讲故事和写歌：初学者指南

Uche Ibe 和 Jeremy Young 的客座帖子

最好的歌曲，在人们的脑海中持续时间最长，通常会同时感到熟悉和异国情调。 正是这种平衡帮助歌曲超越了过于陈词滥调和乏味，或者太过于你无法理解的地方。

那么，如何实现如此微妙的平衡呢？

为了在你听过一百万次的令人欣慰的东西和感觉新鲜和令人兴奋的新东西之间找到完美的中间地带，你需要学习如何制作你的故事。 这是一门可能需要数年时间才能完善的艺术，如果有的话，但你没有理由不能从今天开始。

在我看来，学习在歌曲中使用故事是提高歌曲质量和听众注意力的最佳方式。 所以让我们开始吧，首先要深入探讨为什么故事会以歌曲的形式吸引人们的注意力。

为什么故事如此强大？

好吧，首先，故事说明了一点。 这可能是您想要在歌曲中使用故事的最重要原因，因为艺术家寻求通过您的创意输出发送信息并塑造您的角色。

故事传达了一条信息，它们有助于在一段叙述中传递该信息，这既超出了您的视野，又与您作为讲故事的人相呼应。

其次，故事只是比没有额外背景或叙事弧的歌词更令人难忘。 为了让文字与多样化的听众群产生共鸣，它们需要被包装在一个感性的流程中，并与任何设置的戏剧一起解决。

当我们回顾我们的生活，尤其是我们的童年时，我们经常会记得我们年轻时听到的短语、叮当声和故事。 他们给我们留下了深刻的印象，并与那些时期归因于他们的记忆有关。 最好的歌曲也会这样做。

第三，故事创造情感，似乎是出乎意料的。 你永远不知道什么会击中谁； 有时，一个涉及斗争的个人故事会利用你的听众所经历的事情，并在情感上与他们联系。 这些情感是使我们成为人类的核心，而讲故事是最古老的人类艺术形式，可以帮助将它们带出来。

最后，故事建立联系。 这与上述观点相似，但我们都可以与之相关。 曾经听过一首歌，只是觉得歌手在直接和你说话？

是的，这就是歌曲创作中讲故事的力量。 故事在完全陌生的人之间建立了纽带和联系——让你觉得你认识这位艺术家，甚至是人物，你的一生。

如何讲故事

好吧，让我们稍微备份一下。 让我们谈谈如何在最传统、最经典的意义上构建一个故事。 基本上，每个好故事（无论是电影、戏剧、篝火冒险还是歌曲）都由三个线性部分组成。

第一幕

你故事的第一部分是你介绍你的英雄——或你的主角——以及建立现状的地方。 换句话说，你需要创建一个信息基础，事件最终会发生动摇。 您还可以详细说明推动故事发展的“煽动事件”，或将其保存以供日后参考。

一般来说，第一幕是一个简单的阶段，听众或观众仍在了解角色和背景。 我们需要知道谁在讲故事，我们站在哪一边。

第一幕中的某些东西应该被迫改变，或者激怒它。 一开始可能行不通——事实上，这种变化可能会在原来的基础上引起更多的涟漪——但这一切都很好，因为第二幕即将到来，这一切都与冲突和不确定性有关。

第二幕

现在我们进入了故事的核心。 听者或角色都没有回头路； 他们经历了变化，现在他们必须适应。

每个具有情感影响的伟大故事都必须包含道德或情感冲突的时刻。 冲突只是英雄为了实现最终愿望而必须面对的障碍。 为应对第一幕的突然变化而做出的第一轮决定通常会带来额外的冲突，因此可以预期角色在第二幕中会经历更多的动荡。

在你故事的这个中间阶段，我们的英雄也可能会经历一个上升的动作时刻； 这指的是一个人必须决定全力以赴的那一刻，风险的重量开始出现。换句话说，一个人的行动压力刚刚增加了很多。 无论必须克服什么障碍，都无法回到原来的样子。

第三幕

在我们故事的结尾，英雄找到了处理任何剩余冲突并解决戏剧的方法。 无论角色是否可以回到以前的样子，现状，或者他们是否永远改变（无论好坏），至少冲突已经平息并且我们已经度过了难关。

第三幕是关于结束的。 在这里，您开始回答故事的主要问题，开始展望未来，并开始反思我们已经走了多远； 使叙述圆满结束。

如何开始在歌曲中使用故事？

现在，我们刚刚解释的一切都可能发生变化。 显然，每个讲故事的人都有自己的喜好，比如事情应该如何流动，以及他们希望如何塑造情节或角色的旅程。 请记住，这些只是基本的构建块——您如何使用它们来建造您的城堡完全取决于您。

也就是说，这里有一些关于如何开始将这些故事元素融入您的音乐作品的想法。

1. 始终收集想法

在歌曲中利用讲故事的力量的第一步是随时收集和保留想法。 无论您在第一次梦想或想象时可能认为您的想法多么“愚蠢”或无关紧要，请确保您保留它。 你永远不知道什么时候可能需要它。

我通常有一个随身携带的小笔记本（是的，我仍然使用笔和纸）。 我记录我看到的一切，并写下我脑海中出现的任何想法。 故事通常从一个简单的想法开始，随着时间的推移而增长和密集，你永远不知道闪电什么时候会来袭。

在接下来的 30 天里，每天尝试在日记中写下一个想法。 这样做将帮助您发展观察能力，您的潜意识将享受创造性的锻炼。 暂时不要担心建立所有复杂的联系——这被称为自由写作。

2. 以自己的挑战为灵感

作为生活在这个星球上的人类，我们都在自己的生活中经历过障碍、挣扎和冲突。 让这些成为您的下一个伟大故事的制作过程！

因为我们通常不会把我们的生活想象成好莱坞戏剧，所以可能很难想象你所经历的挣扎对其他人来说是有趣的或相关的； 这是 100% 不正确的。 歌曲应该是普遍的、熟悉的、易于识别的。

想想你生活中的冲突以及你试图处理它们时的情绪。 你做了什么？ 你采取了哪些措施来克服它们？ 您在什么时候决定必须克服这一挑战？

无需讲述您的全部故事——这些是您可以借鉴的想法，以便开始开发适合您希望在歌曲中探索的主题的新故事。 什么都想不出来？ 请朋友或家人给您讲故事！ 人们会很乐意与您交谈并告诉您他们的经历（如果您很好地询问他们）。

3. 开始写作

你可能已经听过一千遍了，但事实是你只需要开始写作。 拿起你的笔和纸或打开你的笔记本电脑并立即开始写作，或者如果它适合你，你可以创建一个写作时间表，以便在一致的时间将单词记在纸上。

与第一个想法类似，你写的越多，你就越能更好地构思和解析你的想法以找到意义和联系。 换句话说，你只会通过更多的练习来提高。

没有什么比真正坐下来工作更重要的了。 在接下来的 30 天里每天坚持写作肯定会提高你的写作水平。

4. 获得专家帮助

最后，我必须在你的歌曲创作中更好地讲故事的最后一个建议是寻找外部的耳朵和眼睛。 审查您的著作的专家将能够发现错误并向您展示如何改进。 即使只是您的一个朋友，他们也可以告诉您您的故事是否正在发生。

你有它。 在你的歌曲中使用故事肯定会帮助你向听众传达你的信息，并有望在未来几年引起共鸣。 如果你想增加额外的情感，用更多的戏剧吸引某人，并与你的观众建立更深的联系，那么你需要开始在那里编织故事。

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Uche Ibe 是 www.welovesinging.com 上一位充满激情的歌手和博主。 他喜欢教人们如何唱歌并帮助他们成为更好的歌手。 您可以通过访问他的博客或向他发送电子邮件来与他联系。

Jeremy Young 是蒙特利尔的音乐家和作家，也是 Soundfly 博客 Flypaper 的主编。