Povestirea și scrierea de cântece: un ghid pentru începători

Postare invitată de Uche Ibe și Jeremy Young

Cele mai bune melodii, care durează cel mai mult în mintea oamenilor, se vor simți de obicei atât familiare, cât și exotice, toate în același timp. Este acel echilibru care ajută melodiile să depășească fie că sunt prea clișee și plictisitoare, fie sunt prea disponibile pentru a putea relaționa.

Deci, cum reușiți să obțineți un echilibru atât de delicat?

Pentru a găsi acea cale de mijloc perfectă între ceva reconfortant pe care l-ai auzit de un milion de ori și ceva nou care se simte proaspăt și incitant, va trebui să înveți cum să-ți creezi povestea. Este o artă care poate dura ani să se perfecționeze, dacă vreodată, dar nu există niciun motiv pentru care să nu poți începe astăzi.

A învăța să folosești poveștile în melodiile tale este, în opinia mea, cel mai bun lucru pe care îl poți face pentru a îmbunătăți calitatea melodiilor tale și longevitatea atenției ascultătorilor tăi. Deci, să începem, mai întâi prin a descoperi de ce poveștile atrag atenția oamenilor sub formă de cântec.

De ce sunt poveștile atât de puternice?

Ei bine, în primul rând, poveștile fac un punct. Acesta este probabil cel mai important motiv pentru care vei dori să folosești povești în melodiile tale, ca artist care încearcă să trimită un mesaj și să-ți creeze personajul prin producția ta creativă.

Poveștile trimit un mesaj și ajută la transmiterea aceluia mesaj într-un pachet de narațiune care este atât în ​​afara perspectivei tale, dar care îți răsună înapoi în calitate de povestitor.

În al doilea rând, poveștile sunt pur și simplu mai memorabile decât versurile care sunt scrise fără context suplimentar sau un arc narativ. Pentru ca cuvintele să rezoneze cu o bază diversă de ascultători, ele trebuie să fie împachetate într-un flux sensibil și să se rezolve cu orice drame care sunt configurate.

Când ne uităm înapoi la viețile noastre, în special la copilărie, ne amintim adesea fraze, jingle-uri și povești pe care le-am auzit când eram mai mici. Au făcut o impresie de durată asupra noastră și sunt asociate cu amintirile care le-au fost atribuite în acele vremuri. Cele mai bune melodii vor face la fel.

În al treilea rând, poveștile creează emoții , aparent din senin. Nu știi niciodată ce se va lovi cu cine; uneori, o poveste personală care implică luptă va atinge ceva ce ascultătorul tău a experimentat și se va conecta emoțional cu el. Aceste emoții sunt în centrul a ceea ce ne face umani, iar povestirea este cea mai veche formă de artă umană care să le ajute să le scoată la iveală.

În cele din urmă, poveștile construiesc conexiuni. Acest lucru este similar cu punctul de mai sus, dar este ceva la care ne putem raporta cu toții. Ai ascultat vreodată o melodie și ai simțit că cântăreața îți vorbește direct?

Da, aceasta este puterea povestirii în scrierea de cântece. Poveștile creează legături și conexiuni între străini completi, făcând să pară că ai cunoscut acest artist, sau chiar personajele, toată viața ta.

Cum să spui o poveste

Bine, hai să facem un pic de rezervă. Să vorbim despre cum să construim o poveste în sensul cel mai tradițional, clasic. Practic, fiecare poveste bună (fie că este plasată într-un film, într-o piesă de teatru, într-o aventură de foc de tabără sau într-o melodie) este alcătuită din trei părți liniare.

Actul I

Prima parte a poveștii tale este în care îți prezinți eroul sau protagonistul și stabilești status quo-ul. Cu alte cuvinte, trebuie să creați o bază de informații, pe care evenimentele se vor zgudui în cele din urmă. De asemenea, puteți detalia „incidentul instigator” care pune povestea în mișcare sau îl puteți salva pentru a le face referire mai târziu.

În general, Actul I este o fază simplă, în care ascultătorul sau publicul încă învață să cunoască personajele și decorul. Trebuie să ni se dea un indiciu cine spune povestea și de partea cui suntem.

Ceva din Actul I ar trebui să fie forțat să se schimbe sau să o provoace. S-ar putea să nu funcționeze la început – și, de fapt, această schimbare ar putea provoca și mai multe ondulații în fundația originală – dar asta e bine, pentru că urmează Actul II și este vorba despre conflict și incertitudine.

Actul II

Acum suntem în miezul poveștii. Nu există întoarcere, pentru ascultător sau pentru personaje; au experimentat schimbări și acum trebuie să se adapteze.

Fiecare mare poveste care are un impact emoțional trebuie să includă momente de conflict moral sau sentimental. Conflictul este pur și simplu obstacolele pe care eroul trebuie să le înfrunte pentru a ajunge la capătul dorinței sale. Adesea, un conflict suplimentar este provocat de runda inițială de decizii luate ca răspuns la schimbările bruște din Actul I, așa că se poate aștepta ca personajele să treacă prin și mai multe tulburări aici în Actul II.

În această fază de mijloc a poveștii tale, eroul nostru poate experimenta și un moment de acțiune în creștere; care se referă la acel punct în care trebuie să decideți să mergeți all in, iar greutatea riscului începe să se instaleze. Cu alte cuvinte, presiunile acțiunilor cuiva au devenit mult mai încărcate. Indiferent de obstacolele care trebuie depășite, nu se mai poate întoarce la așa cum erau lucrurile.

Actul III

La sfârșitul poveștii noastre, eroul găsește o modalitate de a face față oricărui conflict rămas și de a rezolva drama. Indiferent dacă personajele pot reveni la așa cum erau înainte, la status quo-ul sau dacă sunt schimbate pentru totdeauna (în bine sau în rău), cel puțin conflictele s-au potolit și am reușit.

Actul III este despre închidere. Este locul în care începi să dai răspunsuri la întrebările principale ale poveștii tale, să începi să privești înainte și să începi să reflectezi la cât de departe am ajuns; aducând narațiunea la un final satisfăcător.

Cum să începi să folosești poveștile în melodiile tale?

Acum, tot ceea ce tocmai am explicat se poate schimba. Evident, fiecare povestitor are preferințele sale pentru modul în care ar trebui să curgă lucrurile și cum ar dori să modeleze intriga sau călătoriile personajelor. Amintiți-vă, acestea sunt doar elementele de bază – modul în care le folosiți pentru a vă construi castelul depinde în întregime de dvs.

Acestea fiind spuse, iată câteva idei despre cum să începeți să încorporați aceste elemente de poveste în piesele dvs. muzicale.

1. Adunați întotdeauna idei

Primul pas pentru a utiliza puterea povestirii în melodiile tale este să adunați și să păstrați ideile, în orice moment. Indiferent cât de „prost” sau irelevant ați crede că este ideea ta atunci când visezi sau ți-o imaginezi, asigură-te că o păstrezi. Nu știi niciodată când ai putea avea nevoie de el.

De obicei am un carnețel mic (da încă folosesc un pix și hârtie) care merge cu mine peste tot. Înregistrez tot ce văd și notez orice idee care îmi vine în creier. Poveștile încep de obicei cu o idee simplă care crește și se densifică în timp și nu știi niciodată când va lovi fulgerul.

Încercați să scrieți o idee pe zi pentru următoarele 30 de zile într-un jurnal. Făcând acest lucru te va ajuta să dezvolți abilitățile de observație, iar subconștientul tău se va bucura de exercițiul creativ. Nu vă faceți griji pentru a realiza toate conexiunile complexe încă - aceasta se numește scriere liberă.

2. Folosește-ți propriile provocări ca inspirație

Ca ființe umane care trăiesc pe această planetă, cu toții am experimentat obstacole, lupte și conflicte în propriile noastre vieți. Fie ca acestea să fie creația următoarei tale povești grozave!

Deoarece de obicei nu ne imaginăm viețile ca pe niște drame de la Hollywood, poate fi dificil să ne imaginăm luptele prin care ai trecut ca fiind interesante sau relevante pentru oricine altcineva; acest lucru nu este 100% adevărat. Cântecele ar trebui să fie universale, familiare, ușor de identificat.

Gândește-te la conflictele din viața ta și la emoțiile pe care le-ai simțit încercând să le faci față. Ce-ai făcut? Ce pași ați luat pentru a le depăși? În ce moment ai decis că trebuie să treci peste această provocare?

Nu este nevoie să-ți spui întreaga poveste – acestea sunt idei din care poți să te desprinzi, pentru a începe să dezvolți o nouă poveste potrivită temelor pe care ai dori să le explorezi în melodia ta. Nu vin cu nimic? Cereți unui prieten sau membru al familiei să vă spună o poveste! Oamenii vor vorbi cu plăcere cu tine și îți vor spune experiențele lor (dacă îi întrebi frumos).

3. Doar începeți să scrieți

Probabil ai auzit asta de o mie de ori, dar adevărul este că trebuie doar să începi să scrii. Ia-ți pixul și hârtia sau deschide-ți laptopul și începe să scrii chiar acum sau, dacă funcționează pentru tine, poți crea un program de scriere pentru a scrie cuvintele pe hârtie în timpuri constante.

Similar cu prima idee, cu cât scrieți mai mult, cu atât veți ajunge mai bine la idee și vă veți analiza ideile pentru a găsi sens și conexiuni. Cu alte cuvinte, te vei îmbunătăți doar cu mai multă practică.

Nimic nu mai depășește să stai jos și să faci treaba. Scrierea constantă în fiecare zi în următoarele 30 de zile vă va îmbunătăți cu siguranță scrisul.

4. Obțineți ajutor de la experți

În cele din urmă, ultima recomandare pe care o am pentru a deveni mai bun la povestirea în compoziția voastră este să căutați urechi și ochi din afară. Un expert care analizează scrierile tale va putea identifica greșelile și îți va arăta cum să te îmbunătățești. Și chiar dacă este doar unul dintre prietenii tăi, ei vor putea să-ți spună dacă povestea ta apare.

Iată-l. Folosirea poveștilor în melodiile tale va ajuta cu siguranță la transmiterea mesajului tău ascultătorilor tăi și va rezona cu speranța pentru anii următori. Dacă vrei să adaugi emoții suplimentare, să atragi pe cineva cu un plus de dramă și să faci o conexiune mai profundă cu publicul tău, atunci trebuie să începi să împletești povești acolo.

Creați un site web pentru cântăreț-compozitor, care să fie prietenos cu dispozitivele mobile și ușor de personalizat! Creați-vă site-ul de muzică cu Bandzoogle astăzi.

--------

Uche Ibe este o cântăreață pasionată și un blogger la www.welovesinging.com. Îi place să-i învețe pe oameni cum să cânte și să-i ajute să devină cântăreți mai buni. Vă puteți conecta cu el vizitând blogul sau trimițându-i un e-mail.

Jeremy Young este un muzician și scriitor din Montreal și redactor-șef al blogului Soundfly, Flypaper.