Hikaye anlatımı ve şarkı yazarlığı: yeni başlayanlar için rehber

Uche Ibe ve Jeremy Young'ın konuk yazısı

İnsanların zihninde en uzun süre kalan en iyi şarkılar, aynı anda hem tanıdık hem de egzotik hissettirir. Şarkıların ya çok klişe ve sıkıcı olmayı ya da ilişki kuramayacağınız kadar orada olmayı aşmasına yardımcı olan bu dengedir.

Peki bu kadar hassas bir dengeyi nasıl sağlıyorsunuz?

Milyonlarca kez duyduğunuz rahatlatıcı bir şey ile taze ve heyecan verici hissettiren yeni bir şey arasındaki mükemmel orta yolu bulmak için hikayenizi nasıl oluşturacağınızı öğrenmeniz gerekecek. Mükemmelleşmesi yıllar alabilecek bir sanat ama bugün başlamamanız için hiçbir neden yok.

Bana göre şarkılarınızda hikaye kullanmayı öğrenmek, şarkı sanatınızın kalitesini ve dinleyicilerinizin dikkatinin uzun ömürlü olmasını sağlamak için yapabileceğiniz en iyi şey. Öyleyse başlayalım, önce hikayelerin neden şarkı biçiminde insanların dikkatini çektiğini inceleyerek başlayalım.

Hikayeler neden bu kadar güçlü?

İlk olarak, hikayeler bir anlam ifade eder. Bir mesaj göndermek ve yaratıcı çıktınız aracılığıyla kişiliğinizi oluşturmak isteyen bir sanatçı olarak şarkılarınızda hikayeler kullanmak istemenizin muhtemelen en önemli nedeni budur.

Hikayeler bir mesaj gönderir ve bu mesajı hem bakış açınızın dışında hem de hikaye anlatıcısı olarak size geri dönen bir anlatı paketinde iletmeye yardımcı olurlar.

İkincisi, hikayeler, ek bağlam veya anlatı yayı olmadan yazılan şarkı sözlerinden daha akılda kalıcıdır. Sözlerin farklı bir dinleyici kitlesinde yankı bulabilmesi için, anlamlı bir akış içinde paketlenmeleri ve kurgulanan dramalarla çözülmeleri gerekir.

Hayatımıza, özellikle de çocukluğumuza baktığımızda, genellikle gençken duyduğumuz cümleleri, cıngıldamaları ve hikayeleri hatırlarız. Üzerimizde kalıcı bir etki bıraktılar ve o zamanlarda onlara atfedilen hatıralarla ilişkilendirildiler. En iyi şarkılar da aynısını yapacaktır.

Üçüncüsü, hikayeler görünüşte birdenbire duygular yaratır . Kime neyin çarpacağını asla bilemezsiniz; bazen mücadele içeren kişisel bir hikaye, dinleyicinizin deneyimlediği bir şeye dokunacak ve onunla duygusal olarak bağ kuracaktır. Bu duygular, bizi insan yapan şeyin merkezinde yer alır ve hikaye anlatımı, onları ortaya çıkarmaya yardımcı olan en eski insan sanatı biçimidir.

Son olarak, hikayeler bağlantılar kurar. Bu, yukarıdaki noktaya benzer, ancak hepimizin ilişki kurabileceği bir şey. Hiç bir şarkı dinlediniz ve şarkıcının sizinle doğrudan konuştuğunu hissettiniz mi?

Evet, şarkı yazarlığında hikaye anlatmanın gücü budur. Hikayeler, tamamen yabancılar arasında bağlar ve bağlantılar kurar - bu sanatçıyı, hatta karakterleri tüm hayatınız boyunca tanıyormuşsunuz gibi görünmesini sağlar.

Bir hikaye nasıl anlatılır

Pekala, biraz yedekleyelim. En geleneksel, klasik anlamda bir hikayenin nasıl inşa edileceğinden bahsedelim. Temel olarak, her iyi hikaye (ister bir filme, ister bir oyuna, bir kamp ateşi macerasına, isterse bir şarkıya yerleştirilmiş olsun) üç doğrusal bölümden oluşur.

I. Perde

Hikayenizin ilk kısmı, kahramanınızı veya başkahramanınızı tanıttığınız ve statükoyu kurduğunuz yerdir. Başka bir deyişle, olayların eninde sonunda sallanacağı bir bilgi temeli oluşturmanız gerekiyor. Ayrıca hikayeyi harekete geçiren "teşvik edici olayı" detaylandırabilir veya daha sonra başvurmak üzere kaydedebilirsiniz.

Genel olarak I. Perde, dinleyicinin veya izleyicinin karakterleri ve ortamı tanımaya başladığı basit bir aşamadır. Bize hikayeyi kimin anlattığını ve kimin tarafında olduğumuzu göstermemiz gerekiyor.

Act I'deki bir şey daha sonra değişmeye zorlanmalı veya onu kışkırtmalıyım. İlk başta işe yaramayabilir - ve aslında bu değişiklik orijinal temelde daha fazla dalgalanmaya neden olabilir - ama bu iyi, çünkü sıra II. Perde geliyor ve her şey çatışma ve belirsizlikle ilgili.

II. Perde

Şimdi hikayenin eteğindeyiz. Dinleyici için de karakterler için de geri dönüş yok; değişimi deneyimlediler ve şimdi uyum sağlamaları gerekiyor.

Duygusal bir etkisi olan her harika hikaye, ahlaki veya duygusal çatışma anlarını içermelidir. Çatışma, basitçe kahramanın arzularına ulaşmak için yüzleşmesi gereken engellerdir. I. Perde'deki ani değişikliklere tepki olarak alınan ilk karar turunda genellikle fazladan çatışmalar ortaya çıkar, bu nedenle II. Perde'de karakterlerin burada daha da fazla kargaşa yaşaması beklenebilir.

Hikayenizin bu orta aşamasında, kahramanımız da yükselen bir aksiyon anı yaşayabilir; bu, kişinin her şeyi yapmaya karar vermesi gereken noktayı ifade eder ve riskin ağırlığı yerleşmeye başlar. Başka bir deyişle, kişinin eylemlerinin baskıları çok daha fazla yüklenir. Hangi engellerin üstesinden gelinmesi gerekiyorsa, işlerin eski haline geri dönüşü yoktur.

III. Perde

Hikayemizin sonunda kahraman, kalan tüm çatışmalarla başa çıkmanın ve dramayı çözmenin bir yolunu bulur. Karakterler ister eskisi gibi olsun, ister statükoya geri dönsün, isterse sonsuza kadar değişsin (iyi ya da kötü), en azından çatışmalar azaldı ve biz bunu başardık.

III. Perde kapatma ile ilgilidir. Hikayenizin ana sorularına yanıt vermeye başladığınız, ileriye bakmaya başladığınız ve ne kadar ilerlediğimizi düşünmeye başladığınız yerdir; anlatıyı tatmin edici bir sona getirmek.

Şarkılarınızda hikayeleri kullanmaya nasıl başlayabilirsiniz?

Şimdi, az önce açıkladığımız her şey değişebilir. Açıkçası, her hikaye anlatıcısının işlerin nasıl akması gerektiği ve olay örgüsünü veya karakterlerin yolculuklarını nasıl şekillendirmek istedikleri konusunda kendi tercihleri ​​vardır. Unutmayın, bunlar sadece temel yapı taşlarıdır - onları kalenizi inşa etmek için nasıl kullanacağınız tamamen size kalmış.

Bununla birlikte, bu hikaye unsurlarını müzik parçalarınıza dahil etmeye nasıl başlayacağınıza dair bazı fikirler.

1. Her zaman fikir toplayın

Şarkılarınızda hikaye anlatımının gücünü kullanmanın ilk adımı, her zaman fikirleri toplamak ve saklamaktır. Fikrinizi ilk kez hayal ettiğinizde veya hayal ettiğinizde ne kadar "aptalca" veya alakasız olduğunu düşünürseniz görün, onu sakladığınızdan emin olun. Ne zaman ihtiyacın olacağını asla bilemezsin.

Genelde her yere benimle gelen küçük bir defterim olur (evet, hala kağıt ve kalem kullanıyorum). Gördüğüm her şeyi günlüğe kaydediyorum ve aklıma gelen her fikri yazıyorum. Hikayeler genellikle zamanla büyüyen ve yoğunlaşan basit bir fikirle başlar ve yıldırımın ne zaman düşeceğini asla bilemezsiniz.

Önümüzdeki 30 gün boyunca bir günlüğe bir fikir yazmaya çalışın. Bunu yapmak, gözlem becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacak ve bilinçaltınız yaratıcı egzersizden keyif alacak. Henüz tüm karmaşık bağlantıları yapma konusunda endişelenmeyin - buna serbest yazma denir.

2. Kendi zorluklarınızı ilham kaynağı olarak kullanın

Bu gezegende yaşayan insanlar olarak hepimiz kendi yaşamlarımızda engeller, mücadeleler ve çatışmalar yaşadık. Bunlar bir sonraki harika hikayenizin yapımı olsun!

Hayatlarımızı tipik olarak Hollywood dramaları olarak hayal etmediğimiz için, yaşadığınız zorlukların başkaları için ilginç veya alakalı olduğunu hayal etmek zor olabilir; bu %100 doğru değil. Şarkıların evrensel, tanıdık, kolayca tanımlanabilir olması gerekiyordu.

Hayatınızdaki çatışmaları ve bunlarla başa çıkmaya çalışırken hissettiğiniz duyguları düşünün. Ne yaptın? Bunları aşmak için hangi adımları attınız? Bu zorluğun üstesinden gelmeniz gerektiğine hangi noktada karar verdiniz?

Hikayenizin tamamını anlatmanıza gerek yok—bunlar, şarkınızda keşfetmek istediğiniz temalara uygun yeni bir hikaye geliştirmeye başlamak için yararlanabileceğiniz fikirlerdir. Bir şey gelmiyor mu? Bir arkadaşınızdan veya aile üyenizden size bir hikaye anlatmasını isteyin! İnsanlar sizinle seve seve konuşacak ve deneyimlerini anlatacaklardır (eğer kibarca sorarsanız).

3. Sadece yazmaya başlayın

Bunu muhtemelen binlerce kez duymuşsunuzdur, ancak gerçek şu ki, sadece yazmaya başlamanız gerekiyor. Kaleminizi ve kağıdınızı alın veya dizüstü bilgisayarınızı açın ve hemen yazmaya başlayın ya da sizin için işe yararsa, kelimeleri tutarlı zamanlarda kağıda dökmek için bir yazma programı oluşturabilirsiniz.

İlk fikre benzer şekilde, ne kadar çok yazarsanız, anlam ve bağlantılar bulmak için fikir oluşturma ve fikirlerinizi ayrıştırma konusunda o kadar iyi olursunuz. Başka bir deyişle, daha fazla pratik yaparak gelişeceksiniz.

Hiçbir şey aslında oturup işi yapmaktan daha iyi değildir. Önümüzdeki 30 gün boyunca her gün tutarlı bir şekilde yazmak, yazınızı kesinlikle geliştirecektir.

4. Uzman yardımı alın

Son olarak, şarkı yazarken hikaye anlatımında daha iyi olmam için son tavsiyem dışarıdan kulaklar ve gözler aramak. Yazılarınızı inceleyen bir uzman, hataları tespit edebilecek ve nasıl geliştireceğinizi size gösterecektir. Ve sadece arkadaşlarınızdan biri olsa bile, hikayenizin ortaya çıkıp çıkmadığını size söyleyebilecekler.

İşte aldın. Şarkılarınızda hikayeler kullanmak, mesajınızı dinleyicilerinize iletmenize kesinlikle yardımcı olacak ve gelecek yıllarda umutla yankılanacaktır. Ekstra duygu katmak, drama ekleyen birini bağlamak ve izleyicilerinizle daha derin bir bağlantı kurmak istiyorsanız, o zaman orada hikayeler örmeye başlamanız gerekir.

Mobil uyumlu ve özelleştirmesi kolay bir şarkıcı-söz yazarı web sitesi oluşturun! Bandzoogle ile bugün müzik web sitenizi oluşturun.

--------

Uche Ibe, www.welovesinging.com'da tutkulu bir şarkıcı ve blog yazarıdır. İnsanlara şarkı söylemeyi öğretmekten ve daha iyi şarkıcılar olmalarına yardım etmekten hoşlanıyor. Blogunu ziyaret ederek veya ona bir e-posta göndererek onunla bağlantı kurabilirsiniz.

Jeremy Young, Montreal merkezli bir müzisyen ve yazar ve Soundfly'ın blogu Flypaper'ın Genel Yayın Yönetmeni.