So nehmen Sie Gesang in Ihrem Heimstudio auf und bearbeiten ihn

Der Track ist straff, der Bass knallt, die Drums sind druckvoll, die Gitarren schreien und der Synth-Spieler ist gegangen, um World of Warcraft zu spielen. Die Lichter werden gedämpft und von drei Wachen und einem roten Teppich durch die Tür eskortiert kommt: der Sänger. Es ist Zeit.

Auch wenn dies vielleicht keine ganz genaue Darstellung deiner Aufnahmesession ist, bleibt eines wahr: Gesang ist wahnsinnig wichtig für einen Song und einen Mix. Sofern Sie keine Instrumentalband sind, ist der Gesang ein Schlüsselelement, um die Geschichte und Emotionen Ihres Songs voranzutreiben und all die Mühe zu unterstreichen, die Sie in die Musik gesteckt haben.

Die richtigen Vocals hinzubekommen, ist eine der längsten Aufgaben in einem Mix, und das aus gutem Grund. Bei zu viel Verarbeitung können wir sagen, dass es künstlich ist. Schlechter EQ? Wir werden es vor dem Ende der ersten Zeile bemerken. Zu autotuned? Wir wissen, dass du so nicht singen kannst. Flache und leblose Leistung? Wir wissen, dass Sie nicht meinen, was Sie sagen.

Transparenz in einem Gesang ist der Schlüssel, und eine großartige Leistung ist vor allem anderen von größter Bedeutung. Eine großartige Gesangsleistung und Lieferung, die schlecht und mit schlechtem EQ gemischt ist, ist immer noch besser als eine ultrareine und sterile Stimme mit nichts anderem als einer ordentlichen Verzögerungsautomatisierung.

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Auswahl eines Mikrofons

Die Wahl des Mikrofons ist eine der ersten und wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Bei Mikrofonen gibt es unzählige Richtcharakteristiken (die Richtung, in der das Mikrofon den Ton aufnimmt) und eine Reihe von Auswahlmöglichkeiten für die Aufnahmemethode (dynamisch, Kondensatoren, Bändchen, Röhrenkondensatoren, Spezialmikrofone usw.).

Wenn Sie nicht mehrere Mikrofone haben, gehen Sie zu einem Musikgeschäft und sehen Sie sich ein paar an! Nicht alle Mikrofone sind gleich, und dieses 100-Dollar-Mikrofon mag mit Ihrem Sänger unglaublich klingen, während das 3000-Dollar-Röhrenkondensator sie klingen lässt, als wären sie hinter einer Pappwand. Wenn Sie jedoch nicht das Budget für einen Mikrofonschrank haben, werden Sie erstaunt sein, was Sie aus einem Shure SM58 herausholen können.

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, es an der Quelle richtig zu machen. Wenn Sie eine halbe Stunde damit verbringen, ein paar Mikrofone zu a/bingen, werden Sie es nicht bereuen!

Mikrofonplatzierung

Die Mikrofonplatzierung ist ein weiterer harter Kampf. Bei einigen Mikrofonen (wie den meisten Großmembran-Kondensatormikrofonen) sind die oberen Frequenzen sehr präsent, da die Kapsel extrem empfindlich ist. Daher müssen Sie Ihr Mikrofon möglicherweise ein paar Zentimeter seitlich vom Sänger platzieren oder das Mikrofon um etwa zwanzig Grad drehen, um übermäßige Zischlaute und Plosive zu vermeiden.

Unbedingt einen Popschutz verwenden! Wenn Sie keinen Popschutz haben, können eine Strumpfhose und ein Kleiderbügel zur Not funktionieren.

Im Allgemeinen kann es bei einer sanften Darbietung großartig sein, den Popfilter etwa 3 Zoll vom Mikrofon entfernt zu platzieren und den Sänger etwa 2 Zoll entfernt zu haben. Wenn es sich um eine laute Stimme handelt, platzieren Sie den Filter etwa 6-8 Zoll entfernt und bringen Sie Ihren Sänger weitere 4-6 Zoll davon zurück!

Die richtige Gain-Staging mit Ihrem Vorverstärker ist ebenfalls wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Niveau überprüfen, bevor Sie den großen roten Knopf drücken!

(Protip – ein Spitzenwert knapp über dem Gelb ist ein gesundes Niveau oder etwa -8 dB)

Bearbeiten und Verarbeiten der Vocals

Jetzt, da Sie den großen roten Knopf gedrückt und eine hoffentlich großartige Gesangssession aufgenommen haben, ist es Zeit zu bearbeiten!

Zwischen Phrasen, Zeilen und Strophen sowie in instrumentalen Abschnitten gibt es Stille und Atemzüge. Während das Einatmen gut für ruhigere und emotionalere Tracks sein kann, ist es normalerweise eine gute Idee, sie loszuwerden. Sie können hineingehen und jede Stille heraushacken und die Atemzüge manuell entfernen.

Warum sollte ich das tun, wenn ich ein Noise Gate habe? Nun, weil dadurch das Noise Gate etwas effektiver wird. Es wird zusätzlichen Raum im Mix freigeben (Kopfhörerrauschen!) und das Grundrauschen des Tracks verbessern.

Außerdem sollten Sie während dieses Teils die Takes zerhacken und die besten Teile von jedem verwenden, um eine erstaunliche Stimme zu erhalten. Einige halten das vielleicht für Betrug, aber wenn Sie Ihren Namen darauf setzen, sollten Sie sich sicher sein, dass es großartig ist!

Jetzt, wo unser Gesang bearbeitet und aufgeräumt wurde, ist es an der Zeit, die alte Signalkette von Sachen und Dingen herauszupeitschen. Wir können unseren EQ hochfahren lassen, Kompressoren zum Pumpen bringen, Gates schlechte Geräusche stoppen, harmonische Exciter für die Sättigung und alle möglichen anderen lustigen Dinge.

Tonhöhenkorrektur

Aber zuerst möchten wir vielleicht die Tonhöhe der Stimme korrigieren. Nun kann Tonhöhenkorrektur ein heikles Thema sein. Manche Leute hassen es, andere benutzen es so oft, dass die Performance nicht menschlich klingt.

Die Tonhöhenkorrektur ist, wenn sie subtil angewendet wird, ein großartiges Werkzeug in Ihrem Arsenal und kann eine Leistung von wirklich gut bis absolut umwerfend machen.

Um einen natürlichen Klang zu bieten, können Sie die Tonhöhenkorrekturwerkzeuge auf die Tonart und Tonleiter des Songs einstellen und es mit einer ziemlich langsamen Korrekturzeit belassen. Dies hilft, die Stimmung zu halten, ohne den Gesang übermäßig auf eine Weise zu pitchen, die auffällig klingt.

Das heißt, wenn Sie Hardcore-Pop oder modernen Hip-Hop machen, starten Sie Ihren Midi-Controller und hacken und stimmen Sie die Stimme albern. Denken Sie daran, wenn der Song es erfordert, tun Sie es.

EQ

Jetzt können wir zum Ausgleich kommen. EQ ist ein wirklich komplexes Thema, aber es läuft alles auf ein paar Grundprinzipien hinaus. Persönlich bin ich auf der Seite des Zauns, die das Schneiden gegenüber dem Boosten bevorzugt. Wenn Sie zehn Ingenieure in einem Raum haben, erhalten Sie hier zehn verschiedene Antworten.

Beim Gesang sind die allgemeinen Punkte, die Sie nachbessern sollten, wie folgt:

Highpass : Das nützlichste Werkzeug, das Sie haben. Das steht hier nicht zur Debatte. Hochpassieren Sie Ihren Gesang ab etwa 120 Hz und passen Sie ihn nach Bedarf an. Gehen Sie weiter nach oben, bis Sie den „Körper“ der Stimme verlieren, und gehen Sie dann etwas zurück.

Out of the Box : 500 Hz ist eine tödliche Frequenz für die meisten Sänger. Der Bereich von 350-650 Hz verbirgt einige wirklich fiese „boxy“ Sounds. Hier mit einem mittleren Q-Wert um etwa 3 dB zu schneiden, kann den Unterschied der Welt ausmachen.

Kannst du mich jetzt hören? - 1k : 1000 Hz ist ein wirklich wichtiger Bereich in einem Mix. Hier ist viel Energie. Wenn Sie zu viele Mitten ausschöpfen, klingt Ihr Mix wirklich hohl. Aber beim Gesang ist das ein kritischer Bereich. Von etwa 1-3k gibt es immer entweder Härte oder Mangel an Klarheit. Das Abschneiden mit einem scharfen bis mittleren Q um etwa 1-3 dB oder das Anheben mit einem breiten Q um etwa 2 dB kann etwas Klarheit bringen oder Härte entfernen.

Spit shine : 8-10k ist ein großartiger Punkt, um dem Gesang etwas „Luft“ zu verleihen. Auch höher (12-16k) ist je nach Stimme ebenfalls eine gute Wahl. Jetzt können Sie entweder mit einem schön breiten Q um bis zu 3 dB oder so verstärken oder ein hohes Regal verwenden, um diese Frequenz und alles darüber hervorzuheben.

Kompression

Jetzt ist es an der Zeit, diese Stimme schön und zusammengeklebt zu bekommen. Die Komprimierung ist ein weiteres äußerst wichtiges Werkzeug.

Bei Vocals gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ein einzelner Kompressor kann alles sein, was Sie für einen Jazz-Song brauchen. Für einen fulminanten Dubstep-Track benötigen Sie möglicherweise Serienkompressoren sowie einen Parallelkompressor für einen separaten High-End-Kompressor.

Über Kompression und andere Stimmerzeugungstechniken könnte man ein ganzes Buch schreiben. Aber für diesen Beitrag beschränken wir uns auf einen meiner persönlichen Ansätze zur Komprimierung von Gesang:

Zwei Kompressoren in Reihe (nacheinander)

Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Stimme zu zähmen und sie dann wirklich zusammenzukleben. Überkomprimieren ist ein häufiger Amateurfehler. Kompressoren in Reihe zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, sich in Schach zu halten und einen mörderischen Gesangssound zu erzeugen, aber Sie können den zweiten jederzeit entfernen!

Einige Kompressoren zum Ausprobieren: Waves H-Comp, API 2500-Emulation, LA2A-Emulation

Der erste Kompressor sollte für das Verhältnis auf etwa 6:1 eingestellt sein, einen schnellen Attack und ein schnelles bis mittleres Release haben, mit etwa -6 dB bis -10 dB Gain-Reduktion. Für den zweiten Kompressor können Sie eine Verstärkungsreduzierung von etwa -2 dB bis -4 dB einstellen.

Denken Sie daran, Ihre Änderungen immer mit A/B zu bearbeiten, und stellen Sie sicher, dass die Stimme dadurch in irgendeiner Weise verbessert wird. Tue vor allem nur das, was für die Strecke notwendig ist! Das Anpassen des Schwellenwerts zwischen den beiden ist auch ein guter Trick, um sicherzustellen, dass Sie nicht das ganze Leben aus der Stimme herausquetschen!

Auswirkungen

Reden wir jetzt über Effekte! In 9 von 10 Fällen sind die besten Effekte für Vocals ein guter Plattenhall und ein schönes analoges Delay .

Der Schlüssel zu Effekten ist wieder, es nicht zu übertreiben. Mischen Sie es langsam ein und nur bis zu dem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, wenn Sie es stummschalten. Fügen Sie nicht mehr Effekte als nötig hinzu, es sei denn, Sie streben ausdrücklich nach ultraverwaschenen Vocals!

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