Narration et écriture de chansons : guide du débutant

Message invité par Uche Ibe et Jeremy Young

Les meilleures chansons, qui durent le plus longtemps dans l'esprit des gens, seront généralement à la fois familières et exotiques. C'est cet équilibre qui aide les chansons à transcender le fait d'être trop clichées et ennuyeuses, ou trop là pour que vous puissiez vous identifier.

Alors, comment arrivez-vous à un équilibre aussi délicat ?

Afin de trouver le juste milieu entre quelque chose de réconfortant que vous avez entendu des millions de fois et quelque chose de nouveau qui semble frais et excitant, vous allez devoir apprendre à créer votre histoire. C'est un art qui peut prendre des années à se perfectionner, voire jamais, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas commencer aujourd'hui.

Apprendre à utiliser des histoires dans vos chansons est, à mon avis, la meilleure chose que vous puissiez faire pour améliorer la qualité de votre songcraft et la longévité de l'attention de vos auditeurs. Alors commençons, d'abord par plonger dans les raisons pour lesquelles les histoires attirent l'attention des gens sous forme de chanson.

Pourquoi les histoires sont-elles si puissantes ?

Eh bien, premièrement, les histoires font un point. C'est probablement la raison la plus importante pour laquelle vous allez vouloir utiliser des histoires dans vos chansons, en tant qu'artiste cherchant à envoyer un message et à façonner votre personnage à travers votre production créative.

Les histoires envoient un message, et elles aident à transmettre ce message dans une parcelle de récit qui est à la fois en dehors de votre point de vue, mais qui vous revient en tant que conteur.

Deuxièmement, les histoires sont simplement plus mémorables que les paroles écrites sans contexte supplémentaire ni arc narratif. Pour que les mots résonnent avec une base d'auditeurs diversifiée, ils doivent être emballés dans un flux sensé et résolus avec tous les drames qui sont mis en place.

Lorsque nous repensons à nos vies, en particulier à notre enfance, nous nous souvenons souvent de phrases, de jingles et d'histoires que nous avons entendues lorsque nous étions plus jeunes. Ils nous ont laissé une impression durable et sont associés à des souvenirs qui leur sont attribués à cette époque. Les meilleures chansons feront de même.

Troisièmement, les histoires créent des émotions , apparemment à l'improviste. Vous ne savez jamais ce qui va frapper avec qui; Parfois, une histoire personnelle impliquant une lutte va puiser dans quelque chose que votre auditeur a vécu et se connecter émotionnellement avec lui. Ces émotions sont au cœur de ce qui nous rend humains, et la narration est la forme d'art humain la plus ancienne pour aider à les faire ressortir.

Enfin, les histoires créent des liens. C'est similaire au point ci-dessus, mais c'est quelque chose auquel nous pouvons tous nous identifier. Avez-vous déjà écouté une chanson et eu l'impression que le chanteur vous parlait directement ?

Oui, c'est le pouvoir de la narration dans l'écriture de chansons. Les histoires créent des liens et des connexions entre de parfaits inconnus, donnant l'impression que vous avez connu cet artiste, ou même les personnages, toute votre vie.

Comment raconter une histoire

Bon, reprenons un peu. Parlons de la façon de construire une histoire au sens classique le plus traditionnel. Fondamentalement, chaque bonne histoire (qu'elle soit placée dans un film, une pièce de théâtre, une aventure autour d'un feu de camp ou une chanson) est composée de trois parties linéaires.

Acte I

La première partie de votre histoire est celle où vous présentez votre héros - ou votre protagoniste - et où vous établissez le statu quo. En d'autres termes, vous devez créer une base d'informations, que les événements finiront par bousculer. Vous pouvez également détailler "l'incident déclencheur" qui met l'histoire en mouvement, ou l'enregistrer pour référence ultérieure.

En général, l'acte I est une phase simple, où l'auditeur ou le public apprend encore à connaître les personnages et le décor. Nous devons savoir qui raconte l'histoire et de quel côté nous sommes.

Quelque chose dans l'Acte I devrait alors être forcé à changer, ou le provoquer. Cela pourrait ne pas fonctionner au début – et en fait, ce changement pourrait causer encore plus d'ondulations dans la fondation d'origine – mais c'est tout bon, car l'Acte II arrive ensuite et tout est question de conflit et d'incertitude.

Acte II

Nous sommes maintenant dans le vif du sujet. Il n'y a pas de retour en arrière, pour l'auditeur ou pour les personnages ; ils ont connu des changements et maintenant ils doivent s'adapter.

Chaque grande histoire qui a un impact émotionnel doit inclure des moments de conflit moral ou sentimental. Le conflit est simplement les obstacles auxquels le héros doit faire face pour atteindre son désir final. Souvent, des conflits supplémentaires sont provoqués par la première série de décisions prises en réponse aux changements soudains de l'acte I, de sorte que les personnages peuvent s'attendre à traverser encore plus d'agitation ici dans l'acte II.

À cette phase intermédiaire de votre histoire, notre héros peut également vivre un moment d'action ascendant ; qui fait référence à ce point où l'on doit décider de tout mettre en œuvre, et le poids du risque commence à s'installer. En d'autres termes, les pressions de ses actions sont devenues beaucoup plus chargées. Quels que soient les obstacles à surmonter, il est impossible de revenir en arrière.

Acte III

À la fin de notre histoire, le héros trouve un moyen de gérer tout conflit restant et de résoudre le drame. Que les personnages puissent revenir à ce qu'étaient les choses avant, au statu quo ou qu'ils soient changés pour toujours (pour le meilleur ou pour le pire), au moins les conflits se sont calmés et nous nous en sommes sortis.

L'acte III concerne la clôture. C'est là que vous commencez à donner des réponses aux principales questions de votre histoire, à regarder vers l'avenir et à réfléchir au chemin parcouru ; amenant le récit à une fin satisfaisante.

Comment commencer à utiliser des histoires dans vos chansons ?

Maintenant, tout ce que nous venons d'expliquer est sujet à changement. De toute évidence, chaque conteur a ses préférences quant à la façon dont les choses devraient se dérouler et à la façon dont il aimerait façonner l'intrigue ou les voyages des personnages. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que des blocs de construction de base. La manière dont vous les utilisez pour construire votre château dépend entièrement de vous.

Cela dit, voici quelques idées pour commencer à incorporer ces éléments d'histoire dans vos pièces musicales.

1. Toujours rassembler des idées

La première étape pour utiliser le pouvoir de la narration dans vos chansons est de rassembler et de conserver des idées, à tout moment. Peu importe à quel point vous pourriez penser que votre idée est « stupide » ou non pertinente lorsque vous la rêvez ou l'imaginez pour la première fois, assurez-vous de la conserver. Vous ne savez jamais quand vous pourriez en avoir besoin.

J'ai généralement un petit carnet (oui j'utilise toujours un stylo et du papier) qui m'accompagne partout. Je note tout ce que je vois et je note toutes les idées qui me viennent à l'esprit. Les histoires commencent généralement par une idée simple qui grandit et se densifie au fil du temps, et vous ne savez jamais quand la foudre va frapper.

Essayez d'écrire une idée par jour pendant les 30 prochains jours dans un journal. Cela vous aidera à développer des compétences d'observation et votre subconscient appréciera l'exercice créatif. Ne vous souciez pas de faire toutes les connexions complexes pour l'instant - c'est ce qu'on appelle l'écriture libre.

2. Inspirez-vous de vos propres défis

En tant qu'êtres humains vivant sur cette planète, nous avons tous rencontré des obstacles, des luttes et des conflits dans nos propres vies. Que ce soit la réalisation de votre prochaine grande histoire !

Étant donné que nous n'imaginons généralement pas nos vies comme des drames hollywoodiens, il peut être difficile d'imaginer les luttes que vous avez traversées comme étant intéressantes ou pertinentes pour quelqu'un d'autre ; c'est 100% faux. Les chansons sont censées être universelles, familières, facilement identifiables.

Pensez aux conflits dans votre vie et aux émotions que vous avez ressenties en essayant de les gérer. Qu'est-ce que tu as fait? Quelles mesures avez-vous prises pour les surmonter ? A quel moment avez-vous décidé que vous deviez relever ce défi ?

Il n'est pas nécessaire de raconter toute votre histoire - ce sont des idées dont vous pouvez vous inspirer pour commencer à développer une nouvelle histoire adaptée aux thèmes que vous souhaitez explorer dans votre chanson. Vous n'inventez rien ? Demandez à un ami ou à un membre de votre famille de vous raconter une histoire ! Les gens se feront un plaisir de vous parler et de vous raconter leurs expériences (si vous leur demandez gentiment).

3. Commencez simplement à écrire

Vous avez probablement entendu cela des milliers de fois, mais la vérité est que vous avez juste besoin de commencer à écrire. Prenez votre stylo et votre papier ou ouvrez votre ordinateur portable et commencez à écrire dès maintenant, ou si cela fonctionne pour vous, vous pouvez créer un calendrier d'écriture pour mettre les mots sur papier à des moments réguliers.

Semblable à la première idée, plus vous écrivez, mieux vous arriverez à l'idéation et à l'analyse de vos idées pour trouver un sens et des liens. En d'autres termes, vous vous améliorerez simplement avec plus de pratique.

Rien ne vaut réellement s'asseoir et faire le travail. Ecrire régulièrement tous les jours pendant les 30 prochains jours améliorera certainement votre écriture.

4. Obtenez l'aide d'un expert

Enfin, la dernière recommandation que j'ai pour améliorer la narration dans votre écriture de chansons est de chercher des oreilles et des yeux extérieurs. Un expert examinant vos écrits sera en mesure de repérer les erreurs et de vous montrer comment vous améliorer. Et même s'il ne s'agit que d'un de vos amis, il pourra vous dire si votre histoire est connue.

Voilà. L'utilisation d'histoires dans vos chansons aidera certainement à transmettre votre message à vos auditeurs et résonnera, espérons-le, pour les années à venir. Si vous cherchez à ajouter une émotion supplémentaire, à accrocher quelqu'un avec un drame supplémentaire et à établir une connexion plus profonde avec votre public, alors vous devez commencer à tisser des histoires là-dedans.

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Uche Ibe est un chanteur passionné et un blogueur sur www.welovesinging.com. Il aime apprendre aux gens à chanter et les aider à devenir de meilleurs chanteurs. Vous pouvez entrer en contact avec lui en visitant son blog ou en lui envoyant un e-mail.

Jeremy Young est un musicien et écrivain montréalais et le rédacteur en chef du blogue de Soundfly, Flypaper.