Как записать и обработать вокал в домашней студии

Трек напряжённый, бас сокрушительный, барабаны пробивные, гитары визжат, а синтезатор ушел играть в World of Warcraft. Свет тускнеет, и в сопровождении трех охранников и красной ковровой дорожки входит: вокалист. Пора.

Хотя это может быть не совсем точное описание вашей сессии записи, одно остается верным: вокал безумно важен для песни и микса. Если вы не инструментальная группа, вокал — это ключевой элемент, определяющий историю вашей песни, эмоции и подчеркивающий все усилия, которые вы вложили в музыку.

Правильный вокал — одна из самых длинных задач в миксе, и на то есть веские причины. При слишком большой обработке мы можем сказать, что это искусственно. Плохой эквалайзер? Мы заметим это до конца первой строки. Слишком автотюнинг? Мы знаем, что ты не можешь так петь. Плоское и безжизненное исполнение? Мы знаем, что вы не имеете в виду то, что говорите.

Прозрачность вокала является ключевым моментом, а отличное исполнение превыше всего. Великолепное вокальное исполнение и подача, плохо смикшированные и плохо обработанные эквалайзером, все же лучше, чем ультра чистый и стерильный вокал, в котором нет ничего, кроме аккуратной автоматизации задержки.

[Как создать веб-сайт для вашей студии звукозаписи]

Выбор микрофона

Выбор микрофона — одно из первых и наиболее важных решений, которые вам необходимо принять. У микрофонов есть множество полярных диаграмм (направление, в котором микрофон улавливает звук) и множество вариантов метода захвата (динамические, конденсаторные, ленточные, ламповые конденсаторные, специальные микрофоны и т. д.).

Если у вас нет нескольких микрофонов, зайдите в музыкальный магазин и проверьте несколько! Не все микрофоны созданы одинаковыми, и этот микрофон за 100 долларов может звучать невероятно с вашим вокалистом, в то время как ламповый конденсаторный микрофон за 3000 долларов заставляет их звучать так, как будто они за картонной стеной. Однако, если у вас нет денег на шкафчик для микрофона, вы будете поражены тем, что вы можете получить от Shure SM58.

Я не могу не подчеркнуть, насколько важно правильно понять источник. Если вы потратите полчаса на A/B на несколько микрофонов, вы не пожалеете!

Размещение микрофона

Размещение микрофона — еще одна тяжелая битва. С некоторыми микрофонами (например, с большинством конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой) верхние частоты присутствуют очень сильно из-за того, что капсюль чрезвычайно чувствителен. Таким образом, вам, возможно, придется поместить микрофон на несколько дюймов сбоку от вокалиста или повернуть микрофон примерно на двадцать градусов, чтобы избежать чрезмерного шипения и взрывных звуков.

Обязательно используйте поп-фильтр! Если у вас нет поп-фильтра, в крайнем случае подойдут колготки и вешалка для одежды.

Вообще говоря, если это тихое выступление, размещение поп-фильтра на расстоянии около 3 дюймов от микрофона, а вокалист должен быть на расстоянии около 2 дюймов, может быть отличным решением. Если это громкий вокал, поместите фильтр примерно на 6-8 дюймов и отодвиньте певца еще на 4-6 дюймов от него!

Правильная настройка усиления с вашим предусилителем также важна. Поэтому убедитесь, что вы проверяете свои уровни, прежде чем нажимать большую красную кнопку!

(Совет: максимум чуть выше желтого — это нормальный уровень, или около -8 дБ)

Монтаж и обработка вокала

Теперь, когда вы нажали большую красную кнопку и записали то, что, как мы надеемся, было отличной вокальной сессией, пришло время редактировать!

Между фразами, строками и куплетами, а также в инструментальных частях тишина и вздохи. Хотя задержка дыхания может быть полезна для более тихих и эмоциональных треков, обычно лучше избавиться от них. Можно зайти и вырубить любую тишину, а вдохи убрать вручную.

Зачем мне это делать, если у меня есть нойзгейт? Ну, потому что это сделает нойзгейт немного более эффективным. Это освободит дополнительное место в миксе (шум в наушниках!) и уменьшит уровень шума трека.

Кроме того, во время этой части вы захотите нарезать дубли и использовать лучшие части каждого, чтобы получить один потрясающий вокал. Некоторые могут посчитать это мошенничеством, но если вы ставите на нем свое имя, вам лучше убедиться, что это здорово!

Теперь, когда наш вокал был отредактирован и вычищен, пришло время разобрать старую сигнальную цепочку. Мы можем включить наш эквалайзер, накачать компрессоры, гейты, останавливающие плохой шум, гармонические эксайтеры для насыщения и множество других забавных вещей.

Коррекция высоты тона

Но сначала мы можем захотеть исправить тон вокала. Коррекция высоты тона может быть щекотливой темой. Некоторые люди ненавидят его, другие используют его так часто, что исполнение звучит не по-человечески.

Тонкая коррекция высоты тона — отличный инструмент в вашем арсенале, который может превратить действительно хорошее исполнение в совершенно убийственное.

Чтобы добиться естественного звучания, вы можете настроить инструменты коррекции высоты тона на тональность и гамму песни и оставить ее с довольно медленным временем коррекции. Это помогает держать вещи в тонусе, не делая вокал слишком заметным.

Тем не менее, если вы исполняете какую-то хардкорную поп-музыку или современный хип-хоп, включите свой миди-контроллер и нарежьте и подайте вокал глупо. Помните, если песня требует этого, сделайте это.

эквалайзер

Теперь мы можем перейти к выравниванию. Эквалайзер — действительно сложная тема, но все сводится к нескольким основным принципам. Лично я на стороне забора, который предпочитает сокращение, а не усиление. Если вы соберете десять инженеров в комнате, вы получите десять разных ответов.

Что касается вокала, основные моменты, которые вы захотите подправить, следующие:

Highpass : САМЫЙ полезный инструмент, который у вас есть. Это не обсуждается здесь. Включите высокие частоты вашего вокала, начиная с частоты 120 Гц, и при необходимости отрегулируйте. Продолжайте, пока не потеряете «тело» вокала, затем немного отступите.

Из коробки : 500 Гц — смертельная частота для большинства вокалистов. Диапазон 350-650 Гц скрывает некоторые действительно неприятные «коробчатые» звуки. Обрезка здесь со средним значением добротности примерно на 3 дБ может иметь огромное значение.

Теперь ты меня слышишь? - 1k : 1000 Гц - действительно ключевая область в миксе. Здесь много энергии. Если вы уберете слишком много средних частот, ваш микс будет звучать очень пусто. Но, с вокалом, это критическая область. Примерно с 1-3k всегда либо резкость, либо отсутствие четкости. Обрезка от острой до средней добротности примерно на 1-3 дБ или усиление широкой добротности примерно на 2 дБ может внести некоторую ясность или убрать резкость.

Spit Shine: 8-10k — отличное место, чтобы привнести немного «воздуха» в вокал. Даже выше (12-16k) тоже хороший выбор, в зависимости от вокала. Теперь вы можете усилить с помощью хорошей широкой добротности до 3 дБ или около того, или использовать высокую полку, чтобы выделить эту частоту и все, что выше нее.

Сжатие

Теперь пришло время сделать этот вокал красивым и склеенным. Сжатие — еще один очень важный инструмент.

С вокалом есть несколько способов сделать это. Один компрессор может быть всем, что вам нужно для джазовой мелодии. Для мощного трека дабстепа вам могут понадобиться последовательные компрессоры, а также параллельный компрессор для отдельного высококлассного компрессора.

О компрессии и других приемах вокала можно написать целую книгу. Но в этом посте мы сузим его до одного из моих личных подходов к сжатию вокала:

Два компрессора последовательно (один за другим)

Это отличный способ приручить вокал, а затем по-настоящему склеить его. Чрезмерное сжатие — распространенная ошибка любителей. Последовательное подключение компрессоров — отличный способ держать себя в руках, а также добиться потрясающего звучания вокала, но второй компрессор всегда можно убрать!

Несколько компрессоров для проверки: Waves H-Comp, эмуляция API 2500, эмуляция LA2A

Первый компрессор должен быть установлен на соотношение 6:1, иметь быструю атаку и быстрое или среднее восстановление с уменьшением усиления примерно от -6 дБ до -10 дБ. Для второго компрессора вы можете установить снижение усиления примерно от -2 дБ до -4 дБ.

Не забывайте всегда выполнять A/B ваши изменения и убедитесь, что это каким-то образом улучшает вокал. Делайте только то, что необходимо для трека прежде всего! Регулировка порога между ними также является хорошим приемом, чтобы убедиться, что вы не выжимаете всю жизнь из вокала!

Последствия

Теперь поговорим об эффектах! В 9 случаях из 10 лучшие эффекты для вокала — это хорошая реверберация и хорошая аналоговая задержка .

Ключ к эффектам снова в том, чтобы не переборщить. Медленно добавляйте его, и только до такой степени, что, когда вы приглушите его, вы почувствуете, что чего-то не хватает. Если вы не собираетесь делать очень размытый вокал, не добавляйте больше эффектов, чем необходимо!

Удачного смешивания!

Bandzoogle позволяет за считанные минуты создать профессиональный веб-сайт со всеми необходимыми функциями продвижения музыки, включая блог, список рассылки и интеграцию с социальными сетями. Попробуйте Bandzoogle бесплатно прямо сейчас!