스토리텔링 및 작곡: 초보자 가이드

Uche Ibe & Jeremy Young의 게스트 게시물

사람들의 마음에 가장 오래 남는 최고의 노래는 일반적으로 익숙함과 이국적 느낌을 동시에 동시에 느낄 것입니다. 노래가 너무 진부하고 지루하거나 공감하기에는 너무 지나치지 않도록 도와주는 것은 균형입니다.

그렇다면 어떻게 그런 섬세한 균형을 이룰 수 있을까요?

백만 번 들어도 위안이 되는 것과 신선하고 흥미진진한 새로운 것 사이의 완벽한 중간 지점을 찾으려면 이야기를 만드는 방법을 배워야 합니다. 완벽해지는 데 몇 년이 걸릴 수 있는 예술이지만 오늘 시작하지 못할 이유가 없습니다.

내 생각에 노래에서 이야기를 사용하는 법을 배우는 것은 노래의 완성도를 높이고 청취자의 관심을 오래 지속시키기 위해 할 수 있는 최선의 방법입니다. 먼저 이야기가 노래 형식으로 사람들의 관심을 끄는 이유에 대해 알아보겠습니다.

이야기가 왜 그렇게 강력합니까?

글쎄요, 첫째, 이야기가 요점을 만듭니다. 이것은 아마도 당신이 메시지를 보내고 창조적인 결과물을 통해 당신의 페르소나를 만들고자 하는 아티스트로서 당신의 노래에 이야기를 사용하려는 가장 중요한 이유일 것입니다.

이야기는 메시지를 전달하고, 당신의 관점에서 벗어난 이야기의 한 묶음으로 그 메시지를 전달하는 데 도움이 됩니다.

둘째, 이야기는 추가적인 맥락이나 내러티브 없이 쓰여진 가사보다 단순히 더 기억에 남습니다 . 다양한 청취층의 공감을 불러일으키는 단어가 되기 위해서는 감각적인 흐름으로 포장되어야 하고, 어떤 드라마가 설정되어 있더라도 해결해야 합니다.

우리의 삶, 특히 어린 시절을 돌이켜 보면, 우리는 종종 어렸을 때 들었던 구절, 징글, 이야기를 기억합니다. 그것들은 우리에게 지속적인 인상을 남겼고 그 기간 동안 그들에게 부여된 기억과 관련이 있습니다. 최고의 노래도 마찬가지일 것입니다.

셋째, 이야기는 겉보기에 뜬금없는 감정 을 불러일으킨다. 당신은 누가 누구를 때릴지 결코 알 수 없습니다. 때때로 고군분투와 관련된 개인적인 이야기는 청취자가 경험한 것을 활용하고 감정적으로 연결될 것입니다. 이러한 감정은 우리를 인간으로 만드는 핵심이며 스토리텔링은 이를 이끌어내는 데 도움이 되는 가장 오래된 인간 예술 형식입니다.

마지막으로 이야기는 연결을 구축합니다. 이것은 위의 요점과 비슷하지만 우리 모두가 공감할 수 있는 것입니다. 노래를 듣고 그 가수가 당신에게 직접 말하는 것 같은 느낌을 받은 적이 있습니까?

네, 이것이 바로 작사에서 스토리텔링의 힘입니다. 이야기는 완전히 낯선 사람들 사이의 유대와 연결을 만들어 이 아티스트 또는 심지어 등장인물을 평생 알고 있는 것처럼 만듭니다.

이야기를 전하는 방법

좋아, 조금 백업하자. 가장 전통적이고 고전적인 의미에서 이야기를 구성하는 방법에 대해 이야기합시다. 기본적으로 모든 좋은 이야기(영화, 연극, 모닥불 모험, 노래 등)는 세 부분으로 구성됩니다.

1막

이야기의 첫 번째 부분은 영웅 또는 주인공을 소개하고 현상 유지를 설정하는 부분입니다. 즉, 정보의 기반을 만들어야 합니다. 그 사건은 결국 뒤죽박죽이 될 것입니다. 또한 스토리를 진행시키는 "선동적인 사건"을 자세히 설명하거나 나중에 참조할 수 있도록 저장할 수 있습니다.

일반적으로 1막은 청중이나 청중이 여전히 등장인물과 설정을 알아가는 단순한 단계입니다. 우리는 누가 이야기를 하고 있고 누구의 편에 서 있는지 표시해야 합니다.

액트에 있는 무언가를 강제로 변경하거나 도발해야 합니다. 처음에는 효과가 없을 수도 있고 사실 이 변경으로 인해 원래 기반에 더 많은 파급 효과가 발생할 수 있습니다. 하지만 모든 것이 좋습니다. 2막이 다음에 올 것이고 모든 것이 갈등과 불확실성에 관한 것이기 때문입니다.

2막

이제 우리는 이야기의 핵심에 있습니다. 듣는 이에게나 등장인물에게나 되돌릴 수는 없습니다. 그들은 변화를 경험했고 이제 적응해야 합니다.

감정적 영향을 미치는 모든 위대한 이야기에는 도덕적 또는 감상적 갈등의 순간이 포함되어야 합니다. 갈등은 영웅이 최종 욕망에 도달하기 위해 직면해야 하는 장애물일 뿐입니다. 1막의 갑작스러운 변화에 대한 초기 결정으로 인해 추가 갈등이 발생하는 경우가 많기 때문에 여기 2막에서 등장인물이 더 많은 혼란을 겪을 것으로 예상할 수 있습니다.

스토리의 이 중간 단계에서 우리의 영웅도 떠오르는 액션 순간을 경험할 수 있습니다. 올인을 결정해야 하고 위험의 무게가 가중되기 시작하는 지점을 나타냅니다. 즉, 자신의 행동에 대한 압박감이 훨씬 더 커졌습니다. 어떤 장애물을 넘어야 하든, 예전으로 돌아갈 수는 없습니다.

3막

우리 이야기의 끝에서 주인공은 남은 갈등을 처리하고 드라마를 해결할 방법을 찾습니다. 캐릭터가 이전 방식으로 돌아갈 수 있는지, 현상 유지 또는 영원히 바뀌는지 여부(좋든 나쁘든), 적어도 갈등은 가라앉았고 우리는 그것을 통과했습니다.

3막은 폐쇄에 관한 것입니다. 여기에서 이야기의 주요 질문에 대한 답변을 시작하고, 앞을 내다보고, 우리가 얼마나 멀리 왔는지 반성하기 시작합니다. 이야기를 만족스럽게 마무리합니다.

노래에 스토리를 사용하는 방법은 무엇입니까?

이제 우리가 방금 설명한 모든 것은 변경될 수 있습니다. 분명히 모든 스토리텔러는 상황이 어떻게 흘러야 하는지, 그리고 플롯이나 캐릭터의 여정을 어떻게 형성하고 싶은지에 대한 선호도를 가지고 있습니다. 이것들은 단지 기본적인 빌딩 블록일 뿐이라는 것을 기억하십시오. 성을 건설하는 데 어떻게 사용하느냐는 전적으로 귀하에게 달려 있습니다.

즉, 다음은 이러한 스토리 요소를 음악 작품에 통합하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어입니다.

1. 항상 아이디어를 수집하십시오

노래에서 스토리텔링의 힘을 활용하는 첫 번째 단계는 항상 아이디어를 수집하고 유지하는 것입니다. 당신의 아이디어가 처음 꿈을 꾸거나 상상할 때 아무리 "바보"이거나 관련이 없다고 생각하더라도 그것을 유지하십시오. 언제 필요할지 모릅니다.

나는 보통 어디에서나 가지고 다니는 작은 공책(예, 나는 여전히 펜과 종이를 사용합니다)을 가지고 있습니다. 나는 내가 보는 모든 것을 일기장에 적고 머릿속에 떠오르는 생각을 모두 적습니다. 이야기는 일반적으로 시간이 지남에 따라 커지고 밀도가 높아지는 단순한 아이디어로 시작하며 언제 번개가 칠지 모릅니다.

앞으로 30일 동안 하루에 하나의 아이디어를 일기장에 쓰십시오. 이렇게 하면 관찰 기술을 개발하는 데 도움이 되고 잠재의식은 창의적인 운동을 즐길 수 있습니다. 아직 모든 복잡한 연결을 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 이것을 프리라이팅이라고 합니다.

2. 자신의 도전을 영감으로 삼으십시오

이 행성에 사는 인간으로서 우리 모두는 각자의 삶에서 장애물, 투쟁, 갈등을 경험했습니다. 이것들이 당신의 다음 멋진 이야기를 만들게 하십시오!

우리는 일반적으로 우리의 삶을 헐리우드 드라마로 상상하지 않기 때문에 당신이 겪은 어려움이 다른 사람에게 흥미롭거나 관련이 있다고 상상하기 어려울 수 있습니다. 이것은 100% 사실이 아닙니다. 노래는 보편적이고 친숙하며 쉽게 식별할 수 있어야 합니다.

삶의 갈등과 그것을 다루기 위해 느꼈던 감정에 대해 생각해 보십시오. 뭐 했어? 그것들을 극복하기 위해 어떤 조치를 취했습니까? 어떤 시점에서 이 도전을 극복해야 한다고 결정했나요?

전체 스토리를 말할 필요는 없습니다. 노래에서 탐색하려는 주제에 맞는 새로운 스토리 개발을 시작하기 위해 이러한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 아무것도 떠오르지 않습니까? 친구나 가족에게 이야기를 들려달라고 요청하세요! 사람들은 기꺼이 당신과 이야기하고 그들의 경험을 말할 것입니다(당신이 그들에게 친절하게 묻는다면).

3. 그냥 쓰기 시작

당신은 아마 이것을 수천 번 들었을 것입니다. 그러나 진실은 당신이 쓰기를 시작하기만 하면 된다는 것입니다. 펜과 종이를 집거나 노트북을 열고 지금 바로 쓰기를 시작하거나, 효과가 있는 경우 쓰기 일정을 만들어 일정한 시간에 종이에 단어를 적을 수 있습니다.

첫 번째 아이디어와 유사하게, 더 많이 쓸수록 의미와 연결을 찾기 위해 아이디어를 더 잘 이해하고 분석할 수 있습니다. 다시 말해서, 당신은 더 많은 연습으로 향상될 것입니다.

실제로 앉아서 일을 하는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 앞으로 30일 동안 매일 꾸준히 글을 쓰면 확실히 글쓰기가 향상될 것입니다.

4. 전문가의 도움 받기

마지막으로 당신의 작사에서 스토리텔링을 더 잘하기 위해 내가 마지막으로 추천해야 할 것은 외부의 귀와 눈을 찾는 것입니다. 당신의 글을 살펴보는 전문가가 실수를 찾아내고 개선 방법을 알려줄 것입니다. 그리고 그것이 단지 당신의 친구 중 한 명일지라도, 당신의 이야기를 접하게 된다면 그들은 당신에게 말할 수 있을 것입니다.

당신은 그것을 가지고 있습니다. 노래에 이야기를 사용하면 청취자에게 메시지를 전달하는 데 확실히 도움이 되며 앞으로 몇 년 동안 희망적으로 반향을 일으킬 것입니다. 감정을 더하고, 드라마를 더한 사람을 연결하고, 청중과 더 깊은 관계를 만들고 싶다면 거기에 이야기를 짜기 시작해야 합니다.

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Uche Ibe는 www.welovesinging.com의 열정적인 가수이자 블로거입니다. 그는 사람들에게 노래하는 법을 가르치고 더 나은 가수가 되도록 돕는 것을 즐깁니다. 그의 블로그를 방문하거나 이메일을 보내 그와 연결할 수 있습니다.

Jeremy Young은 몬트리올에 기반을 둔 음악가이자 작가이며 Soundfly 블로그 Flypaper의 편집장입니다.