Opowiadanie historii i pisanie piosenek: przewodnik dla początkujących

Wpis gościnny autorstwa Uche Ibe i Jeremy’ego Younga

Najlepsze piosenki, które najdłużej trwają w ludzkich umysłach, zazwyczaj będą jednocześnie znajome i egzotyczne. Jest to równowaga, która pomaga piosenkom wyjść poza banalne i nudne lub zbyt trudne do odniesienia.

Jak więc osiągnąć tak delikatną równowagę?

Aby znaleźć idealny środek między czymś pocieszającym, o którym słyszałeś miliony razy, a czymś nowym, które wydaje się świeże i ekscytujące, musisz nauczyć się tworzyć swoją historię. To sztuka, której doskonalenie może zająć lata, jeśli w ogóle, ale nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś zacząć dzisiaj.

Moim zdaniem nauka wykorzystywania historii w swoich piosenkach jest najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby poprawić jakość swojego rzemiosła i długowieczność uwagi słuchaczy. Zacznijmy więc, najpierw zagłębiając się w to, dlaczego historie przyciągają uwagę ludzi w formie piosenki.

Dlaczego historie są tak potężne?

Cóż, po pierwsze, historie mają znaczenie. Jest to prawdopodobnie najważniejszy powód, dla którego zamierzasz wykorzystać historie w swoich piosenkach jako artysta, który chce wysłać wiadomość i stworzyć swoją osobowość poprzez swoją twórczą pracę.

Historie wysyłają wiadomość i pomagają dostarczyć tę wiadomość w paczce narracji, która jest poza twoją perspektywą, ale która powraca echem do ciebie jako narratora.

Po drugie, historie są po prostu bardziej zapadające w pamięć niż teksty pisane bez dodatkowego kontekstu lub łuku narracyjnego. Aby słowa rezonowały z różnorodną bazą słuchaczy, muszą być ułożone w sensowny sposób i rozwiązywać wszelkie przygotowane dramaty.

Kiedy spoglądamy wstecz na nasze życie, zwłaszcza na nasze dzieciństwo, często przypominamy sobie frazy, dżingle i historie, które słyszeliśmy, gdy byliśmy młodsi. Zrobili na nas niezatarte wrażenie i kojarzą się z przypisywanymi im w tamtych czasach wspomnieniami. Najlepsze piosenki zrobią to samo.

Po trzecie, historie wywołują emocje , pozornie znikąd. Nigdy nie wiadomo, co z kim uderzy; czasami osobista historia obejmująca walkę będzie sięgnąć do czegoś, czego doświadczył twój słuchacz i połączy się z nim emocjonalnie. Te emocje są podstawą tego, co czyni nas ludźmi, a opowiadanie historii jest najstarszą formą ludzkiej sztuki, która pomaga je wydobyć.

Wreszcie, historie budują połączenia. Jest to podobne do powyższego punktu, ale wszyscy możemy się do tego odnieść. Słuchałeś kiedyś piosenki i po prostu czułeś, że piosenkarz rozmawia z tobą bezpośrednio?

Tak, to jest siła opowiadania historii w pisaniu piosenek. Historie tworzą więzi i powiązania między zupełnie obcymi sobie ludźmi – sprawiając, że wydaje się, że znałeś tego artystę, a nawet postacie, przez całe życie.

Jak opowiedzieć historię

W porządku, cofnijmy trochę. Porozmawiajmy o tym, jak skonstruować historię w najbardziej tradycyjnym, klasycznym sensie. Zasadniczo każda dobra historia (niezależnie od tego, czy jest umieszczona w filmie, sztuce, przygodzie przy ognisku, czy piosence) składa się z trzech liniowych części.

Akt I

W pierwszej części twojej historii przedstawiasz swojego bohatera – lub protagonistę – i ustalasz status quo. Innymi słowy, musisz stworzyć podstawę informacji, aby wydarzenia w końcu się wstrząsnęły. Możesz także szczegółowo opisać „incydent podżegający”, który wprawia historię w ruch, lub zapisać to do późniejszego odniesienia.

Generalnie Akt I to prosta faza, w której słuchacz lub publiczność wciąż poznaje postacie i scenerię. Musimy otrzymać wskazówkę, kto opowiada tę historię i po czyjej stronie jesteśmy.

Coś w akcie I należałoby wtedy zmusić do zmiany lub sprowokować. Na początku może się to nie udać – a w rzeczywistości ta zmiana może spowodować jeszcze więcej fal w pierwotnym fundamencie – ale to wszystko dobrze, ponieważ nadchodzi drugi akt, a wszystko dotyczy konfliktów i niepewności.

Akt II

Teraz jesteśmy w sednie historii. Nie ma odwrotu ani dla słuchacza, ani dla bohaterów; doświadczyli zmiany i teraz muszą się dostosować.

Każda wielka historia, która ma emocjonalny wpływ, musi zawierać momenty konfliktu moralnego lub sentymentalnego. Konflikt to po prostu przeszkody, z którymi bohater musi się zmierzyć, aby osiągnąć swój cel. Często dodatkowy konflikt wywołuje początkowa runda decyzji podejmowanych w odpowiedzi na nagłe zmiany w akcie I, więc można oczekiwać, że postacie przeżyją jeszcze więcej zamieszania w akcie II.

W tej środkowej fazie twojej historii nasz bohater może również doświadczyć narastającego momentu akcji; co odnosi się do punktu, w którym trzeba zdecydować się na wejście na całość, a waga ryzyka zaczyna się nabierać. Innymi słowy, presja czyjegoś działania jest o wiele bardziej obciążona. Bez względu na przeszkody, które trzeba pokonać, nie ma powrotu do tego, jak było.

Akt III

Pod koniec naszej opowieści bohater znajduje sposób na poradzenie sobie z pozostałym konfliktem i rozwiązanie dramatu. Niezależnie od tego, czy postacie mogą wrócić do poprzedniego stanu, status quo, czy też zmienią się na zawsze (na lepsze lub gorsze), przynajmniej konflikty ustąpiły i przeszliśmy przez to.

Akt III dotyczy zamknięcia. To tutaj zaczynasz udzielać odpowiedzi na główne pytania swojej historii, zaczynasz patrzeć w przyszłość i zaczynasz zastanawiać się, jak daleko zaszliśmy; doprowadzenie narracji do satysfakcjonującego zakończenia.

Jak zacząć wykorzystywać historie w swoich piosenkach?

Teraz wszystko, co właśnie wyjaśniliśmy, może ulec zmianie. Oczywiście, każdy gawędziarz ma swoje preferencje co do tego, jak sprawy powinny się toczyć i jak chciałby kształtować fabułę lub podróże bohaterów. Pamiętaj, że to tylko podstawowe elementy konstrukcyjne — to, jak wykorzystasz je do zbudowania zamku, zależy wyłącznie od Ciebie.

To powiedziawszy, oto kilka pomysłów, jak zacząć włączać te elementy historii do swoich utworów muzycznych.

1. Zawsze zbieraj pomysły

Pierwszym krokiem do wykorzystania możliwości opowiadania historii w twoich piosenkach jest gromadzenie i przechowywanie pomysłów przez cały czas. Bez względu na to, jak „głupi” lub nieistotny wydaje ci się twój pomysł, kiedy po raz pierwszy go śnisz lub wyobrażasz sobie, upewnij się, że go zachowałeś. Nigdy nie wiesz, kiedy możesz tego potrzebować.

Zwykle mam zeszyt (tak, nadal używam długopisu i kartki), który wszędzie ze mną chodzi. Rejestruję wszystko, co widzę, i zapisuję każdy pomysł, który przychodzi mi do głowy. Historie zwykle zaczynają się od prostego pomysłu, który z czasem rośnie i gęstnieje, i nigdy nie wiadomo, kiedy uderzy piorun.

Postaraj się zapisywać w dzienniku jeden pomysł dziennie przez następne 30 dni. Pomoże ci to rozwinąć umiejętności obserwacyjne, a twoja podświadomość będzie cieszyć się kreatywnym ćwiczeniem. Nie martw się jeszcze o wykonywanie wszystkich skomplikowanych połączeń — to się nazywa freewriting.

2. Wykorzystaj własne wyzwania jako inspirację

Jako istoty ludzkie żyjące na tej planecie, wszyscy doświadczamy przeszkód, zmagań i konfliktów w naszym własnym życiu. Niech to stanie się twoją kolejną wspaniałą historią!

Ponieważ zazwyczaj nie wyobrażamy sobie naszego życia jako hollywoodzkich dramatów, może być trudno wyobrazić sobie zmagania, przez które przechodziłeś, jako interesujące lub istotne dla kogokolwiek innego; to w 100% nieprawda. Piosenki mają być uniwersalne, znajome, łatwe do zidentyfikowania.

Pomyśl o konfliktach w swoim życiu i emocjach, które odczuwałeś, próbując sobie z nimi poradzić. Co zrobiłeś? Jakie kroki podjąłeś, aby je pokonać? W którym momencie zdecydowałeś, że musisz przezwyciężyć to wyzwanie?

Nie ma potrzeby opowiadania całej historii — są to pomysły, z których możesz czerpać, aby rozpocząć opracowywanie nowej historii dopasowanej do tematów, które chcesz odkryć w swoim utworze. Nic nie wymyślasz? Poproś przyjaciela lub członka rodziny, aby opowiedział ci historię! Ludzie chętnie z tobą porozmawiają i opowiedzą o swoich doświadczeniach (jeśli ładnie ich poprosisz).

3. Po prostu zacznij pisać

Prawdopodobnie słyszałeś to tysiąc razy, ale prawda jest taka, że ​​wystarczy zacząć pisać. Podnieś pióro i papier lub otwórz laptopa i zacznij pisać już teraz, a jeśli to działa, możesz stworzyć harmonogram pisania, aby słowa były zapisywane na papierze w stałych porach.

Podobnie jak w przypadku pierwszego pomysłu, im więcej piszesz, tym lepiej opanujesz ideację i analizujesz swoje pomysły, aby znaleźć znaczenie i powiązania. Innymi słowy, po prostu poprawisz się dzięki większej ilości praktyki.

Nic nie przebije siedzenia i wykonywania pracy. Konsekwentne pisanie codziennie przez kolejne 30 dni zdecydowanie poprawi Twoje pisanie.

4. Uzyskaj pomoc eksperta

Wreszcie, ostatnia rekomendacja, którą muszę poprawić w opowiadaniu historii podczas pisania piosenek, to szukanie zewnętrznych uszu i oczu. Ekspert przeglądający twoje pisma będzie w stanie wykryć błędy i pokazać, jak poprawić. A nawet jeśli to tylko jeden z Twoich znajomych, będą mogli Ci powiedzieć, czy Twoja historia się pojawi.

Masz to. Wykorzystywanie historii w swoich piosenkach z pewnością pomoże w przekazaniu wiadomości słuchaczom i, miejmy nadzieję, będzie rezonować przez wiele lat. Jeśli chcesz dodać więcej emocji, zaczepić kogoś z dodatkowym dramatem i nawiązać głębszy kontakt z publicznością, musisz zacząć tkać historie.

Zbuduj witrynę dla piosenkarzy i autorów piosenek, która jest przyjazna dla urządzeń mobilnych i łatwa do dostosowania! Stwórz swoją muzyczną stronę internetową z Bandzoogle już dziś.

--------

Uche Ibe jest zapaloną piosenkarką i blogerką na www.welovesinging.com. Lubi uczyć ludzi śpiewać i pomagać im stać się lepszymi piosenkarzami. Możesz się z nim skontaktować, odwiedzając jego bloga lub wysyłając mu e-mail.

Jeremy Young to mieszkający w Montrealu muzyk i pisarz oraz redaktor naczelny bloga Soundfly, Flypaper.