การเล่าเรื่องและการแต่งเพลง: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น

แขกโพสต์โดย Uche Ibe & Jeremy Young

เพลงที่ดีที่สุด ที่ยาวที่สุดในใจของผู้คน มักจะรู้สึกทั้งคุ้นเคยและแปลกใหม่ ทั้งหมดในเวลาเดียวกัน ความสมดุลที่ช่วยให้เพลงก้าวข้ามความซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อเกินไป หรือมากเกินไปสำหรับคุณที่จะเกี่ยวข้อง

แล้วคุณจะบรรลุความสมดุลที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ได้อย่างไร?

เพื่อที่จะค้นหาจุดกึ่งกลางที่สมบูรณ์แบบระหว่างบางสิ่งที่ปลอบโยนที่คุณเคยได้ยินมานับล้านครั้งกับสิ่งใหม่ๆ ที่รู้สึกสดชื่นและน่าตื่นเต้น คุณจะต้องเรียนรู้วิธีสร้างเรื่องราวของคุณ เป็นศิลปะที่อาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะสมบูรณ์แบบ แต่ถ้าเป็นอย่างนั้น แต่ก็ไม่มีเหตุผลที่คุณไม่สามารถเริ่มวันนี้ได้

ในความคิดของฉัน การเรียนรู้ที่จะใช้เรื่องราวในเพลงของคุณคือสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อปรับปรุงคุณภาพของการแต่งเพลงและความสนใจของผู้ฟังที่ยืนยาว มาเริ่มกันเลยดีกว่า อย่างแรกเลยว่าทำไมเรื่องราวถึงดึงดูดความสนใจของผู้คนในรูปแบบเพลง

ทำไมเรื่องราวถึงมีพลังมาก?

อย่างแรกเลย เรื่องราวต่างๆ ทำให้เกิดประเด็น นี่อาจเป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดว่าทำไมคุณถึงต้องการใช้เรื่องราวในเพลงของคุณ ในฐานะศิลปินที่ต้องการส่งข้อความและสร้างบุคลิกของคุณผ่านผลงานสร้างสรรค์ของคุณ

เรื่องราวส่งข้อความและช่วยส่งข้อความนั้นในชุดเรื่องเล่าที่อยู่นอกมุมมองของคุณ แต่สะท้อนกลับมาที่คุณในฐานะนักเล่าเรื่อง

ประการที่สอง เรื่องราวนั้นน่าจดจำ มากกว่าเนื้อเพลงที่เขียนโดยไม่มีบริบทเพิ่มเติมหรือส่วนการเล่าเรื่อง เพื่อให้คำที่สอดคล้องกับฐานผู้ฟังที่หลากหลาย คำเหล่านั้นต้องได้รับการบรรจุในกระแสความรู้สึก และแก้ไขกับละครที่จัดทำขึ้น

เมื่อเรามองย้อนกลับไปที่ชีวิตของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็กของเรา เรามักจะจำวลี กริ๊ง และเรื่องราวที่เราได้ยินเมื่อเรายังเด็ก พวกเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเรา และเกี่ยวข้องกับความทรงจำที่มาจากพวกเขาในช่วงเวลานั้น เพลงที่ดีที่สุดจะทำเช่นเดียวกัน

ประการที่สาม เรื่องราวสร้างอารมณ์ ดูเหมือนเป็นสีฟ้า คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าจะตีกับใคร บางครั้งเรื่องราวส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้อาจเข้าถึงสิ่งที่ผู้ฟังของคุณเคยประสบมา และเชื่อมโยงกับพวกเขาด้วยอารมณ์ อารมณ์เหล่านี้เป็นหัวใจสำคัญของสิ่งที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ และการเล่าเรื่องเป็นรูปแบบศิลปะของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดที่จะช่วยนำมันออกมา

สุดท้าย เรื่องราวสร้างความสัมพันธ์ สิ่งนี้คล้ายกับจุดข้างต้น แต่เป็นสิ่งที่เราทุกคนสามารถเกี่ยวข้องได้ เคยฟังเพลงและรู้สึกว่านักร้องกำลังคุยกับคุณโดยตรงหรือไม่?

ใช่ นี่คือพลังของการเล่าเรื่องในการแต่งเพลง เรื่องราวสร้างความผูกพันและความเชื่อมโยงระหว่างคนแปลกหน้าโดยสมบูรณ์—ทำให้ดูเหมือนว่าคุณรู้จักศิลปินคนนี้หรือแม้แต่ตัวละครมาทั้งชีวิต

วิธีการเล่าเรื่อง

ได้เลย ค่อยว่ากันอีกที มาพูดถึงวิธีการสร้างเรื่องราวในความหมายดั้งเดิมและคลาสสิกกันดีกว่า โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องราวดีๆ ทุกเรื่อง (ไม่ว่าจะใส่ในภาพยนตร์ ละคร การผจญภัยในแคมป์ไฟ หรือเพลง) ประกอบด้วยสามส่วนเชิงเส้น

พระราชบัญญัติฉัน

ส่วนแรกของเรื่องราวของคุณคือที่คุณแนะนำฮีโร่ของคุณ—หรือตัวเอกของคุณ—และคุณกำหนดสถานะที่เป็นอยู่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องสร้างพื้นฐานของข้อมูล ซึ่งเหตุการณ์จะสั่นสะเทือนในที่สุด คุณยังสามารถให้รายละเอียดเกี่ยวกับ “เหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดเหตุการณ์” ที่ทำให้เรื่องราวเคลื่อนไหว หรือบันทึกไว้เพื่อใช้อ้างอิงในภายหลัง

โดยทั่วไป องก์ที่ 1 เป็นช่วงง่ายๆ ที่ผู้ฟังหรือผู้ฟังยังคงทำความรู้จักกับตัวละครและฉาก เราต้องระบุให้ได้ว่าใครเป็นคนเล่าเรื่องและเราอยู่ฝ่ายไหน

บางอย่างในพระราชบัญญัติ ฉันควรถูกบังคับให้เปลี่ยนแปลงหรือกระตุ้นมัน มันอาจจะไม่ได้ผลในตอนแรก—และอันที่จริงการเปลี่ยนแปลงนี้อาจทำให้ระลอกคลื่นมากขึ้นในรากฐานดั้งเดิม—แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่ดี เพราะ Act II กำลังจะมาในตอนต่อไป และทั้งหมดเกี่ยวกับความขัดแย้งและความไม่แน่นอน

พระราชบัญญัติ II

ตอนนี้เราอยู่ในเนื้อของเรื่อง ไม่มีการหวนกลับ สำหรับผู้ฟังหรือสำหรับตัวละคร พวกเขาเคยประสบกับการเปลี่ยนแปลงและตอนนี้พวกเขาต้องปรับตัว

เรื่องราวดีๆ ทุกเรื่องที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ต้องมีช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางศีลธรรมหรือทางอารมณ์ ความขัดแย้งเป็นเพียงอุปสรรคที่ฮีโร่ต้องเผชิญเพื่อบรรลุความปรารถนา บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการตัดสินใจรอบแรกเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในบทที่ 1 อย่างกะทันหัน ดังนั้นตัวละครจึงถูกคาดหวังให้ต้องเจอความโกลาหลมากขึ้นใน Act II

ในช่วงกลางของเรื่องราวของคุณ ฮีโร่ของเราอาจประสบกับช่วงเวลาแอคชั่นที่เพิ่มขึ้น ซึ่งหมายถึงจุดที่เราต้องตัดสินใจทำทุกอย่าง และเริ่มมีน้ำหนักของความเสี่ยง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความกดดันจากการกระทำของคนๆ หนึ่งก็ยิ่งมีมากขึ้นอีกมาก ไม่ว่าอุปสรรคใดจะต้องผ่านพ้นไป ก็ไม่มีทางกลับไปเป็นเหมือนเดิมได้

พระราชบัญญัติ III

ในตอนท้ายของเรื่องราวของเรา ฮีโร่พบวิธีจัดการกับความขัดแย้งที่เหลืออยู่และแก้ไขละคร ไม่ว่าตัวละครจะสามารถกลับไปเป็นเหมือนเดิมได้ สถานะที่เป็นอยู่ หรือว่าพวกเขาเปลี่ยนไปตลอดกาล (ดีขึ้นหรือแย่ลง) อย่างน้อยความขัดแย้งก็คลี่คลายและเราก็ผ่านมันมาได้

พระราชบัญญัติ III เกี่ยวกับการปิด เป็นที่ที่คุณเริ่มให้คำตอบสำหรับคำถามหลักของเรื่องราวของคุณ เริ่มมองไปข้างหน้า และเริ่มไตร่ตรองว่าเรามาไกลแค่ไหนแล้ว นำการบรรยายมาปิดอย่างน่าพอใจ

จะเริ่มต้นใช้เรื่องราวในเพลงของคุณได้อย่างไร?

ตอนนี้ทุกสิ่งที่เราเพิ่งอธิบายอาจมีการเปลี่ยนแปลง เห็นได้ชัดว่านักเล่าเรื่องทุกคนมีความชอบในสิ่งที่ควรดำเนินไป และวิธีที่พวกเขาต้องการกำหนดโครงเรื่องหรือการเดินทางของตัวละคร จำไว้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงส่วนพื้นฐาน การสร้างปราสาทของคุณขึ้นอยู่กับคุณ

ที่กล่าวว่านี่คือแนวคิดบางประการสำหรับการเริ่มต้นผสมผสานองค์ประกอบเรื่องราวเหล่านี้เข้ากับผลงานดนตรีของคุณ

1. ระดมความคิดอยู่เสมอ

ขั้นตอนแรกในการใช้พลังของการเล่าเรื่องในเพลงของคุณคือการรวบรวมและเก็บแนวคิดไว้ตลอดเวลา ไม่ว่าความคิดของคุณจะ "โง่" หรือไม่เกี่ยวข้องเพียงใดเมื่อคุณฝันหรือจินตนาการถึงมันในครั้งแรก ให้เก็บมันไว้เสมอ คุณไม่มีทางรู้ว่าเมื่อคุณต้องการ

ฉันมักจะมีสมุดบันทึกเล่มเล็กๆ (แต่ฉันยังใช้ปากกาและกระดาษอยู่) ที่ติดตัวไปได้ทุกที่ ฉันจดบันทึกทุกสิ่งที่ฉันเห็น และเขียนความคิดใดๆ ที่เข้ามาในสมองของฉัน เรื่องราวมักเริ่มต้นด้วยแนวคิดง่ายๆ ที่เติบโตและหนาแน่นขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และคุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไรจะมีฟ้าแลบ

พยายามเขียนหนึ่งแนวคิดต่อวันเป็นเวลา 30 วันถัดไปในวารสาร การทำเช่นนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการสังเกต และจิตใต้สำนึกของคุณจะสนุกกับการออกกำลังกายที่สร้างสรรค์ อย่าเพิ่งกังวลกับการสร้างการเชื่อมต่อที่ซับซ้อนทั้งหมด วิธีนี้เรียกว่าการเขียนอิสระ

2. ใช้ความท้าทายของคุณเองเป็นแรงบันดาลใจ

ในฐานะที่เป็นมนุษย์ที่อาศัยอยู่บนโลกใบนี้ เราทุกคนต่างประสบกับอุปสรรค การดิ้นรน และความขัดแย้งในชีวิตของเราเอง ให้สิ่งเหล่านี้เป็นการสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมครั้งต่อไปของคุณ!

เนื่องจากโดยปกติเราไม่ได้จินตนาการว่าชีวิตของเราเป็นละครฮอลลีวูด จึงอาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าการต่อสู้ดิ้นรนที่คุณประสบมานั้นน่าสนใจหรือเกี่ยวข้องกับใครก็ตาม นี้ไม่จริง 100% เพลงควรจะเป็นสากล คุ้นเคย สามารถระบุได้ง่าย

คิดถึงความขัดแย้งในชีวิตและอารมณ์ที่คุณรู้สึกว่ากำลังพยายามจัดการกับมัน คุณทำอะไรลงไป? คุณทำตามขั้นตอนอะไรเพื่อเอาชนะพวกเขา? คุณตัดสินใจว่าคุณต้องเอาชนะความท้าทายนี้เมื่อใด

ไม่จำเป็นต้องบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของคุณ นี่เป็นแนวคิดที่คุณสามารถนำไปใช้เพื่อเริ่มต้นพัฒนาเรื่องราวใหม่ที่เหมาะกับธีมที่คุณต้องการสำรวจในเพลงของคุณ ไม่ได้อะไรขึ้นมา? ขอให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวเล่าเรื่องให้คุณฟัง! ผู้คนยินดีที่จะพูดคุยกับคุณและเล่าประสบการณ์ของพวกเขาให้คุณฟัง (ถ้าคุณถามพวกเขาดีๆ)

3. แค่เริ่มเขียน

คุณคงเคยได้ยินเรื่องนี้มานับพันครั้งแล้ว แต่ความจริงก็คือคุณเพียงแค่ต้องเริ่มเขียน หยิบปากกาและกระดาษของคุณขึ้นมา หรือเปิดแล็ปท็อปของคุณแล้วเริ่มเขียนได้เลย หรือหากมันเหมาะกับคุณ คุณสามารถสร้างตารางการเขียนเพื่อจดคำลงบนกระดาษในเวลาที่สม่ำเสมอ

คล้ายกับแนวคิดแรก ยิ่งคุณเขียนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมีความคิดที่ดีขึ้นและแยกวิเคราะห์แนวคิดของคุณเพื่อค้นหาความหมายและความเชื่อมโยง กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณจะปรับปรุงด้วยการฝึกฝนมากขึ้น

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการได้นั่งทำงานและลงมือทำ การเขียนอย่างต่อเนื่องทุกวันเป็นเวลา 30 วันข้างหน้าจะช่วยปรับปรุงงานเขียนของคุณอย่างแน่นอน

4. รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ

สุดท้าย คำแนะนำสุดท้ายที่ฉันต้องทำให้ดีขึ้นในการเล่าเรื่องในการแต่งเพลงของคุณคือการแสวงหาหูและตาจากภายนอก ผู้เชี่ยวชาญที่ดูแลงานเขียนของคุณจะสามารถมองเห็นข้อผิดพลาดและแสดงให้คุณเห็นว่าต้องปรับปรุงอย่างไร และถึงแม้จะเป็นเพียงเพื่อนของคุณ พวกเขาก็สามารถบอกคุณได้หากเรื่องราวของคุณปรากฏให้เห็น

ที่นั่นคุณมีมัน การใช้เรื่องราวในเพลงของคุณจะช่วยส่งข้อความของคุณไปยังผู้ฟังได้อย่างแน่นอน และหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนในอีกหลายปีข้างหน้า หากคุณต้องการเพิ่มอารมณ์พิเศษ ดึงดูดใครบางคนด้วยบทละครเพิ่มเติม และสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับผู้ชมของคุณ คุณจำเป็นต้องเริ่มสานเรื่องราวในนั้น

สร้างเว็บไซต์นักร้องนักแต่งเพลงที่เหมาะกับอุปกรณ์เคลื่อนที่และปรับแต่งได้ง่าย! สร้างเว็บไซต์เพลงของคุณด้วย Bandzoogle วันนี้

--------

Uche Ibe เป็นนักร้องและบล็อกเกอร์ที่หลงใหลใน www.welovesinging.com เขาสนุกกับการสอนให้ผู้คนร้องเพลงและช่วยให้พวกเขากลายเป็นนักร้องที่ดีขึ้น คุณสามารถเชื่อมต่อกับเขาโดยไปที่บล็อกของเขาหรือส่งอีเมลถึงเขา

Jeremy Young เป็นนักดนตรีและนักเขียนชาวมอนทรีออล และเป็นบรรณาธิการบริหาร Flypaper บล็อกของ Soundfly