Cara merekam & memproses vokal di studio rumah Anda

Treknya kencang, bassnya hancur, drumnya punchy, gitarnya menjerit, dan pemain synth pergi bermain World of Warcraft. Lampu redup, dan dikawal melalui pintu oleh tiga penjaga dan karpet merah datang: sang vokalis. Sudah waktunya.

Meskipun ini mungkin bukan gambaran yang sepenuhnya akurat tentang sesi rekaman Anda, satu hal yang tetap benar: vokal sangat penting untuk sebuah lagu dan campuran. Kecuali Anda adalah band instrumental, vokal adalah elemen kunci untuk mendorong cerita, emosi, dan menekankan semua upaya yang telah Anda lakukan untuk musik Anda.

Mendapatkan vokal yang benar adalah salah satu tugas terpanjang dalam campuran, dan untuk alasan yang bagus. Dengan terlalu banyak pemrosesan, kami dapat mengatakan bahwa itu buatan. EQ buruk? Kita akan melihatnya sebelum akhir baris pertama. Terlalu otomatis? Kami tahu Anda tidak bisa menyanyi seperti itu. Performa datar dan tak bernyawa? Kami tahu Anda tidak bersungguh-sungguh dengan apa yang Anda katakan.

Transparansi dalam vokal adalah kuncinya, dan kinerja yang hebat adalah yang terpenting di atas segalanya. Performa vokal yang bagus dan pengiriman yang tercampur dengan buruk dan EQ yang buruk masih lebih baik daripada vokal yang sangat murni dan steril tanpa apa pun selain otomatisasi penundaan yang rapi.

[Cara Membuat Situs Web untuk Studio Rekaman Anda]

Memilih mikrofon

Pilihan mikrofon adalah salah satu keputusan pertama dan paling penting yang harus Anda buat. Dengan mikrofon, ada banyak pola kutub (arah mikrofon mengambil suara), dan banyak pilihan untuk metode pengambilan (dinamis, kondensor, pita, kondensor tabung, mikrofon khusus, dll).

Jika Anda tidak memiliki banyak mikrofon, pergilah ke toko musik dan lihat beberapa! Tidak semua mikrofon dibuat sama, dan mikrofon seharga $100 itu mungkin terdengar luar biasa bagi vokalis Anda, sedangkan kondensor tabung seharga $3000 membuatnya terdengar seperti berada di balik dinding kardus. Namun, jika Anda tidak memiliki anggaran untuk loker mikrofon, Anda akan kagum dengan apa yang bisa Anda dapatkan dari Shure SM58.

Saya tidak bisa cukup menekankan betapa pentingnya untuk melakukannya dengan benar di sumbernya. Jika Anda menghabiskan setengah jam A/Bing beberapa mikrofon, Anda tidak akan menyesal!

Penempatan mikrofon

Penempatan mic adalah perjuangan berat lainnya. Dengan beberapa mikrofon (seperti kebanyakan kondensor diafragma besar), frekuensi atas sangat hadir karena kapsul menjadi sangat sensitif. Jadi, Anda mungkin harus meletakkan mikrofon beberapa inci di samping vokalis, atau memutar mikrofon sekitar dua puluh derajat untuk mencegah desisan dan plosif yang berlebihan.

Pastikan untuk menggunakan filter pop! Jika Anda tidak memiliki filter pop, beberapa stoking dan gantungan baju bisa digunakan.

Secara umum, jika itu adalah kinerja yang lembut, menempatkan filter pop sekitar 3 inci dari mikrofon, dan membuat vokalis menjauh sekitar 2 inci bisa menjadi hal yang bagus. Jika vokalnya keras, letakkan filter sekitar 6-8 inci, dan dapatkan penyanyi Anda kembali 4-6 inci dari itu!

Pementasan gain yang tepat dengan preamp Anda juga penting. Jadi, pastikan Anda memeriksa level Anda sebelum menekan tombol merah besar!

(Protip - memuncak tepat di atas kuning adalah tingkat yang sehat, atau sekitar -8db)

Mengedit & memproses vokal

Sekarang setelah Anda menekan tombol merah besar, dan menangkap apa yang diharapkan menjadi sesi vokal yang hebat, saatnya untuk mengedit!

Di antara frasa, baris, dan syair, serta di bagian instrumental, ada keheningan dan napas. Meskipun menarik napas bisa bagus untuk trek yang lebih tenang dan emosional, biasanya ide yang baik untuk menyingkirkannya. Anda dapat masuk dan menghilangkan keheningan apa pun, dan mengeluarkan napas secara manual.

Sekarang, mengapa saya melakukan itu ketika saya memiliki gerbang kebisingan? Nah, karena ini akan membuat gerbang kebisingan sedikit lebih efektif. Ini akan membebaskan beberapa ruang tambahan dalam campuran (suara headphone!) dan membantu mengurangi kebisingan di lantai trek.

Selain itu selama bagian ini, Anda harus memotong bagian yang diambil dan menggunakan bagian terbaik dari masing-masing bagian untuk mendapatkan satu vokal yang luar biasa. Beberapa orang mungkin menganggap ini curang, tetapi jika Anda mencantumkan nama Anda, pastikan itu bagus!

Sekarang vokal kita telah diedit dan dibersihkan, saatnya untuk mencabut rantai sinyal lama dari hal-hal dan hal-hal lainnya. Kita bisa mendapatkan EQ kita menyala, kompresor memompa, gerbang menghentikan kebisingan yang buruk, exciters harmonik untuk saturasi, dan segala macam hal menyenangkan lainnya.

Koreksi nada

Tapi, pertama-tama kita mungkin ingin memperbaiki nada vokal. Sekarang, koreksi nada bisa menjadi subjek yang sensitif. Beberapa orang membencinya, yang lain menggunakannya begitu banyak sehingga kinerjanya tidak terdengar manusiawi.

Koreksi nada, ketika diterapkan secara halus, adalah alat yang hebat di gudang senjata Anda, dan dapat mengambil kinerja dari sangat bagus hingga benar-benar mematikan.

Untuk menawarkan suara alami, Anda dapat mengatur alat koreksi nada ke kunci dan skala lagu, dan membiarkannya dengan waktu koreksi yang cukup lambat. Ini membantu menjaga semuanya tetap selaras, tanpa terlalu menonjolkan vokal dengan cara yang terdengar mencolok.

Karena itu, jika Anda melakukan musik pop hardcore atau hip hop modern, nyalakan pengontrol midi Anda dan potong dan lemparkan vokal dengan konyol. Ingat, jika lagu memanggilnya, lakukanlah.

persamaan

Sekarang, kita bisa mendapatkan pemerataan. EQ adalah subjek yang sangat kompleks, tetapi semuanya bermuara pada beberapa prinsip dasar. Secara pribadi, saya berada di sisi pagar yang lebih menyukai pemotongan daripada peningkatan. Jika Anda mendapatkan sepuluh insinyur di sebuah ruangan, Anda akan mendapatkan sepuluh jawaban berbeda di sini.

Dengan vokal, titik-titik umum yang ingin Anda sentuh adalah sebagai berikut:

Highpass : Alat PALING berguna yang Anda miliki. Itu tidak untuk diperdebatkan di sini. Highpass vokal Anda mulai dari sekitar 120hz dan sesuaikan sesuai kebutuhan. Terus naik sampai Anda kehilangan 'tubuh' vokal, lalu mundur sedikit.

Out of the Box : 500hz adalah frekuensi yang mematikan bagi sebagian besar vokalis. Rentang 350-650hz menyembunyikan beberapa suara 'kotak' yang sangat buruk. Memotong di sini dengan nilai Q sedang sekitar 3db dapat membuat semua perbedaan di dunia.

Bisakah Anda mendengar saya sekarang? - 1k : 1000hz adalah area yang sangat penting dalam mix. Ada banyak energi di sini. Jika Anda menyendok terlalu banyak mid, mix Anda terdengar sangat hampa. Tapi, dengan vokal, ini adalah area kritis. Dari sekitar 1-3k selalu ada kekerasan atau ketidakjelasan. Memotong dengan Q tajam hingga sedang sekitar 1-3db atau meningkatkan dengan Q lebar sekitar 2db dapat menghasilkan kejelasan, atau menghilangkan kekerasan.

Spit shine : 8-10k adalah tempat yang bagus untuk mengeluarkan 'udara' pada vokal. Bahkan lebih tinggi (12-16k) juga merupakan pilihan yang baik, tergantung pada vokal. Sekarang, Anda dapat meningkatkan dengan Q lebar yang bagus hingga 3db atau lebih, atau menggunakan rak tinggi untuk mengeluarkan frekuensi itu dan semua di atasnya.

Kompresi

Sekarang saatnya untuk membuat vokal itu bagus dan menyatu. Kompresi adalah alat lain yang sangat penting.

Dengan vokal, ada beberapa cara untuk melakukannya. Sebuah kompresor tunggal mungkin yang Anda butuhkan untuk sebuah lagu Jazz. Untuk trek dubstep slamming, Anda mungkin memerlukan kompresor seri, serta kompresor paralel untuk kompresor kelas atas yang terpisah.

Seluruh buku dapat ditulis tentang kompresi dan teknik produksi vokal lainnya. Tetapi untuk posting ini, kami akan mempersempitnya menjadi salah satu pendekatan pribadi saya untuk kompresi vokal:

Dua kompresor secara seri (satu demi satu)

Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan vokal yang jinak, dan kemudian benar-benar merekatkannya. Kompresi berlebihan adalah kesalahan amatir yang umum. Memiliki kompresor secara seri adalah cara yang bagus untuk menjaga diri Anda tetap terkendali serta membuat suara vokal yang mematikan, tetapi Anda selalu dapat menghapus yang kedua!

Beberapa kompresor untuk diperiksa: Waves H-Comp, emulasi API 2500, emulasi LA2A

Kompresor pertama harus disetel pada rasio sekitar 6:1, memiliki serangan cepat, dan pelepasan cepat hingga sedang, dengan pengurangan penguatan sekitar -6db hingga -10db. Untuk kompresor kedua, Anda dapat mengaturnya sekitar -2db hingga -4db untuk pengurangan penguatan.

Ingatlah untuk selalu A/B perubahan Anda dan pastikan itu meningkatkan vokal dalam beberapa cara. Lakukan hanya apa yang diperlukan untuk trek di atas segalanya! Menyesuaikan ambang batas antara keduanya juga merupakan trik yang bagus untuk memastikan Anda tidak memeras seluruh vokal!

efek

Sekarang mari kita bicara efek! 9 kali dari 10, efek terbaik untuk vokal adalah plate reverb yang bagus, dan analog delay yang bagus.

Kunci dengan efek sekali lagi adalah untuk tidak berlebihan. Campurkan secara perlahan, dan hanya sampai saat Anda membisukannya, Anda merasa ada sesuatu yang hilang. Kecuali jika Anda secara khusus menginginkan vokal yang sangat halus, jangan menambahkan lebih banyak efek daripada yang dibutuhkan!

Selamat mencampur!

Bandzoogle memungkinkan Anda membuat situs web profesional dalam hitungan menit dengan semua fitur promosi musik yang Anda butuhkan termasuk blog, milis, dan integrasi media sosial. Coba Bandzoogle gratis sekarang!