Cum să înregistrezi și să procesezi vocea în studioul tău de acasă

Piesa este strânsă, basul zdrobește, tobele sunt puternice, chitarile țipă, iar sintetizatorul a plecat să cânte World of Warcraft. Luminile se sting, și escortate prin ușă de trei paznici și vine un covor roșu: vocalistul. Este timpul.

Deși s-ar putea să nu fie o descriere complet exactă a sesiunii de înregistrare, un lucru rămâne adevărat: vocea este extrem de importantă pentru o melodie și un mixaj. Cu excepția cazului în care ești o trupă instrumentală, vocea este un element cheie pentru a conduce povestea, emoția melodiei tale și pentru a puncta tot efortul pe care l-ai depus muzicii.

A obține vocea corectă este una dintre cele mai lungi sarcini dintr-un mix și din motive întemeiate. Cu prea multă prelucrare, putem spune că este artificială. EQ prost? O vom observa înainte de sfârșitul primei rânduri. Prea reglat automat? Știm că nu poți cânta așa. Performanță plată și lipsită de viață? Știm că nu vrei să spui ce spui.

Transparența la o voce este cheia, iar o performanță excelentă este primordială mai presus de orice. O performanță vocală grozavă și o livrare amestecată prost și prost EQ'd este totuși mai bună decât o voce ultra curată și sterilă, cu nimic altceva decât o automatizare de întârziere îngrijită.

[Cum să construiți un site web pentru studioul dvs. de înregistrare]

Alegerea unui microfon

Alegerea microfonului este una dintre primele și cele mai critice decizii pe care va trebui să le iei. Cu microfoanele, există o mulțime de modele polare (direcția în care microfonul preia sunetul) și o mulțime de opțiuni pentru metoda de captare (dinamică, condensatoare, panglici, condensatoare cu tuburi, microfoane speciale etc.).

Dacă nu aveți mai multe microfoane, mergeți la un magazin de muzică și verificați câteva! Nu toate microfoanele sunt create la fel și acel microfon de 100 USD poate suna incredibil cu vocalistul tău, în timp ce condensatorul cu tub de 3000 USD le face să sune ca și cum ar fi în spatele unui perete de carton. Totuși, dacă nu ai bugetul pentru un dulap de microfon, ai fi uimit de ce poți obține dintr-un Shure SM58.

Nu pot sublinia suficient cât de important este să-l aduc la sursă. Dacă petreceți o jumătate de oră A/Bing câteva microfoane, nu veți regreta!

Amplasarea microfonului

Amplasarea microfonului este o altă luptă dificilă. La unele microfoane (ca majoritatea condensatoarelor cu diafragmă mare), frecvențele superioare sunt foarte prezente datorită capsulei extrem de sensibile. Așadar, poate fi necesar să așezați microfonul la câțiva centimetri de partea vocalistului sau să rotiți microfonul cu aproximativ douăzeci de grade pentru a preveni sibilanța excesivă și plozivele.

Asigurați-vă că utilizați un filtru pop! Dacă nu aveți un filtru anti-pop, niște chiloți și un cuier pot funcționa într-un pic.

În general, dacă este o performanță moale, plasarea filtrului pop la aproximativ 3 inchi de microfon și a face vocalistul la aproximativ 2 inchi distanță poate fi grozav. Dacă este o voce puternică, așezați filtrul la aproximativ 6-8 inchi distanță și aduceți cântărețul înapoi la încă 4-6 inci de asta!

De asemenea, este importantă montarea corectă a câștigului cu preamplificatorul. Așa că asigurați-vă că vă verificați nivelurile înainte de a apăsa butonul mare roșu!

(Protip - vârful chiar deasupra galbenului este un nivel sănătos, sau aproximativ -8db)

Editarea și procesarea vocii

Acum că ați apăsat butonul roșu mare și ați capturat ceea ce sperăm că a fost o sesiune vocală grozavă, este timpul să editați!

Între fraze, versuri și versuri, precum și în secțiunile instrumentale, există tăcere și respirații. În timp ce lăsarea în aer poate fi bună pentru urme mai liniștite și emoționale, de obicei este o idee bună să scăpați de ele. Puteți intra și tăiați orice tăcere și puteți elimina manual respirația.

Acum, de ce aș face asta când am o poartă de zgomot? Ei bine, pentru că acest lucru va face noise gate puțin mai eficient. Va elibera spațiu suplimentar în mixaj (zgomot căști!) și va ajuta la reducerea nivelului de zgomot al piesei.

În plus, în timpul acestei părți, veți dori să tăiați înregistrările și să folosiți cele mai bune părți din fiecare pentru a obține o voce uimitoare. Unii ar putea lua în considerare această înșelăciune, dar dacă îți pui numele pe ea, ar fi bine să fii sigur că este grozav!

Acum că vocea noastră a fost editată și curățată, este timpul să eliminăm vechiul lanț de semnale și chestii. Ne putem porni EQ-ul, compresoarele pompând, porțile care opresc zgomotul rău, excitatoare armonice pentru saturație și tot felul de alte lucruri distractive.

Corecția înălțimii

Dar, mai întâi, ar putea dori să corectăm tonul vocal. Acum, corectarea înălțimii poate fi un subiect delicat. Unii îl urăsc, alții îl folosesc atât de mult încât performanța nu sună umană.

Corecția înălțimii, atunci când este aplicată subtil, este un instrument grozav în arsenalul tău și poate duce o performanță de la foarte bună la absolut ucigătoare.

Pentru a oferi un sunet natural, puteți seta instrumentele de corectare a înălțimii la tonul și scara melodiei și lăsați-l cu un timp de corecție destul de lent. Acest lucru ajută la menținerea în ton, fără a pune prea mult vocea într-un mod care să sune vizibil.

Acestea fiind spuse, dacă faci niște lucrări pop hardcore sau hip hop modern, pornește-ți controlerul midi și tăiați și aruncați prostul vocal. Ține minte, dacă melodia o cere, fă-o.

EQ

Acum putem ajunge la egalizare. EQ este un subiect cu adevărat complex, dar totul se rezumă la câteva principii de bază. Personal, sunt de partea gardului care preferă tăierea în detrimentul impulsionării. Dacă ai zece ingineri într-o cameră, vei primi zece răspunsuri diferite aici.

Cu vocea, punctele generale pe care veți dori să le retușați sunt următoarele:

Highpass : cel mai util instrument pe care îl aveți. Asta nu este dezbătut aici. Passați-vă vocea înaltă începând de la aproximativ 120 Hz și ajustați după cum este necesar. Continuă să urce până când pierzi „corpul” vocal, apoi dai puțin înapoi.

Out of the Box : 500 Hz este o frecvență mortală pentru majoritatea vocaliștilor. Gama de 350-650 Hz ascunde niște sunete „boxy” cu adevărat urâte. Tăierea aici cu o valoare Q medie cu aproximativ 3db poate face toată diferența din lume.

Ma poti auzi acum? - 1k : 1000hz este un domeniu cu adevărat cheie într-un mix. E multă energie aici. Dacă scoți prea multe medii, mixul tău sună cu adevărat gol. Dar, cu vocea, aceasta este o zonă critică. De la aproximativ 1-3k există întotdeauna fie asprime, fie lipsă de claritate. Tăierea cu un Q ascuțit până la mediu cu aproximativ 1-3db sau creșterea cu un Q mare cu aproximativ 2db poate aduce o oarecare claritate sau poate elimina asprimea.

Spit shine : 8-10k este un loc grozav pentru a scoate niște „aer” vocalului. Chiar și mai mare (12-16k) este, de asemenea, o alegere bună, în funcție de voce. Acum, puteți fie să sporiți cu un Q lat frumos cu până la 3 db sau cam așa ceva, fie să utilizați un raft înalt pentru a scoate în evidență acea frecvență și toate de mai sus.

Comprimare

Acum este timpul să obținem acea voce drăguță și lipită împreună. Compresia este un alt instrument extrem de important.

Cu vocea, există câteva moduri de a proceda. Un singur compresor poate fi tot ce ai nevoie pentru o melodie Jazz. Pentru o pistă dubstep care se trântește, este posibil să aveți nevoie de compresoare în serie, precum și de un compresor paralel pentru un compresor de vârf separat.

S-ar putea scrie o carte întreagă despre compresie și alte tehnici de producție vocală. Dar pentru această postare, o vom restrânge la una dintre abordările mele personale ale compresiei pentru voce:

Două compresoare în serie (unul după altul)

Aceasta este o modalitate grozavă de a obține o armonie vocală și apoi de a o lipi într-adevăr împreună. Supracomprimarea este o greșeală comună pentru amatori. A avea compresoare în serie este o modalitate excelentă de a te ține sub control și de a face un sunet vocal ucigaș, dar îl poți elimina oricând pe al doilea!

Câteva compresoare de verificat: Waves H-Comp, emulare API 2500, emulare LA2A

Primul compresor ar trebui să fie setat la aproximativ 6:1 pentru raport, să aibă un atac rapid și o eliberare rapidă spre medie, cu aproximativ -6db până la -10db de reducere a câștigului. Pentru al doilea compresor, îl puteți seta la aproximativ -2db până la -4db de reducere a câștigului.

Amintiți-vă să verificați întotdeauna modificările dvs. și să vă asigurați că îmbunătățesc vocea într-un fel. Fă doar ceea ce este necesar pentru pistă mai presus de orice! Ajustarea pragului dintre cele două este, de asemenea, un truc bun pentru a vă asigura că nu strângeți toată viața din voce!

Efecte

Acum să vorbim despre efecte! De 9 ori din 10, cele mai bune efecte pentru voce sunt o reverb bună pe placă și o întârziere analogică plăcută.

Cheia cu efecte este din nou să nu exagerați. Amestecați-l încet și doar până la punctul în care atunci când îl dezactivați, simțiți că lipsește ceva. Cu excepția cazului în care te îndrepți în mod special pentru voci ultra șocante, nu adăugați mai multe efecte decât este necesar!

Mixare fericită!

Bandzoogle vă permite să creați un site web profesional în câteva minute, cu toate funcțiile promoționale muzicale de care aveți nevoie, inclusiv un blog, listă de corespondență și integrări în rețelele sociale. Încercați Bandzoogle gratuit acum!