Cómo grabar y procesar voces en tu estudio casero

La pista es apretada, el bajo es aplastante, la batería es contundente, las guitarras gritan y el sintetizador se fue para jugar World of Warcraft. Las luces se atenúan, y escoltados a través de la puerta por tres guardias y llega una alfombra roja: el vocalista. Es la hora.

Si bien esta puede no ser una descripción totalmente precisa de su sesión de grabación, una cosa sigue siendo cierta: las voces son increíblemente importantes para una canción y una mezcla. A menos que seas una banda instrumental, las voces son un elemento clave para impulsar la historia de tu canción, la emoción y puntuar todo el esfuerzo que has puesto en la música.

Obtener las voces correctas es una de las tareas más largas en una mezcla, y por una buena razón. Con demasiado procesamiento, podemos decir que es artificial. ¿Mal ecualizador? Lo notaremos antes del final de la primera línea. ¿Demasiado autoajustado? Sabemos que no puedes cantar así. ¿Rendimiento plano y sin vida? Sabemos que no quieres decir lo que dices.

La transparencia en una voz es clave, y una gran interpretación es primordial por encima de todo. Una gran interpretación vocal y una entrega mal mezclada y mal ecualizada sigue siendo mejor que una voz ultra prístina y estéril sin nada más que una buena automatización de retardo.

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Elegir un micrófono

La elección del micrófono es una de las primeras y más importantes decisiones que deberá tomar. Con los micrófonos, hay toneladas de patrones polares (la dirección en la que el micrófono capta el sonido) y un montón de opciones para el método de captura (dinámico, condensadores, cintas, condensadores de tubo, micrófonos especiales, etc.).

Si no tiene varios micrófonos, vaya a una tienda de música y vea algunos. No todos los micrófonos son iguales, y ese micrófono de $ 100 puede sonar increíble con tu vocalista, mientras que el condensador de tubo de $ 3000 los hace sonar como si estuvieran detrás de una pared de cartón. Sin embargo, si no tiene el presupuesto para un casillero de micrófono, se sorprenderá de lo que puede obtener de un Shure SM58.

No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es hacerlo bien en la fuente. Si pasa media hora A/Bing algunos micrófonos, ¡no se arrepentirá!

Ubicación del micrófono

La ubicación del micrófono es otra batalla cuesta arriba. Con algunos micrófonos (como la mayoría de los condensadores de diafragma grande), las frecuencias superiores están muy presentes debido a que la cápsula es extremadamente sensible. Por lo tanto, es posible que deba colocar su micrófono a unos centímetros del lado del vocalista, o girar el micrófono unos veinte grados para evitar sibilancias y oclusivas excesivas.

¡Asegúrate de usar un filtro pop! Si no tienes un filtro pop, algunas pantimedias y una percha pueden funcionar en caso de apuro.

En términos generales, si se trata de una actuación suave, colocar el filtro pop a unas 3 pulgadas del micrófono y hacer que el vocalista se aleje a unas 2 pulgadas puede ser excelente. Si se trata de una voz fuerte, coloque el filtro a unas 6-8 pulgadas de distancia y haga que su cantante retroceda otras 4-6 pulgadas.

La puesta en escena de ganancia adecuada con su preamplificador también es importante. ¡Así que asegúrate de comprobar tus niveles antes de pulsar el gran botón rojo!

(Consejo profesional: alcanzar un máximo justo por encima del amarillo es un nivel saludable, o alrededor de -8db)

Edición y procesamiento de las voces.

Ahora que ha presionado el gran botón rojo y ha capturado lo que, con suerte, fue una gran sesión vocal, ¡es hora de editar!

Entre frases, versos y versos, así como en las secciones instrumentales, hay silencios y respiraciones. Si bien dejar respiraciones puede ser bueno para pistas más tranquilas y emocionales, generalmente es una buena idea deshacerse de ellas. Puede entrar y cortar cualquier silencio y eliminar las respiraciones manualmente.

Ahora, ¿por qué haría eso cuando tengo una puerta de ruido? Bueno, porque esto hará que la puerta de ruido sea un poco más efectiva. Liberará algo de espacio adicional en la mezcla (¡ruido de auriculares!) y ayudará con el ruido de fondo de la pista.

Además, durante esta parte, querrás dividir las tomas y usar las mejores partes de cada una para obtener una voz increíble. Algunos pueden considerar esto una trampa, pero si estás poniendo tu nombre en él, ¡más vale que estés seguro de que es genial!

Ahora que nuestra voz ha sido editada y limpiada, es hora de sacar la vieja cadena de señal de cosas y cosas. Podemos encender nuestro ecualizador, bombear compresores, puertas que detengan el mal ruido, excitadores armónicos para la saturación y todo tipo de cosas divertidas.

Correccion de tono

Pero, primero podemos querer corregir el tono de la voz. Ahora, la corrección de tono puede ser un tema delicado. Algunas personas lo odian, otras lo usan tanto que la actuación no suena humana.

La corrección de tono, cuando se aplica sutilmente, es una gran herramienta en su arsenal, y puede hacer que una interpretación sea realmente buena o absolutamente increíble.

Para ofrecer un sonido natural, puede configurar las herramientas de corrección de tono en la clave y la escala de la canción, y dejarla con un tiempo de corrección bastante lento. Esto ayuda a mantener las cosas afinadas, sin afinar demasiado las voces de una manera que suene perceptible.

Dicho esto, si estás haciendo algún trabajo de pop hardcore o hip hop moderno, enciende tu controlador midi y corta y afina la voz tontamente. Recuerda, si la canción lo requiere, hazlo.

ecualizador

Ahora, podemos llegar a la ecualización. EQ es un tema realmente complejo, pero todo se reduce a algunos principios básicos. Personalmente, estoy del lado de la valla que favorece el corte sobre el refuerzo. Si tienes diez ingenieros en una habitación, obtendrás diez respuestas diferentes aquí.

Con las voces, los puntos generales que querrás retocar son los siguientes:

Highpass : La herramienta MÁS útil que tienes. Eso no es tema de debate aquí. Pase alto su voz a partir de alrededor de 120 Hz y ajústelo según sea necesario. Sigue subiendo hasta que pierdas el 'cuerpo' de la voz, luego retrocede un poco.

Fuera de la caja : 500 Hz es una frecuencia mortal para la mayoría de los vocalistas. El rango de 350-650 Hz oculta algunos sonidos 'cuadrados' realmente desagradables. Cortar aquí con un valor Q medio de aproximadamente 3db puede marcar la diferencia en el mundo.

puedes escucharme ahora? - 1k : 1000hz es un área realmente clave en una mezcla. Hay mucha energía aquí. Si extraes demasiados medios, tu mezcla suena realmente hueca. Pero, con las voces, esta es un área crítica. Desde aproximadamente 1-3k siempre hay aspereza o falta de claridad. Cortar con una Q aguda a media en aproximadamente 1-3db o aumentar con una Q ancha en aproximadamente 2db puede resaltar algo de claridad o eliminar la aspereza.

Spit shine : 8-10k es un gran lugar para sacar algo de 'aire' a la voz. Incluso más alto (12-16k) también es una buena opción, dependiendo de la voz. Ahora, puede aumentar con una buena Q ancha hasta 3db más o menos, o usar un estante alto para resaltar esa frecuencia y todo lo que está por encima de ella.

Compresión

Ahora es el momento de hacer que esa voz sea agradable y pegada. La compresión es otra herramienta ultra importante.

Con las voces, hay algunas maneras de hacerlo. Un solo compresor puede ser todo lo que necesita para una melodía de Jazz. Para una pista de dubstep impactante, es posible que necesite compresores en serie, así como un compresor paralelo para un compresor de gama alta separado.

Se podría escribir un libro completo sobre compresión y otras técnicas de producción vocal. Pero para esta publicación, lo reduciremos a uno de mis enfoques personales para la compresión de voces:

Dos compresores en serie (uno tras otro)

Esta es una excelente manera de domar una voz y luego unirla realmente. La compresión excesiva es un error común de los aficionados. Tener compresores en serie es una excelente manera de mantenerte bajo control y de crear un sonido vocal excelente, ¡pero siempre puedes eliminar el segundo!

Algunos compresores para revisar: Waves H-Comp, emulación API 2500, emulación LA2A

El primer compresor debe establecerse en alrededor de 6:1 para la relación, tener un ataque rápido y una liberación de rápida a media, con una reducción de ganancia de aproximadamente -6db a -10db. Para el segundo compresor, puede configurarlo para alrededor de -2db a -4db de reducción de ganancia.

Recuerde siempre A/B sus cambios y asegúrese de que esté mejorando la voz de alguna manera. ¡Solo haz lo que sea necesario para la pista por encima de todo! ¡Ajustar el umbral entre los dos también es un buen truco para asegurarse de que no está exprimiendo toda la vida de la voz!

Efectos

¡Ahora hablemos de efectos! 9 de cada 10 veces, los mejores efectos para las voces son una buena reverberación de placa y un buen retardo analógico .

La clave con los efectos es nuevamente no exagerar. Mézclalo lentamente, y solo hasta el punto de que cuando lo silencias, sientes que falta algo. A menos que busque específicamente voces ultra suaves, ¡no agregue más efectos de los necesarios!

¡Feliz mezcla!

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