.

Das mag offensichtlich erscheinen, aber es ist etwas, worauf man achten sollte. Wenn Ihr Instrument nicht einsatzbereit ist oder Probleme hat, werden diese Probleme Ihre Aufnahme zurückwerfen. Es könnte sich direkt auf die Klangqualität auswirken oder Sie könnten Zeit damit verschwenden, während einer Tracking-Sitzung Probleme zu beheben.

Lass uns aufnehmen

Je mehr Sie bei der Aufnahme berücksichtigen müssen, desto mehr leidet Ihre eigentliche Aufnahme. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und kümmern Sie sich um all diese Dinge im Voraus.

Wenn Sie sich im Voraus um Ihren Song, Ihr Arrangement und Ihr Instrument kümmern, können Sie sich große Kopfschmerzen ersparen.

Es wird auch Ihren Kopf frei machen, um sich darauf zu konzentrieren, den bestmöglichen Klang zu erzielen, und Sie werden mehr Spaß daran haben!

Wenn Sie diese Dinge vor Ihrer Sitzung tun, geben Sie den Ton für eine großartige Aufnahme und einen großartigen letzten Song an.

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3. Referenzspuren

Referenzspuren sind ein großartiges Werkzeug für jeden Aspekt des Aufnahme- und Mischprozesses. Sie können Ihnen wirklich dabei helfen, Ihren Sound auf den Punkt zu bringen, und Ihnen eine Vorstellung davon geben, was Sie anstreben müssen!

Was ist ein Referenztrack?

Ein Referenztrack ist einfach ein Song, den Sie sich anhören, um Ihre Aufnahme zu modellieren oder zu inspirieren. Denke darüber nach, wie der Sound deiner Band oder deines Projekts ist.

Denke dann an 2 oder 3 Songs, die zusammenfassen, wie deine Platte klingen soll.

Achten Sie darauf, etwas Sinnvolles zu wählen! Wenn Sie eine Bluegrass-Band sind, wird Ihnen die Wahl eines Black-Metal-Tracks wahrscheinlich nicht viel helfen!

Es sei denn, Sie sind eine Art Black-Metal-Bluegrass-Gruppe? Hmm…

Wie auch immer!

Analysieren Sie Ihre Spuren

Wenn Sie Ihre Referenztracks ausgewählt haben, hören Sie sie sich sehr genau an und finden Sie heraus, was Ihnen an ihnen gefällt.

Hören Sie auch, wie die Dinge strukturiert sind.

Sind die Drums lauter als die Gitarren?

Hat der Gesang eine Menge Effekte oder ist er sauber?

Welche Art von Tönen verwenden sie auf der Bassgitarre?

Stellen Sie sich diese Art von Fragen in Bezug auf Ihr Genre und Ihre Art von Musik.

Wie Sie diese Informationen verwenden

Wenn Sie Ihre Songs analysiert haben, können Sie sie während der Aufnahme als Leitfaden verwenden, um herauszufinden, welche Arten von Sounds Sie in Ihren Aufnahmen anstreben sollten.

Gehen Sie noch einen Schritt weiter und verwenden Sie es weiterhin, während Sie Ihre Musik mischen. Schauen Sie noch einmal vorbei, um zu sehen, wie Ihr Guthaben im Vergleich zum Pro-Track abschneidet. Lassen Sie sich davon leiten, um sicherzustellen, dass Ihre Tracks zu einem professionellen Mix passen.

Eine Referenzspur ist eines der hilfreichsten Dinge, die Sie beim Aufnehmen und Mischen verwenden können, aber achten Sie darauf, nicht in die Falle zu tappen, den Song Ton für Ton und Pegel für Pegel kopieren zu wollen.

Wir wollen einfach Inspiration und Wissen aus der Strecke ziehen.

Wenn die Gitarren verzerrt sind, verbringen Sie nicht neun Stunden damit, herauszufinden, welche Gitarre, Verstärker, Pedale und Saiten der Gitarrist verwendet hat. Machen Sie sich stattdessen einfach eine Notiz, dass Sie sich mit der Verwendung verzerrter Gitarren befassen sollten.

So behält dein Track deinen persönlichen Charme und Touch, stellt aber auch sicher, dass er mithalten kann und genauso gut klingt wie andere Aufnahmen auf Profi-Niveau!

4. Fristsetzung

Bevor Sie überhaupt zum ersten Mal auf Aufnahme drücken, verpflichten Sie sich, Ihr Projekt abzuschließen! Neue Blockflöten und Mixer bleiben oft an kleinen Details oder Bereichen hängen, in denen sie ihre Fähigkeiten noch nicht perfektioniert haben.

Es ist in Ordnung, wenn Sie nach Ihrer ersten Aufnahme nicht alle Fähigkeiten beherrschen. Das Wichtigste ist, dass Sie den gesamten Prozess durchlaufen und am Ende etwas zu zeigen und zu veröffentlichen haben.

Wie wichtig es ist, deine Songs fertigzustellen

Es ist aus verschiedenen Gründen wichtig, deine Songs durchzuarbeiten und fertigzustellen.

Als Band oder Musiker ist es großartig, seinen Fans und neuen Zuhörern etwas zu bieten zu haben. Die meisten Leute werden sich nicht darum kümmern, ob es perfekt ist oder ob dieses Tamburin nur ein bisschen zu laut ist.

Sie wollen deine Lieder hören!

Sie müssen mehr Tracks aufnehmen und mischen und werden jedes Mal besser.

Was die Entwicklung Ihrer Ohren zum Aufnehmen und Mischen angeht? Je mehr Projekte Sie bearbeiten, desto mehr Erfahrung sammeln Sie und desto schneller werden Sie besser.

Verlieren Sie sich nicht in einem Projekt, das versucht, es zu perfektionieren und es zum Besten zu machen, was es je gegeben hat! Ich sage nicht, dass Sie sich nicht darum kümmern oder es ablehnen sollen, aber tun Sie Ihr Bestes und machen Sie dann weiter .

Während Sie sich durch Songs und neue Aufnahmen bewegen, werden Ihnen die Erfahrungen aus Ihren früheren Projekten unweigerlich bei Ihren neuen Projekten helfen.

Also wirklich, es ist eine Win-Win-Situation! Mehr Musik fertig gestellt und für deine Fans veröffentlicht und du sammelst mehr Erfahrung, um deine Aufnahme und Mischung zu verbessern!

Fristen festlegen

Wenn Sie ein DIY- oder unabhängiger Musiker sind, haben Sie wahrscheinlich kein Label im Nacken, das Ihnen sagt, wann Sie Ihre Platte fertigstellen müssen. Sie werden überrascht sein zu hören, dass eine Frist Ihnen die Motivation geben kann, die Sie brauchen, um Projekte abzuschließen und weiterzumachen.

Eine Frist (selbst eine künstliche) bringt Sie in die Denkweise, die Arbeit in der Zeit zu erledigen, die Sie sich selbst gesetzt haben.

Wenn Sie kein Zeitlimit festlegen, schlängeln Sie sich einfach durch jeden Schritt und beenden nie etwas wirklich!

Wenn Sie sich jedoch eine Frist von 30 Tagen setzen, um die nächste Single Ihrer Band aufzunehmen, werden Sie automatisch anfangen, darüber nachzudenken, alles zu planen.

Wie lange dauert das Schlagzeug?

Gitarren?

Wie lange mischen?

Wie lange dauert die Erstellung des Kunstwerks?

Jetzt können Sie einen Zeitplan erstellen. Halten Sie sich an diesen Zeitplan und beenden Sie Ihre Tracks! Behandeln Sie die Frist als einen wichtigen Teil Ihres Prozesses und Sie werden feststellen, dass die Dinge viel einfacher zu erledigen sind.

Wenn Sie sich mutig fühlen, planen Sie eine Release-Party oder Show für Ihr neues Projekt oder geben Sie das Datum für Ihr neues Album bekannt.

Dies gibt Ihnen einen echten Leistungsanreiz und hilft Ihnen, Aufschub und Unentschlossenheit zu vermeiden.

Konzentrieren Sie sich auf die wichtigen Dinge und machen Sie sich an die Aufnahme!

Abschluss

Es gibt viel, was in die Heimaufnahme einfließt, aber wenn Sie diese Lektionen und Beispiele im Hinterkopf behalten, werden Sie es viel einfacher haben.

Nehmen Sie, was Sie gelernt haben, wenden Sie es auf Ihr nächstes Projekt an und machen Sie weiter!

Dustin Speckman ist ein Toningenieur aus Kalifornien. Er ist auch Operations Manager bei Musician on a Mission, dem Ort, an dem Musiker etwas über Homerecording und Mixing lernen.