Como gravar e processar vocais em seu home studio

A faixa é apertada, o baixo é esmagador, a bateria é forte, as guitarras estão gritando, e o sintetizador saiu para tocar World of Warcraft. As luzes se apagam, e escoltados pela porta por três guardas e um tapete vermelho vem: o vocalista. Está na hora.

Embora isso possa não ser uma descrição totalmente precisa de sua sessão de gravação, uma coisa permanece verdadeira: os vocais são incrivelmente importantes para uma música e uma mixagem. A menos que você seja uma banda instrumental, os vocais são um elemento-chave para conduzir a história, a emoção da sua música e pontuar todo o esforço que você colocou na música.

Acertar os vocais é uma das tarefas mais longas em uma mixagem, e por boas razões. Com muito processamento, podemos dizer que é artificial. Equalizador ruim? Vamos notá-lo antes do final da primeira linha. Autoajustado demais? Nós sabemos que você não pode cantar assim. Desempenho plano e sem vida? Sabemos que você não quer dizer o que está dizendo.

Transparência em um vocal é fundamental, e uma ótima performance é primordial acima de tudo. Um ótimo desempenho vocal e entrega misturados mal e mal equalizados ainda é melhor do que um vocal ultra-puro e estéril com nada além de uma automação de atraso pura.

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Escolhendo um microfone

A escolha do microfone é uma das primeiras e mais importantes decisões que você precisa tomar. Com microfones, existem vários padrões polares (a direção em que o microfone capta o som) e várias opções para o método de captura (dinâmico, condensadores, fitas, condensadores de tubo, microfones especiais, etc).

Se você não tiver vários microfones, vá a uma loja de música e confira alguns! Nem todos os microfones são iguais, e aquele microfone de $ 100 pode soar incrível com seu vocalista, enquanto o condensador de tubo de $ 3.000 os faz soar como se estivessem atrás de uma parede de papelão. No entanto, se você não tiver orçamento para um armário de microfone, ficará surpreso com o que pode obter de um Shure SM58.

Eu não posso enfatizar o suficiente como é importante acertar na fonte. Se você gastar meia hora A/Bing alguns microfones, você não vai se arrepender!

Posicionamento do microfone

A colocação do microfone é outra batalha difícil. Com alguns microfones (como a maioria dos condensadores de diafragma grande), as frequências superiores estão muito presentes devido à cápsula ser extremamente sensível. Então, você pode ter que colocar seu microfone alguns centímetros ao lado do vocalista, ou girar o microfone cerca de vinte graus para evitar sibilância excessiva e plosivas.

Certifique-se de usar um filtro pop! Se você não tiver um filtro pop, algumas meias-calças e um cabide podem funcionar em uma pitada.

De um modo geral, se for uma performance suave, colocar o filtro pop a cerca de 3 polegadas do microfone e ter o vocalista a cerca de 2 polegadas de distância pode ser ótimo. Se for um vocal alto, coloque o filtro a cerca de 6-8 polegadas de distância e recupere seu cantor mais 4-6 polegadas disso!

O estágio de ganho adequado com seu pré-amplificador também é importante. Portanto, certifique-se de verificar seus níveis antes de apertar o grande botão vermelho!

(Protip - o pico logo acima do amarelo é um nível saudável, ou cerca de -8db)

Editando e processando os vocais

Agora que você pressionou o grande botão vermelho e capturou o que esperamos ter sido uma ótima sessão vocal, é hora de editar!

Entre frases, versos e versos, assim como nas seções instrumentais, há silêncio e respirações. Embora deixar em respirações possa ser bom para faixas mais tranquilas e emocionais, geralmente é uma boa ideia se livrar delas. Você pode entrar e cortar qualquer silêncio e remover as respirações manualmente.

Agora, por que eu faria isso quando tenho um noise gate? Bem, porque isso tornará o noise gate um pouco mais eficaz. Isso liberará algum espaço adicional na mixagem (ruído de fone de ouvido!) e ajudará a diminuir o ruído da faixa.

Além disso, durante esta parte, você vai querer cortar as tomadas e usar as melhores partes de cada uma para obter um vocal incrível. Alguns podem considerar isso trapaça, mas se você está colocando seu nome nisso, é melhor ter certeza de que é ótimo!

Agora que nosso vocal foi editado e limpo, é hora de sacar a velha cadeia de sinal de coisas e coisas. Podemos ativar nosso EQ, compressores bombeando, portões parando ruídos ruins, excitadores harmônicos para saturação e todo tipo de outras coisas divertidas.

Correção de tom

Mas, primeiro podemos querer corrigir o tom do vocal. Agora, a correção de tom pode ser um assunto delicado. Algumas pessoas odeiam, outras usam tanto que a performance não soa humana.

A correção de tom, quando aplicada sutilmente, é uma ótima ferramenta em seu arsenal e pode levar um desempenho de muito bom a absolutamente matador.

Para oferecer um som natural, você pode definir as ferramentas de correção de tom para a tonalidade e a escala da música e deixá-la com um tempo de correção bastante lento. Isso ajuda a manter as coisas em sintonia, sem sobrecarregar os vocais de uma maneira que pareça perceptível.

Dito isto, se você estiver fazendo algum trabalho pop hardcore ou hip hop moderno, ligue seu controlador midi e pique e lance o vocal bobo. Lembre-se, se a música pedir, faça.

EQ

Agora, podemos chegar à equalização. EQ é um assunto muito complexo, mas tudo se resume a alguns princípios básicos. Pessoalmente, estou do lado da cerca que favorece o corte ao invés de aumentar. Se você colocar dez engenheiros em uma sala, você terá dez respostas diferentes aqui.

Com vocais, os pontos gerais que você deseja retocar são os seguintes:

Highpass : A ferramenta MAIS útil que você tem. Isso não está em debate aqui. Highpass seus vocais começando em torno de 120hz e ajuste conforme necessário. Continue subindo até perder o 'corpo' do vocal, então recue um pouco.

Fora da caixa : 500hz é uma frequência mortal para a maioria dos vocalistas. A faixa de 350-650hz esconde alguns sons 'boxy' realmente desagradáveis. Cortar aqui com um valor Q médio em cerca de 3db pode fazer toda a diferença do mundo.

Você pode me ouvir agora? - 1k : 1000hz é uma área muito importante em uma mixagem. Há muita energia aqui. Se você tirar muitos médios, sua mixagem soará realmente oca. Mas, com vocais, esta é uma área crítica. De cerca de 1-3k há sempre aspereza ou falta de clareza. Cortar com um Q agudo a médio em cerca de 1-3db ou aumentar com um Q amplo em cerca de 2db pode trazer alguma clareza ou remover aspereza.

Spit shine : 8-10k é um ótimo local para trazer um pouco de 'ar' ao vocal. Ainda mais alto (12-16k) também é uma boa escolha, dependendo do vocal. Agora, você pode aumentar com um bom Q amplo em até 3db ou mais, ou usar uma prateleira alta para destacar essa frequência e tudo acima dela.

Compressão

Agora é hora de deixar esse vocal legal e colado. A compressão é outra ferramenta ultra importante.

Com vocais, existem algumas maneiras de fazer isso. Um único compressor pode ser tudo o que você precisa para uma música de Jazz. Para uma faixa de dubstep forte, você pode precisar de compressores em série, bem como um compressor paralelo para um compressor separado de ponta.

Um livro inteiro poderia ser escrito sobre compressão e outras técnicas de produção vocal. Mas para este post, vamos reduzi-lo a uma das minhas abordagens pessoais de compressão para vocais:

Dois compressores em série (um após o outro)

Esta é uma ótima maneira de obter um vocal domado e, em seguida, realmente colá-lo. A compressão excessiva é um erro amador comum. Ter compressores em série é uma ótima maneira de se manter sob controle, além de fazer um som vocal matador, mas você sempre pode remover o segundo!

Alguns compressores para conferir: Waves H-Comp, emulação API 2500, emulação LA2A

O primeiro compressor deve ser ajustado em torno de 6:1 para a proporção, ter um ataque rápido e liberação rápida a média, com cerca de -6db a -10db de redução de ganho. Para o segundo compressor, você pode configurá-lo para cerca de -2db a -4db de redução de ganho.

Lembre-se de sempre fazer A/B em suas mudanças e certifique-se de que está melhorando o vocal de alguma forma. Faça apenas o necessário para a pista acima de tudo! Ajustar o limiar entre os dois também é um bom truque para ter certeza de que você não está espremendo toda a vida do vocal!

Efeitos

Agora vamos falar de efeitos! 9 de 10 vezes, os melhores efeitos para vocais são um bom reverb de placa e um bom delay analógico .

A chave com efeitos é novamente não exagerar. Misture lentamente, e apenas até o ponto em que, quando você o silencia, sente que algo está faltando. A menos que você esteja indo especificamente para vocais ultra-lavados, não adicione mais efeitos do que o necessário!

Boa mistura!

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