Narración y composición de canciones: una guía para principiantes

Mensaje invitado de Uche Ibe y Jeremy Young

Las mejores canciones, las que duran más en la mente de las personas, generalmente se sentirán familiares y exóticas, todo al mismo tiempo. Es ese equilibrio lo que ayuda a que las canciones trasciendan por ser demasiado cliché y aburridas, o demasiado fuera de lugar para que las identifiques.

Entonces, ¿cómo logras un equilibrio tan delicado?

Para encontrar ese término medio perfecto entre algo reconfortante que ha escuchado un millón de veces y algo nuevo que se siente fresco y emocionante, necesitará aprender a elaborar su historia. Es un arte que puede tardar años en perfeccionarse, si es que alguna vez lo hace, pero no hay motivo por el que no puedas empezar hoy.

Aprender a usar historias en tus canciones es, en mi opinión, lo mejor que puedes hacer para mejorar la calidad de tu composición y la longevidad de la atención de tus oyentes. Entonces, comencemos, primero sumergiéndonos en por qué las historias captan la atención de las personas en forma de canción.

¿Por qué las historias son tan poderosas?

Bueno, en primer lugar, las historias hacen un punto. Esta es probablemente la razón más importante por la que querrás usar historias en tus canciones, como artista que busca enviar un mensaje y crear tu personalidad a través de tu producción creativa.

Las historias envían un mensaje y ayudan a entregar ese mensaje en un paquete de narrativa que está fuera de su perspectiva, pero que resuena en usted como narrador.

En segundo lugar, las historias son simplemente más memorables que las letras escritas sin un contexto adicional o un arco narrativo. Para que las palabras resuenen con una base de oyentes diversa, deben empaquetarse en un flujo sensato y resolverse con cualquier drama que se establezca.

Cuando recordamos nuestras vidas, especialmente nuestra infancia, a menudo recordamos frases, jingles e historias que escuchamos cuando éramos más jóvenes. Han dejado una impresión duradera en nosotros y están asociados con los recuerdos que se les atribuyen durante esos tiempos. Las mejores canciones harán lo mismo.

En tercer lugar, las historias crean emociones , aparentemente de la nada. Nunca se sabe qué le va a pegar a quién; a veces, una historia personal que involucra una lucha va a aprovechar algo que su oyente ha experimentado y conectarse emocionalmente con ellos. Estas emociones están en el centro de lo que nos hace humanos, y la narración es la forma de arte humana más antigua para ayudar a sacarlas a la luz.

Por último, las historias construyen conexiones. Esto es similar al punto anterior, pero es algo con lo que todos podemos relacionarnos. ¿Alguna vez escuchaste una canción y sentiste que el cantante te estaba hablando directamente?

Sí, este es el poder de contar historias en la composición de canciones. Las historias crean lazos y conexiones entre completos extraños, lo que hace que parezca que conoces a este artista, o incluso a los personajes, de toda la vida.

Cómo contar una historia

Muy bien, retrocedamos un poco. Hablemos de cómo construir una historia en el sentido más clásico y tradicional. Básicamente, toda buena historia (ya sea que se incluya en una película, una obra de teatro, una aventura en una fogata o una canción) se compone de tres partes lineales.

Acto I

La primera parte de tu historia es donde presentas a tu héroe, o tu protagonista, y donde estableces el statu quo. En otras palabras, debe crear una base de información que los eventos eventualmente sacudirán. También puede detallar el "incidente incitador" que pone en marcha la historia, o guardarlo para consultarlo más adelante.

En general, el Acto I es una fase simple, en la que el oyente o el público todavía están conociendo a los personajes y el escenario. Necesitamos que nos den una indicación de quién está contando la historia y de qué lado estamos.

Entonces, algo en el Acto I debería ser forzado a cambiar, o provocarlo. Puede que no funcione al principio y, de hecho, este cambio puede causar aún más ondas en la base original, pero todo está bien, porque el Acto II es el siguiente y se trata de conflicto e incertidumbre.

Acto II

Ahora estamos en la carne de la historia. No hay vuelta atrás, ni para el oyente ni para los personajes; han experimentado cambios y ahora deben adaptarse.

Toda gran historia que tenga un impacto emocional debe incluir momentos de conflicto moral o sentimental. El conflicto es simplemente los obstáculos que el héroe tiene que enfrentar para llegar a su deseo final. A menudo, la ronda inicial de decisiones que se toman en respuesta a los cambios repentinos en el Acto I provoca un conflicto adicional, por lo que se puede esperar que los personajes pasen por aún más turbulencias aquí en el Acto II.

En esta fase intermedia de su historia, nuestro héroe también puede experimentar un momento de acción creciente; que se refiere a ese punto en el que uno debe decidir ir con todo, y el peso del riesgo comienza a asentarse. En otras palabras, las presiones de las acciones de uno se cargaron mucho más. Cualesquiera que sean los obstáculos que deban superarse, no hay vuelta atrás a como eran las cosas.

Acto III

Al final de nuestra historia, el héroe encuentra la manera de lidiar con cualquier conflicto restante y resolver el drama. Ya sea que los personajes puedan volver a ser como eran las cosas antes, al status quo, o si cambiaron para siempre (para bien o para mal), al menos los conflictos han disminuido y lo hemos superado.

El Acto III trata sobre el cierre. Es donde comienzas a dar respuestas a las preguntas principales de tu historia, comienzas a mirar hacia adelante y comienzas a reflexionar sobre lo lejos que hemos llegado; llevando la narración a un cierre satisfactorio.

¿Cómo empezar a usar historias en tus canciones?

Ahora, todo lo que acabamos de explicar está sujeto a cambios. Obviamente, cada narrador tiene sus preferencias sobre cómo deben fluir las cosas y cómo les gustaría dar forma a la trama o los viajes de los personajes. Recuerde, estos son solo los bloques de construcción básicos: cómo los usa para construir su castillo depende completamente de usted.

Dicho esto, aquí hay algunas ideas sobre cómo comenzar a incorporar estos elementos de la historia en sus piezas musicales.

1. Siempre esté reuniendo ideas

El primer paso para utilizar el poder de la narración en tus canciones es recopilar y conservar ideas en todo momento. No importa cuán "estúpida" o irrelevante pueda pensar que es su idea cuando la sueña o la imagina por primera vez, asegúrese de conservarla. Nunca sabes cuándo podrías necesitarlo.

Por lo general, tengo un pequeño cuaderno (sí, todavía uso un lápiz y papel) que me acompaña a todas partes. Escribo en un diario todo lo que veo y escribo cualquier idea que se me ocurra. Las historias suelen comenzar con una idea simple que crece y se densifica con el tiempo, y nunca se sabe cuándo caerá un rayo.

Trate de escribir una idea al día durante los próximos 30 días en un diario. Hacer esto te ayudará a desarrollar habilidades de observación y tu subconsciente disfrutará del ejercicio creativo. No se preocupe por hacer todas las conexiones complejas todavía, esto se llama escritura libre.

2. Usa tus propios desafíos como inspiración

Como seres humanos que vivimos en este planeta, todos hemos experimentado obstáculos, luchas y conflictos en nuestras propias vidas. ¡Deja que estos sean la creación de tu próxima gran historia!

Dado que normalmente no imaginamos nuestras vidas como dramas de Hollywood, puede ser difícil imaginar las luchas por las que ha pasado como interesantes o relevantes para otra persona; esto es 100% falso. Se supone que las canciones son universales, familiares, fácilmente identificables.

Piensa en los conflictos de tu vida y las emociones que sentiste al tratar de lidiar con ellos. ¿Qué hiciste? ¿Qué pasos tomaste para superarlos? ¿En qué momento decidiste que tenías que superar este desafío?

No es necesario que cuentes tu historia completa: estas son ideas que puedes usar para comenzar a desarrollar una nueva historia que se ajuste a los temas que te gustaría explorar en tu canción. ¿No se te ocurre nada? ¡Pídele a un amigo o familiar que te cuente una historia! La gente con gusto hablará contigo y te contará sus experiencias (si les preguntas amablemente).

3. Solo comienza a escribir

Probablemente hayas escuchado esto mil veces, pero la verdad es que solo necesitas comenzar a escribir. Tome su lápiz y papel o abra su computadora portátil y comience a escribir ahora mismo, o si funciona para usted, puede crear un horario de escritura para escribir palabras en papel en tiempos constantes.

Similar a la primera idea, cuanto más escriba, mejor obtendrá la ideación y el análisis de sus ideas para encontrar significado y conexiones. En otras palabras, simplemente mejorarás con más práctica.

No hay nada mejor que sentarse y hacer el trabajo. Escribir constantemente todos los días durante los próximos 30 días definitivamente mejorará tu escritura.

4. Obtenga ayuda de expertos

Finalmente, la última recomendación que tengo para mejorar en la narración de tus canciones es buscar oídos y ojos externos. Un experto que revise sus escritos podrá detectar errores y mostrarle cómo mejorar. E incluso si es solo uno de tus amigos, podrá decirte si tu historia se está dando a conocer.

Ahí tienes. El uso de historias en sus canciones definitivamente ayudará a transmitir su mensaje a sus oyentes y, con suerte, resonará en los años venideros. Si está buscando agregar emoción adicional, enganchar a alguien con drama adicional y establecer una conexión más profunda con su audiencia, entonces debe comenzar a tejer historias allí.

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Uche Ibe es una cantante apasionada y bloguera en www.welovesinging.com. Le gusta enseñar a la gente a cantar y ayudarlos a ser mejores cantantes. Puedes conectarte con él visitando su blog o enviándole un correo electrónico.

Jeremy Young es un músico y escritor con sede en Montreal, y el editor en jefe del blog de Soundfly, Flypaper.