Contação de histórias e composição: um guia para iniciantes

Postagem de convidado por Uche Ibe e Jeremy Young

As melhores músicas, que duram mais tempo na mente das pessoas, normalmente parecerão familiares e exóticas, tudo ao mesmo tempo. É esse equilíbrio que ajuda as músicas a transcenderem o fato de serem muito clichês e chatos, ou muito extravagantes para você se relacionar.

Então, como você consegue um equilíbrio tão delicado?

Para encontrar o meio termo perfeito entre algo reconfortante que você já ouviu um milhão de vezes e algo novo que parece novo e emocionante, você precisará aprender a criar sua história. É uma arte que pode levar anos para ser aperfeiçoada, se é que alguma vez, mas não há razão para você não começar hoje.

Aprender a usar histórias em suas músicas é, na minha opinião, a melhor coisa que você pode fazer para melhorar a qualidade de sua composição e a longevidade da atenção de seus ouvintes. Então vamos começar, primeiro mergulhando no motivo pelo qual as histórias atraem a atenção das pessoas em forma de música.

Por que as histórias são tão poderosas?

Bem, em primeiro lugar, as histórias fazem um ponto. Esta é provavelmente a razão mais importante pela qual você vai querer usar histórias em suas músicas, como um artista que procura enviar uma mensagem e criar sua personalidade por meio de sua produção criativa.

As histórias enviam uma mensagem e ajudam a entregar essa mensagem em uma parcela da narrativa que está fora de sua perspectiva, mas que ecoa de volta para você como contador de histórias.

Em segundo lugar, as histórias são simplesmente mais memoráveis ​​do que as letras escritas sem contexto adicional ou arco narrativo. Para que as palavras ressoem com uma base de ouvintes diversificada, elas precisam ser embaladas em um fluxo sensato e resolvidas com quaisquer dramas que sejam criados.

Quando olhamos para nossas vidas, especialmente para nossa infância, muitas vezes nos lembramos de frases, jingles e histórias que ouvíamos quando éramos mais jovens. Eles causaram uma impressão duradoura em nós e estão associados a memórias atribuídas a eles durante esses tempos. As melhores músicas farão o mesmo.

Em terceiro lugar, as histórias criam emoções , aparentemente inesperadas. Você nunca sabe o que vai acertar com quem; às vezes, uma história pessoal envolvendo luta vai tocar em algo que seu ouvinte experimentou e se conectar com ele emocionalmente. Essas emoções estão no centro do que nos torna humanos, e contar histórias é a forma de arte humana mais antiga para ajudar a trazê-las à tona.

Por fim, as histórias criam conexões. Isso é semelhante ao ponto acima, mas é algo com o qual todos podemos nos relacionar. Já ouviu uma música e sentiu que o cantor estava falando diretamente com você?

Sim, este é o poder de contar histórias na composição. Histórias criam laços e conexões entre completos estranhos – fazendo parecer que você conhece esse artista, ou mesmo os personagens, a vida toda.

Como contar uma história

Tudo bem, vamos recuar um pouco. Vamos falar sobre como construir uma história no sentido mais tradicional e clássico. Basicamente, toda boa história (seja colocada em um filme, uma peça, uma aventura na fogueira ou uma música) é composta de três partes lineares.

Ato I

A primeira parte de sua história é onde você apresenta seu herói – ou seu protagonista – e onde você estabelece o status quo. Em outras palavras, você precisa criar uma base de informações, que os eventos acabarão por abalar. Você também pode detalhar o “incidente incitante” que põe a história em movimento ou salvá-lo para referência posterior.

Em geral, o Ato I é uma fase simples, onde o ouvinte ou público ainda está conhecendo os personagens e o cenário. Precisamos ter uma indicação de quem está contando a história e de que lado estamos.

Algo no Ato I deveria então ser forçado a mudar, ou provocá-lo. Pode não funcionar no começo – e de fato essa mudança pode causar ainda mais ondulações na fundação original – mas tudo bem, porque o Ato II está chegando e é tudo sobre conflito e incerteza.

Ato II

Agora estamos no cerne da história. Não há como voltar atrás, para o ouvinte ou para os personagens; eles passaram por mudanças e agora precisam se adaptar.

Toda grande história que tem um impacto emocional deve incluir momentos de conflito moral ou sentimental. O conflito é simplesmente os obstáculos que o herói tem que enfrentar para chegar ao seu desejo final. Muitas vezes, o conflito extra é causado pela rodada inicial de decisões tomadas em resposta às mudanças repentinas no Ato I, então os personagens podem passar por ainda mais turbulência aqui no Ato II.

Nesta fase intermediária de sua história, nosso herói também pode experimentar um momento de ação crescente; que se refere àquele ponto em que se deve decidir ir all-in, e o peso do risco começa a aparecer. Em outras palavras, as pressões das ações de alguém ficaram muito mais carregadas. Quaisquer que sejam os obstáculos a serem superados, não há como voltar a ser como as coisas eram.

Ato III

No final de nossa história, o herói encontra uma maneira de lidar com qualquer conflito remanescente e resolver o drama. Se os personagens podem voltar ao jeito que as coisas eram antes, o status quo, ou se eles mudaram para sempre (para melhor ou para pior), pelo menos os conflitos diminuíram e nós conseguimos.

Ato III é sobre o encerramento. É onde você começa a dar respostas às principais perguntas de sua história, começa a olhar para frente e começa a refletir sobre o quão longe chegamos; levando a narrativa a um final satisfatório.

Como começar a usar histórias em suas músicas?

Agora, tudo o que acabamos de explicar está sujeito a alterações. Obviamente, cada contador de histórias tem suas preferências de como as coisas devem fluir e como eles gostariam de moldar o enredo ou as jornadas dos personagens. Lembre-se, estes são apenas os blocos básicos de construção - como você os usa para construir seu castelo depende inteiramente de você.

Dito isso, aqui estão algumas ideias de como começar a incorporar esses elementos da história em suas peças musicais.

1. Esteja sempre reunindo ideias

O primeiro passo para utilizar o poder da narrativa em suas músicas é reunir e manter ideias o tempo todo. Não importa quão “estúpida” ou irrelevante você possa pensar que sua ideia é quando você sonha ou imagina, certifique-se de mantê-la. Você nunca sabe quando pode precisar.

Eu costumo ter um pequeno caderno (sim, eu ainda uso caneta e papel) que vai comigo para todos os lugares. Registo tudo o que vejo e anoto qualquer ideia que me venha à cabeça. As histórias geralmente começam com uma ideia simples que cresce e se densifica com o tempo, e você nunca sabe quando um raio vai cair.

Tente escrever uma ideia por dia nos próximos 30 dias em um diário. Fazer isso o ajudará a desenvolver habilidades de observação, e seu subconsciente apreciará o exercício criativo. Não se preocupe em fazer todas as conexões complexas ainda – isso é chamado de freewriting.

2. Use seus próprios desafios como inspiração

Como seres humanos que vivem neste planeta, todos nós experimentamos obstáculos, lutas e conflitos em nossas próprias vidas. Deixe que estes sejam a criação de sua próxima grande história!

Como normalmente não imaginamos nossas vidas como dramas de Hollywood, pode ser difícil imaginar as lutas pelas quais você passou como interessantes ou relevantes para qualquer outra pessoa; isso é 100% não é verdade. As músicas devem ser universais, familiares, facilmente identificáveis.

Pense nos conflitos em sua vida e nas emoções que você sentiu ao tentar lidar com eles. O que você fez? Que passos você tomou para superá-los? Em que momento você decidiu que tinha que superar esse desafio?

Não há necessidade de contar sua história completa – essas são ideias das quais você pode tirar, para começar a desenvolver uma nova história adequada aos temas que você gostaria de explorar em sua música. Não vem com nada? Peça a um amigo ou familiar para lhe contar uma história! As pessoas terão prazer em conversar com você e contar suas experiências (se você perguntar com jeitinho).

3. Basta começar a escrever

Você provavelmente já ouviu isso milhares de vezes, mas a verdade é que você só precisa começar a escrever. Pegue sua caneta e papel ou abra seu laptop e comece a escrever agora mesmo, ou se funcionar para você, você pode criar um cronograma de escrita para colocar as palavras no papel em tempos consistentes.

Semelhante à primeira ideia, quanto mais você escrever, melhor será a ideação e a análise de suas ideias para encontrar significado e conexões. Em outras palavras, você só vai melhorar com mais prática.

Nada supera realmente sentar e fazer o trabalho. Escrever consistentemente todos os dias pelos próximos 30 dias definitivamente melhorará sua escrita.

4. Obtenha ajuda especializada

Finalmente, a última recomendação que tenho para melhorar a narrativa em suas composições é buscar ouvidos e olhos externos. Um especialista examinando seus escritos poderá detectar erros e mostrar como melhorar. E mesmo que seja apenas um de seus amigos, eles poderão dizer se sua história está sendo divulgada.

Aí está. Usar histórias em suas músicas definitivamente ajudará a transmitir sua mensagem aos seus ouvintes e ressoar esperançosamente nos próximos anos. Se você deseja adicionar emoção extra, atrair alguém com mais drama e fazer uma conexão mais profunda com seu público, precisa começar a tecer histórias.

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Uche Ibe é uma cantora e blogueira apaixonada em www.welovesinging.com. Ele gosta de ensinar as pessoas a cantar e ajudá-las a se tornarem melhores cantores. Você pode se conectar com ele visitando seu blog ou enviando-lhe um e-mail.

Jeremy Young é músico e escritor de Montreal e editor-chefe do blog do Soundfly, Flypaper.