Storytelling e songwriting: una guida per principianti

Guest post di Uche Ibe e Jeremy Young

Le migliori canzoni, che durano più a lungo nella mente delle persone, di solito sembreranno familiari ed esotiche, tutte allo stesso tempo. È quell'equilibrio che aiuta le canzoni a trascendere l'essere troppo cliché e noiose, o troppo là fuori per essere relazionate.

Allora come si fa a raggiungere un equilibrio così delicato?

Per trovare quella perfetta via di mezzo tra qualcosa di confortante che hai sentito un milione di volte e qualcosa di nuovo che sembri fresco ed eccitante, dovrai imparare a creare la tua storia. È un'arte che potrebbe richiedere anni per perfezionarsi, se mai, ma non c'è motivo per cui non puoi iniziare oggi.

Imparare a usare le storie nelle tue canzoni è, secondo me, la cosa migliore che puoi fare per migliorare la qualità delle tue canzoni e la longevità dell'attenzione dei tuoi ascoltatori. Quindi iniziamo, prima tuffandoci nel perché le storie attirano l'attenzione delle persone sotto forma di canzone.

Perché le storie sono così potenti?

Bene, in primo luogo, le storie fanno un punto. Questo è probabilmente il motivo più importante per cui vorrai usare le storie nelle tue canzoni, come artista che cerca di inviare un messaggio e creare la tua persona attraverso la tua produzione creativa.

Le storie inviano un messaggio e aiutano a consegnare quel messaggio in un pacchetto di narrativa che è al di fuori della tua prospettiva, ma che riecheggia a te come narratore.

In secondo luogo, le storie sono semplicemente più memorabili dei testi scritti senza un contesto aggiuntivo o un arco narrativo. Affinché le parole risuonino con una base di ascoltatori diversificata, devono essere impacchettate in un flusso sensato e risolversi con qualsiasi dramma che viene impostato.

Quando guardiamo indietro alle nostre vite, in particolare alla nostra infanzia, spesso ricordiamo frasi, jingle e storie che abbiamo sentito quando eravamo più giovani. Ci hanno lasciato un'impressione duratura e sono associati ai ricordi loro attribuiti in quei tempi. Le migliori canzoni faranno lo stesso.

In terzo luogo, le storie creano emozioni , apparentemente dal nulla. Non sai mai cosa succederà con chi; a volte una storia personale che coinvolge la lotta attingerà a qualcosa che il tuo ascoltatore ha vissuto e si connetterà con loro emotivamente. Queste emozioni sono al centro di ciò che ci rende umani e la narrazione è la più antica forma d'arte umana per aiutarci a tirarle fuori.

Infine, le storie creano connessioni. Questo è simile al punto precedente, ma è qualcosa a cui tutti possiamo relazionarci. Hai mai ascoltato una canzone e ti sei sentito come se il cantante stesse parlando direttamente con te?

Sì, questo è il potere della narrazione nella scrittura di canzoni. Le storie creano legami e connessioni tra perfetti sconosciuti, facendo sembrare che tu abbia conosciuto questo artista, o anche i personaggi, per tutta la vita.

Come raccontare una storia

Va bene, facciamo un po' di backup. Parliamo di come costruire una storia nel senso più tradizionale, classico. Fondamentalmente, ogni buona storia (che sia inserita in un film, un'opera teatrale, un'avventura sul fuoco o una canzone) è composta da tre parti lineari.

Atto I

La prima parte della tua storia è dove presenti il ​​tuo eroe, o il tuo protagonista, e dove stabilisci lo status quo. In altre parole, è necessario creare una base di informazioni, che gli eventi alla fine scuotono. Puoi anche dettagliare "l'incidente incitante" che mette in moto la storia o salvarlo per fare riferimento in seguito.

In generale, il primo atto è una fase semplice, in cui l'ascoltatore o il pubblico stanno ancora conoscendo i personaggi e l'ambientazione. Dobbiamo avere un'indicazione su chi sta raccontando la storia e da che parte stiamo.

Qualcosa in atto dovrei quindi essere costretto a cambiare, o provocarlo. All'inizio potrebbe non funzionare, e in effetti questo cambiamento potrebbe causare ancora più increspature nelle fondamenta originali, ma va bene così, perché l'Atto II verrà dopo ed è tutto incentrato sul conflitto e sull'incertezza.

Atto II

Ora siamo nel vivo della storia. Non si torna indietro, né per l'ascoltatore né per i personaggi; hanno sperimentato il cambiamento e ora devono adattarsi.

Ogni grande storia che ha un impatto emotivo deve includere momenti di conflitto morale o sentimentale. Il conflitto è semplicemente gli ostacoli che l'eroe deve affrontare per raggiungere il proprio desiderio finale. Spesso un conflitto extra è causato dal round iniziale di decisioni prese in risposta agli improvvisi cambiamenti nell'Atto I, quindi ci si può aspettare che i personaggi subiscano ancora più tumulti qui nell'Atto II.

In questa fase intermedia della tua storia, il nostro eroe potrebbe anche sperimentare un momento di azione in aumento; che si riferisce a quel punto in cui uno deve decidere di andare all in, e il peso del rischio inizia a insediarsi. In altre parole, le pressioni delle proprie azioni si sono appena caricate molto di più. Qualunque siano gli ostacoli che devono essere superati, non si può tornare a come erano le cose.

Atto III

Alla fine della nostra storia, l'eroe trova un modo per affrontare qualsiasi conflitto residuo e risolvere il dramma. Sia che i personaggi possano tornare al modo in cui le cose erano prima, allo status quo, o che siano cambiati per sempre (nel bene e nel male), almeno i conflitti si sono placati e ce l'abbiamo fatta.

L'atto III riguarda la chiusura. È qui che inizi a dare risposte alle domande principali della tua storia, inizi a guardare avanti e inizi a riflettere su quanto lontano siamo arrivati; portando la narrazione a una conclusione soddisfacente.

Come iniziare a usare le storie nelle tue canzoni?

Ora, tutto ciò che abbiamo appena spiegato è soggetto a modifiche. Ovviamente, ogni narratore ha le sue preferenze su come dovrebbero fluire le cose e su come vorrebbe plasmare la trama o i viaggi dei personaggi. Ricorda, questi sono solo gli elementi costitutivi di base: il modo in cui li usi per costruire il tuo castello dipende interamente da te.

Detto questo, ecco alcune idee su come iniziare a incorporare questi elementi della storia nei tuoi brani musicali.

1. Raccogli sempre idee

Il primo passo per utilizzare il potere della narrazione nelle tue canzoni è raccogliere e conservare le idee, in ogni momento. Non importa quanto "stupida" o irrilevante potresti pensare che la tua idea sia quando la sogni o la immagini per la prima volta, assicurati di mantenerla. Non sai mai quando potresti averne bisogno.

Di solito ho un piccolo taccuino (sì, uso ancora carta e penna) che mi accompagna ovunque. Scrivo sul diario tutto ciò che vedo e scrivo ogni idea che mi viene in mente. Le storie di solito iniziano con un'idea semplice che cresce e si densifica nel tempo e non sai mai quando colpirà un fulmine.

Prova a scrivere un'idea al giorno per i prossimi 30 giorni in un diario. Ciò ti aiuterà a sviluppare capacità di osservazione e il tuo subconscio apprezzerà l'esercizio creativo. Non preoccuparti ancora di creare tutte le connessioni complesse: questo si chiama scrittura libera.

2. Usa le tue sfide come ispirazione

Come esseri umani che vivono su questo pianeta, abbiamo tutti sperimentato ostacoli, lotte e conflitti nelle nostre vite. Lascia che queste siano le basi della tua prossima grande storia!

Dal momento che in genere non immaginiamo le nostre vite come drammi hollywoodiani, potrebbe essere difficile immaginare le lotte che hai affrontato come interessanti o rilevanti per qualcun altro; questo non è vero al 100%. Le canzoni dovrebbero essere universali, familiari, facilmente identificabili.

Pensa ai conflitti nella tua vita e alle emozioni che hai provato cercando di affrontarli. Che cosa hai fatto? Quali passi hai fatto per superarli? A che punto hai deciso che dovevi superare questa sfida?

Non c'è bisogno di raccontare la tua storia completa: queste sono idee da cui puoi attingere per iniziare a sviluppare una nuova storia adatta ai temi che vorresti esplorare nella tua canzone. Non ti viene in mente niente? Chiedi a un amico o un familiare di raccontarti una storia! Le persone ti parleranno volentieri e ti racconteranno le loro esperienze (se glielo chiedi gentilmente).

3. Inizia a scrivere

Probabilmente l'hai sentito mille volte, ma la verità è che devi solo iniziare a scrivere. Prendi carta e penna o apri il tuo laptop e inizia a scrivere subito, oppure, se funziona per te, puoi creare un programma di scrittura per scrivere le parole sulla carta in tempi coerenti.

Simile alla prima idea, più scrivi, migliore sarà l'ideazione e l'analisi delle tue idee per trovare significato e connessioni. In altre parole, migliorerai solo con più pratica.

Non c'è niente di meglio che sedersi e fare il lavoro. Scrivere costantemente ogni giorno per i prossimi 30 giorni migliorerà sicuramente la tua scrittura.

4. Ottieni l'aiuto di un esperto

Infine, l'ultima raccomandazione che ho per migliorare la narrazione nel tuo modo di scrivere le canzoni è di cercare le orecchie e gli occhi esterni. Un esperto che esamina i tuoi scritti sarà in grado di individuare gli errori e mostrarti come migliorare. E anche se è solo uno dei tuoi amici, saranno in grado di dirti se la tua storia sta arrivando.

Ecco qua. L'uso delle storie nelle tue canzoni aiuterà sicuramente a trasmettere il tuo messaggio ai tuoi ascoltatori e risuonerà, si spera, per gli anni a venire. Se stai cercando di aggiungere emozioni extra, agganciare qualcuno con un dramma aggiunto e creare una connessione più profonda con il tuo pubblico, allora devi iniziare a tessere storie lì dentro.

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Uche Ibe è una cantante e blogger appassionata di www.welovesinging.com. Gli piace insegnare alle persone a cantare e aiutarle a diventare cantanti migliori. Puoi metterti in contatto con lui visitando il suo blog o inviandogli un'e-mail.

Jeremy Young è un musicista e scrittore con sede a Montreal, nonché caporedattore del blog di Soundfly, Flypaper.