Come registrare ed elaborare le voci nel tuo studio di casa

La traccia è serrata, il basso è schiacciante, la batteria è potente, le chitarre urlano e il sintetizzatore è partito per andare a giocare a World of Warcraft. Le luci si abbassano, e scortato attraverso la porta da tre guardie e arriva un tappeto rosso: il cantante. È tempo.

Anche se questa potrebbe non essere una rappresentazione del tutto accurata della tua sessione di registrazione, una cosa rimane vera: la voce è follemente importante per una canzone e un mix. A meno che tu non sia una band strumentale, la voce è un elemento chiave per guidare la storia, le emozioni della tua canzone e sottolineare tutto lo sforzo che hai dedicato alla musica.

Ottenere la voce giusta è uno dei compiti più lunghi in un mix, e per una buona ragione. Con troppa elaborazione, possiamo dire che è artificiale. Equalizzatore pessimo? Lo noteremo prima della fine della prima riga. Troppo autotuning? Sappiamo che non puoi cantare così. Prestazioni piatte e senza vita? Sappiamo che non intendi quello che stai dicendo.

La trasparenza in una voce è fondamentale e una grande performance è fondamentale sopra ogni altra cosa. Una grande performance vocale e un'erogazione mescolata male e male equalizzata è ancora meglio di una voce ultra incontaminata e sterile con nient'altro che un'accurata automazione del delay.

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La scelta di un microfono

La scelta del microfono è una delle prime e più critiche decisioni che dovrai prendere. Con i microfoni, ci sono tonnellate di pattern polari (la direzione in cui il microfono raccoglie il suono) e un sacco di scelte per il metodo di acquisizione (dinamico, condensatori, nastri, condensatori a valvole, microfoni speciali, ecc.).

Se non hai più microfoni, vai in un negozio di musica e dai un'occhiata ad alcuni! Non tutti i microfoni sono uguali, e quel microfono da $ 100 può suonare incredibile con il tuo cantante, mentre il condensatore a tubo da $ 3000 li fa sembrare come se fossero dietro un muro di cartone. Tuttavia, se non hai il budget per un armadietto per microfono, rimarrai stupito di cosa puoi ottenere da uno Shure SM58.

Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante farlo alla fonte. Se passi una mezz'ora ad A/Bing dei microfoni, non te ne pentirai!

Posizionamento del microfono

Il posizionamento del microfono è un'altra battaglia in salita. Con alcuni microfoni (come la maggior parte dei condensatori a diaframma largo), le frequenze superiori sono molto presenti poiché la capsula è estremamente sensibile. Quindi, potresti dover posizionare il microfono a pochi centimetri dal lato del cantante o ruotare il microfono di circa venti gradi per evitare sibilanti ed esplosivi eccessivi.

Assicurati di utilizzare un filtro anti-pop! Se non hai un filtro anti-pop, dei collant e un attaccapanni possono funzionare in un pizzico.

In generale, se si tratta di una performance soft, posizionare il filtro pop a circa 3 pollici dal microfono e avere il cantante a circa 2 pollici di distanza può essere fantastico. Se è una voce forte, posiziona il filtro a circa 6-8 pollici di distanza e riporta il tuo cantante di altri 4-6 pollici da quello!

Anche la corretta stadiazione del guadagno con il tuo preamplificatore è importante. Quindi assicurati di controllare i tuoi livelli prima di premere il grande pulsante rosso!

(Protip: un picco appena sopra il giallo è un livello salutare, o circa -8db)

Modifica ed elaborazione delle voci

Ora che hai premuto il grande pulsante rosso e hai catturato quella che si sperava fosse una grande sessione vocale, è tempo di modificare!

Tra frasi, versi e versi, così come nelle sezioni strumentali, c'è silenzio e respiri. Anche se lasciare i respiri può essere utile per brani più silenziosi ed emotivi, di solito è una buona idea sbarazzartene. Puoi entrare e tagliare qualsiasi silenzio e rimuovere i respiri manualmente.

Ora, perché dovrei farlo quando ho un noise gate? Bene, perché questo renderà il noise gate un po' più efficace. Libererà un po' di spazio aggiuntivo nel mix (rumore delle cuffie!) e aiuterà il rumore di fondo della traccia.

Inoltre, durante questa parte, ti consigliamo di tagliare le riprese e utilizzare le parti migliori di ciascuna per ottenere una voce straordinaria. Alcuni potrebbero considerare questo imbroglione, ma se ci stai mettendo il tuo nome, faresti meglio a essere sicuro che sia fantastico!

Ora che la nostra voce è stata modificata e ripulita, è tempo di tirare fuori la vecchia catena di segnali di cose e cose. Possiamo accendere il nostro equalizzatore, i compressori che pompano, i gate che bloccano i cattivi rumori, gli eccitatori armonici per la saturazione e ogni sorta di altre cose divertenti.

Correzione del passo

Ma prima potremmo voler correggere l'intonazione della voce. Ora, la correzione del tono può essere un argomento delicato. Alcune persone lo odiano, altri lo usano così tanto che la performance non suona umana.

La correzione del tono, se applicata in modo sottile, è un ottimo strumento nel tuo arsenale e può portare una performance da davvero buona a assolutamente killer.

Per offrire un suono naturale, puoi impostare gli strumenti di correzione dell'intonazione sulla tonalità e sulla scala della canzone e lasciarlo con un tempo di correzione abbastanza lento. Questo aiuta a mantenere le cose in sintonia, senza intonare eccessivamente la voce in un modo che sembri evidente.

Detto questo, se stai facendo un lavoro pop hardcore o hip hop moderno, accendi il tuo controller midi e taglia e intona la voce sciocca. Ricorda, se la canzone lo richiede, fallo.

EQ

Ora possiamo arrivare all'equalizzazione. L'equalizzazione è un argomento davvero complesso, ma tutto si riduce ad alcuni principi di base. Personalmente, sono dalla parte della recinzione che favorisce il taglio rispetto al potenziamento. Se ottieni dieci ingegneri in una stanza, qui avrai dieci risposte diverse.

Con la voce, i punti generali che vorrai ritoccare sono i seguenti:

Highpass : lo strumento PIÙ utile che hai. Non è in discussione qui. Passa in alto la tua voce a partire da circa 120 Hz e regola secondo necessità. Continua a salire finché non perdi il "corpo" della voce, quindi indietreggia un po'.

Fuori dagli schemi: 500 Hz è una frequenza mortale per la maggior parte dei cantanti. La gamma di 350-650 Hz nasconde alcuni suoni "boxy" davvero sgradevoli. Tagliare qui con un valore Q medio di circa 3db può fare la differenza nel mondo.

Mi senti ora? - 1k : 1000 Hz è un'area davvero chiave in un mix. C'è molta energia qui. Se raccogli troppi medi, il tuo mix suona davvero vuoto. Ma, con la voce, questa è un'area critica. Da circa 1-3k c'è sempre o durezza o mancanza di chiarezza. Tagliare con un Q da acuto a medio di circa 1-3db o aumentare con un Q ampio di circa 2db può far risaltare un po' di chiarezza o rimuovere la durezza.

Spit shine : 8-10k è un ottimo punto per far uscire un po' di 'aria' alla voce. Anche più alto (12-16k) è una buona scelta, a seconda della voce. Ora puoi aumentare con una bella Q ampia fino a 3db circa, oppure usare uno scaffale alto per far risaltare quella frequenza e tutto al di sopra di essa.

Compressione

Ora è il momento di ottenere quella voce bella e incollata insieme. La compressione è un altro strumento estremamente importante.

Con la voce, ci sono alcuni modi per farlo. Un singolo compressore potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno per una melodia Jazz. Per una traccia dubstep sbattente, potresti aver bisogno di compressori in serie, oltre a un compressore parallelo per un compressore di fascia alta separato.

Si potrebbe scrivere un intero libro sulla compressione e altre tecniche di produzione vocale. Ma per questo post, lo restringeremo a uno dei miei approcci personali alla compressione per la voce:

Due compressori in serie (uno dopo l'altro)

Questo è un ottimo modo per domare la voce e poi incollarlo davvero insieme. La compressione eccessiva è un errore amatoriale comune. Avere compressori in serie è un ottimo modo per tenerti sotto controllo oltre a produrre un suono vocale killer, ma puoi sempre rimuovere il secondo!

Alcuni compressori da provare: Waves H-Comp, emulazione API 2500, emulazione LA2A

Il primo compressore dovrebbe essere impostato a circa 6:1 per il rapporto, avere un attacco veloce e un rilascio da veloce a medio, con una riduzione del guadagno da -6db a -10db circa. Per il secondo compressore, puoi impostarlo per una riduzione del guadagno compresa tra -2db e -4db.

Ricorda di A/B sempre le tue modifiche e assicurati che stia migliorando in qualche modo la voce. Fai solo ciò che è necessario per la pista sopra ogni cosa! Anche regolare la soglia tra i due è un buon trucco per assicurarti di non spremere tutta la vita dalla voce!

Effetti

Ora parliamo di effetti! 9 volte su 10, i migliori effetti per la voce sono un buon riverbero plate e un buon delay analogico .

La chiave con gli effetti è ancora una volta di non esagerare. Mescolalo lentamente e solo al punto che quando lo disattiva, senti che manca qualcosa. A meno che tu non stia andando specificamente per voci ultra sbiadite, non aggiungere più effetti del necessario!

Buona miscelazione!

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