Storytelling und Songwriting: Ein Leitfaden für Anfänger

Gastbeitrag von Uche Ibe & Jeremy Young

Die besten Songs, die am längsten in den Köpfen der Menschen bleiben, fühlen sich normalerweise gleichzeitig vertraut und exotisch an. Es ist diese Balance, die hilft, dass Songs entweder zu klischeehaft und langweilig oder zu weit hergeholt sind, als dass man sich darauf beziehen könnte.

Wie erreichen Sie also ein so empfindliches Gleichgewicht?

Um den perfekten Mittelweg zu finden zwischen etwas Beruhigendem, das Sie millionenfach gehört haben, und etwas Neuem, das sich frisch und aufregend anfühlt, müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Geschichte gestalten. Es ist eine Kunst, die, wenn überhaupt, Jahre dauern kann, bis sie perfektioniert ist, aber es gibt keinen Grund, warum Sie nicht heute beginnen können.

Meiner Meinung nach ist das Erlernen der Verwendung von Geschichten in Ihren Songs das Beste, was Sie tun können, um die Qualität Ihres Songhandwerks und die Langlebigkeit der Aufmerksamkeit Ihrer Zuhörer zu verbessern. Fangen wir also an, indem wir uns zuerst damit befassen, warum Geschichten in Songform die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen.

Warum sind Geschichten so mächtig?

Nun, erstens machen Geschichten einen Punkt. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Grund, warum Sie Geschichten in Ihren Songs verwenden möchten, da Sie als Künstler versuchen, eine Botschaft zu senden und Ihre Persönlichkeit durch Ihren kreativen Output zu gestalten.

Geschichten senden eine Botschaft, und sie helfen, diese Botschaft in einem erzählerischen Paket zu übermitteln, das sowohl außerhalb Ihrer Perspektive liegt, als auch auf Sie als Geschichtenerzähler zurückwirkt.

Zweitens sind Geschichten einfach einprägsamer als Texte, die ohne zusätzlichen Kontext oder Erzählbogen geschrieben werden. Damit Worte bei einer vielfältigen Zuhörerbasis Anklang finden, müssen sie in einen sinnvollen Fluss verpackt und mit allen Dramen, die aufgebaut werden, aufgelöst werden.

Wenn wir auf unser Leben zurückblicken, insbesondere auf unsere Kindheit, erinnern wir uns oft an Sätze, Jingles und Geschichten, die wir gehört haben, als wir jünger waren. Sie haben uns nachhaltig geprägt und sind mit Erinnerungen an diese Zeit verbunden. Die besten Songs werden dasselbe tun.

Drittens erzeugen Geschichten scheinbar aus heiterem Himmel Emotionen . Man weiß nie, was wen treffen wird; Manchmal wird eine persönliche Geschichte, in der es um Kämpfe geht, an etwas anknüpfen, das Ihr Zuhörer erlebt hat, und sich emotional mit ihm verbinden. Diese Emotionen sind der Kern dessen, was uns zu Menschen macht, und Geschichtenerzählen ist die älteste menschliche Kunstform, um sie zum Vorschein zu bringen.

Schließlich bauen Geschichten Verbindungen auf. Dies ähnelt dem obigen Punkt, aber es ist etwas, mit dem wir uns alle identifizieren können. Haben Sie jemals ein Lied gehört und sich einfach so gefühlt, als würde der Sänger direkt mit Ihnen sprechen?

Ja, das ist die Kraft des Geschichtenerzählens beim Songwriting. Geschichten schaffen Bindungen und Verbindungen zwischen völlig Fremden und lassen es so aussehen, als ob Sie diesen Künstler oder sogar die Charaktere Ihr ganzes Leben lang kennen würden.

Wie man eine Geschichte erzählt

Okay, lass es uns ein bisschen zurücksetzen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man eine Geschichte im traditionellsten, klassischen Sinne konstruiert. Grundsätzlich besteht jede gute Geschichte (egal ob in einem Film, einem Theaterstück, einem Lagerfeuerabenteuer oder einem Lied) aus drei linearen Teilen.

Akt I

Im ersten Teil Ihrer Geschichte stellen Sie Ihren Helden – oder Ihren Protagonisten – vor und stellen den Status quo her. Mit anderen Worten, Sie müssen eine Informationsgrundlage schaffen, die die Ereignisse schließlich erschüttern werden. Sie können auch den „anstiftenden Vorfall“, der die Geschichte in Gang setzt, detailliert beschreiben oder ihn speichern, um später darauf zurückzukommen.

Im Allgemeinen ist Akt I eine einfache Phase, in der der Zuhörer oder das Publikum die Charaktere und das Setting noch kennenlernt. Wir brauchen einen Hinweis darauf, wer die Geschichte erzählt und auf wessen Seite wir stehen.

Irgendetwas in Akt I sollte dann zu einer Veränderung gezwungen oder provoziert werden. Es könnte zunächst nicht funktionieren – und tatsächlich könnte diese Änderung noch mehr Wellen in der ursprünglichen Grundlage verursachen – aber das ist alles gut, denn Akt II steht als nächstes an und es geht um Konflikte und Unsicherheiten.

Akt II

Jetzt sind wir im Fleisch der Geschichte. Es gibt kein Zurück, weder für den Zuhörer noch für die Charaktere; Sie haben Veränderungen erlebt und müssen sich jetzt anpassen.

Jede großartige Geschichte, die eine emotionale Wirkung hat, muss Momente moralischer oder sentimentaler Konflikte beinhalten. Konflikte sind einfach die Hindernisse, denen sich der Held stellen muss, um sein Ziel zu erreichen. Oft kommt es zu zusätzlichen Konflikten durch die erste Entscheidungsrunde, die als Reaktion auf die plötzlichen Änderungen in Akt I getroffen wird, sodass zu erwarten ist, dass die Charaktere hier in Akt II noch mehr Turbulenzen durchmachen werden.

In dieser mittleren Phase Ihrer Geschichte kann unser Held auch einen aufsteigenden Aktionsmoment erleben; was sich auf den Punkt bezieht, an dem man sich entscheiden muss, aufs Ganze zu gehen, und das Gewicht des Risikos beginnt, sich einzustellen. Mit anderen Worten, der Druck der eigenen Handlungen ist noch viel größer geworden. Welche Hindernisse auch immer überwunden werden müssen, es gibt kein Zurück zu dem, wie die Dinge waren.

Akt III

Am Ende unserer Geschichte findet der Held einen Weg, mit allen verbleibenden Konflikten umzugehen und das Drama zu lösen. Ob die Charaktere zum alten Zustand, zum Status quo, zurückkehren können oder ob sie sich für immer (im Guten wie im Schlechten) verändert haben, zumindest sind die Konflikte abgeklungen und wir haben es überstanden.

In Akt III geht es um den Abschluss. Hier beginnen Sie, Antworten auf die wichtigsten Fragen Ihrer Geschichte zu geben, nach vorne zu schauen und darüber nachzudenken, wie weit wir gekommen sind. bringt die Erzählung zu einem befriedigenden Ende.

Wie fängst du an, Geschichten in deinen Songs zu verwenden?

Nun, alles, was wir gerade erklärt haben, kann sich ändern. Offensichtlich hat jeder Geschichtenerzähler seine Vorlieben dafür, wie die Dinge fließen sollen und wie er die Handlung oder die Reisen der Charaktere gestalten möchte. Denken Sie daran, dass dies nur die Grundbausteine ​​sind – wie Sie sie verwenden, um Ihr Schloss zu bauen, liegt ganz bei Ihnen.

Hier sind einige Ideen, wie Sie anfangen können, diese Story-Elemente in Ihre Musikstücke zu integrieren.

1. Sammeln Sie immer Ideen

Der erste Schritt, um die Kraft des Geschichtenerzählens in Ihren Songs zu nutzen, besteht darin, jederzeit Ideen zu sammeln und zu behalten. Egal wie „dumm“ oder irrelevant Sie Ihre Idee finden, wenn Sie sie zum ersten Mal träumen oder sich vorstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sie behalten. Man weiß nie, wann man es braucht.

Normalerweise habe ich ein kleines Notizbuch (ja, ich benutze immer noch Stift und Papier), das mich überall hin begleitet. Ich notiere alles, was ich sehe, und schreibe jede Idee auf, die mir in den Sinn kommt. Geschichten beginnen normalerweise mit einer einfachen Idee, die mit der Zeit wächst und sich verdichtet, und man weiß nie, wann der Blitz einschlägt.

Versuchen Sie, in den nächsten 30 Tagen jeden Tag eine Idee in ein Tagebuch zu schreiben. Dies wird Ihnen helfen, Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln, und Ihr Unterbewusstsein wird die kreative Übung genießen. Machen Sie sich jetzt noch keine Gedanken darüber, all die komplexen Verbindungen herzustellen – das nennt man Freewriting.

2. Nutze deine eigenen Herausforderungen als Inspiration

Als Menschen, die auf diesem Planeten leben, haben wir alle Hindernisse, Kämpfe und Konflikte in unserem eigenen Leben erlebt. Lassen Sie diese die Entstehung Ihrer nächsten großartigen Geschichte sein!

Da wir uns unser Leben normalerweise nicht als Hollywood-Dramen vorstellen, kann es schwierig sein, sich vorzustellen, dass die Kämpfe, die Sie durchgemacht haben, für andere interessant oder relevant sind. das stimmt zu 100% nicht. Songs sollen universell, vertraut und leicht identifizierbar sein.

Denken Sie an die Konflikte in Ihrem Leben und die Emotionen, die Sie beim Versuch, mit ihnen umzugehen, verspürten. Was hast du getan? Welche Schritte haben Sie unternommen, um sie zu überwinden? An welchem ​​Punkt haben Sie entschieden, dass Sie diese Herausforderung meistern müssen?

Es ist nicht nötig, Ihre ganze Geschichte zu erzählen – das sind Ideen, auf die Sie zurückgreifen können, um mit der Entwicklung einer neuen Geschichte zu beginnen, die zu den Themen passt, die Sie in Ihrem Song erforschen möchten. Fällt dir nichts ein? Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied, Ihnen eine Geschichte zu erzählen! Die Leute werden gerne mit dir reden und dir ihre Erfahrungen erzählen (wenn du sie nett fragst).

3. Fangen Sie einfach an zu schreiben

Sie haben das wahrscheinlich schon tausend Mal gehört, aber die Wahrheit ist, dass Sie einfach anfangen müssen zu schreiben. Nimm deinen Stift und Papier oder öffne deinen Laptop und beginne sofort mit dem Schreiben, oder wenn es für dich funktioniert, kannst du einen Schreibplan erstellen, um Wörter in gleichmäßigen Zeiten zu Papier zu bringen.

Ähnlich wie bei der ersten Idee, je mehr Sie schreiben, desto besser werden Sie bei der Ideenfindung und beim Analysieren Ihrer Ideen, um Bedeutung und Verbindungen zu finden. Mit anderen Worten, Sie werden sich nur mit mehr Übung verbessern.

Nichts ist besser, als sich hinzusetzen und die Arbeit zu erledigen. Konsequent jeden Tag für die nächsten 30 Tage zu schreiben, wird dein Schreiben definitiv verbessern.

4. Holen Sie sich Expertenhilfe

Schließlich ist die letzte Empfehlung, die ich habe, um beim Geschichtenerzählen in Ihrem Songwriting besser zu werden, die Suche nach Ohren und Augen von außen. Ein Experte, der sich Ihre Texte ansieht, kann Fehler erkennen und Ihnen zeigen, wie Sie sich verbessern können. Und selbst wenn es nur einer Ihrer Freunde ist, kann er Ihnen sagen, ob Ihre Geschichte ankommt.

Hier hast du es. Die Verwendung von Geschichten in Ihren Songs wird definitiv dazu beitragen, Ihre Botschaft an Ihre Zuhörer zu übermitteln und hoffentlich für die kommenden Jahre nachzuschwingen. Wenn Sie zusätzliche Emotionen hinzufügen, jemanden mit zusätzlichem Drama fesseln und eine tiefere Verbindung zu Ihrem Publikum herstellen möchten, dann müssen Sie damit beginnen, Geschichten darin zu verweben.

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Uche Ibe ist leidenschaftliche Sängerin und Bloggerin bei www.welovesinging.com. Es macht ihm Spaß, Menschen das Singen beizubringen und ihnen dabei zu helfen, bessere Sänger zu werden. Sie können sich mit ihm in Verbindung setzen, indem Sie seinen Blog besuchen oder ihm eine E-Mail senden.

Jeremy Young ist ein in Montreal lebender Musiker und Autor und Chefredakteur des Soundfly-Blogs Flypaper.