Jak nagrywać i przetwarzać wokale w domowym studiu?

Utwór jest zwarty, bas miażdży, bębny są mocne, gitary krzyczą, a syntezator poszedł zagrać w World of Warcraft. Światła przygasają, a przez drzwi eskortuje trzech strażników i czerwony dywan: wokalista. Już czas.

Chociaż może to nie być całkowicie dokładne przedstawienie sesji nagraniowej, jedno pozostaje prawdziwe: wokale są niezwykle ważne dla utworu i miksu. O ile nie jesteś zespołem instrumentalnym, wokale są kluczowym elementem napędzającym historię twojej piosenki, emocjami i podkreślają cały wysiłek, jaki włożyłeś w muzykę.

Odpowiednie wokale to jedno z najdłuższych zadań w miksie i nie bez powodu. Przy zbyt dużym przetworzeniu możemy stwierdzić, że jest sztuczny. Zły EQ? Zauważymy to przed końcem pierwszego wiersza. Zbyt automatyczne dostrojenie? Wiemy, że nie możesz tak śpiewać. Płaska i pozbawiona życia wydajność? Wiemy, że nie masz na myśli tego, co mówisz.

Przejrzystość wokalu jest kluczowa, a świetne wykonanie jest najważniejsze. Świetna wydajność wokalna i przekaz słabo i źle zmiksowany EQ'd jest nadal lepszy niż ultra nieskazitelny i sterylny wokal bez niczego poza zgrabną automatyzacją opóźnienia.

[Jak zbudować stronę internetową dla swojego studia nagrań]

Wybór mikrofonu

Wybór mikrofonu to jedna z pierwszych i najważniejszych decyzji, jakie musisz podjąć. W przypadku mikrofonów istnieje mnóstwo wzorców kierunkowych (kierunek, w którym mikrofon odbiera dźwięk) i wiele opcji do wyboru metody przechwytywania (dynamiczny, pojemnościowy, wstęgowy, pojemnościowy lampowy, mikrofony specjalne itp.).

Jeśli nie masz wielu mikrofonów, przejdź do sklepu muzycznego i sprawdź kilka! Nie wszystkie mikrofony są sobie równe, a ten mikrofon za 100 USD może brzmieć niesamowicie z wokalistą, podczas gdy pojemnościowy lampowy 3000 USD sprawia, że ​​brzmią, jakby były za tekturową ścianą. Jeśli jednak nie masz budżetu na szafkę na mikrofon, zdziwiłbyś się, co możesz uzyskać z Shure SM58.

Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak ważne jest, aby uzyskać to bezpośrednio u źródła. Jeśli spędzisz pół godziny A/Bing na kilku mikrofonach, nie pożałujesz!

Umieszczenie mikrofonu

Umieszczenie mikrofonu to kolejna bitwa pod górę. W przypadku niektórych mikrofonów (jak większość wielkomembranowych mikrofonów pojemnościowych) wyższe częstotliwości są bardzo obecne, ponieważ kapsuła jest niezwykle czuła. Być może będziesz musiał umieścić mikrofon kilka centymetrów z boku wokalisty lub obrócić go o około dwadzieścia stopni, aby zapobiec nadmiernemu sybilansowi i zwarciom.

Pamiętaj, aby użyć filtra pop! Jeśli nie masz filtra pop, niektóre rajstopy i wieszak na ubrania mogą się przydać.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli jest to miękkie wykonanie, umieszczenie pop-filtra około 3 cali od mikrofonu i odejście wokalisty około 2 cali może być świetne. Jeśli to głośny wokal, umieść filtr około 6-8 cali od niego, a wokalista cofnij się o kolejne 4-6 cali dalej!

Ważne jest również prawidłowe ustawienie wzmocnienia z przedwzmacniaczem. Więc upewnij się, że sprawdzasz swoje poziomy, zanim naciśniesz duży czerwony przycisk!

(Protip - szczyt tuż nad żółtym to zdrowy poziom, czyli około -8db)

Edycja i obróbka wokali

Teraz, gdy nacisnąłeś duży czerwony przycisk i uchwyciłeś to, co, miejmy nadzieję, było świetną sesją wokalną, nadszedł czas na edycję!

Pomiędzy frazami, wersami i zwrotkami, a także w sekcjach instrumentalnych jest cisza i oddechy. Podczas gdy robienie wdechów może być dobre w przypadku bardziej cichych i emocjonalnych utworów, zwykle dobrym pomysłem jest ich pozbycie się. Możesz wchodzić i wycinać ciszę oraz ręcznie usuwać oddechy.

Dlaczego miałbym to robić, skoro mam bramkę szumów? Cóż, ponieważ dzięki temu bramka szumów będzie trochę bardziej efektywna. Zwolni to dodatkowe miejsce w miksie (szum w słuchawkach!) i pomoże obniżyć poziom szumów w torze.

Dodatkowo podczas tej części będziesz chciał posiekać ujęcia i wykorzystać najlepsze części każdego z nich, aby uzyskać jeden niesamowity wokal. Niektórzy mogą uznać to za oszustwo, ale jeśli umieszczasz na nim swoje imię, lepiej upewnij się, że jest świetny!

Teraz, gdy nasz wokal został zredagowany i oczyszczony, nadszedł czas, aby wydobyć stary łańcuch sygnałowy. Możemy uruchomić nasz korektor, pompować kompresory, bramki zatrzymujące zły hałas, wzbudniki harmoniczne dla nasycenia i wiele innych zabawnych rzeczy.

Korekcja tonu

Ale najpierw możemy chcieć poprawić tonację wokalu. Teraz korekcja wysokości tonu może być drażliwym tematem. Niektórzy go nienawidzą, inni używają go tak bardzo, że przedstawienie nie brzmi po ludzku.

Subtelna korekcja wysokości tonu jest świetnym narzędziem w twoim arsenale i może zmienić wydajność z naprawdę dobrej w absolutnie zabójczą.

Aby zapewnić naturalny dźwięk, możesz ustawić narzędzia do korekcji wysokości tonu zgodnie z tonacją i skalą utworu i pozostawić to z dość wolnym czasem korekcji. Pomaga to zachować harmonię, bez nadmiernego tonowania wokali w sposób, który brzmi zauważalnie.

To powiedziawszy, jeśli robisz hardkorową popową pracę lub nowoczesny hip hop, odpal swój kontroler midi i rąbaj i rzucaj głupie wokale. Pamiętaj, jeśli piosenka tego wymaga, zrób to.

EQ

Teraz możemy przejść do wyrównania. EQ to naprawdę złożony temat, ale wszystko sprowadza się do kilku podstawowych zasad. Osobiście jestem po tej stronie ogrodzenia, która faworyzuje cięcie niż podbijanie. Jeśli dostaniesz dziesięciu inżynierów w jednym pomieszczeniu, otrzymasz tutaj dziesięć różnych odpowiedzi.

Jeśli chodzi o wokale, ogólne miejsca, które chcesz poprawić, to:

Highpass : NAJBARDZIEJ przydatne narzędzie, jakie masz. To nie podlega dyskusji. Highpass swoje wokale zaczynając od około 120 Hz i dostosuj w razie potrzeby. Idź w górę, aż stracisz „ciało” wokalu, a następnie cofnij się trochę.

Out of the Box : 500 Hz to zabójcza częstotliwość dla większości wokalistów. Zakres 350-650 Hz kryje w sobie naprawdę paskudne „pudełkowe” dźwięki. Cięcie tutaj ze średnią wartością Q o około 3 dB może zrobić wielką różnicę na świecie.

Słyszysz mnie teraz? - 1k : 1000 Hz to naprawdę kluczowy obszar w miksie. Tu jest dużo energii. Jeśli zgarniesz zbyt wiele średnich tonów, Twój miks brzmi naprawdę pusto. Ale w przypadku wokali jest to krytyczny obszar. Od około 1-3 tys. zawsze pojawia się szorstkość lub brak przejrzystości. Cięcie ostrym do średniego Q o około 1-3 dB lub wzmocnienie szerokim Q o około 2 dB może wydobyć trochę przejrzystości lub usunąć szorstkość.

Spit shine : 8-10k to świetne miejsce, aby wydobyć trochę „powietrza” do wokalu. Nawet wyższy (12-16k) to również dobry wybór, w zależności od wokalu. Teraz możesz albo podbić ładnym szerokim Q o około 3 dB, albo użyć wysokiej półki, aby wydobyć tę częstotliwość i wszystko ponad nią.

Kompresja

Teraz nadszedł czas, aby ten wokal był ładny i sklejony. Kompresja to kolejne bardzo ważne narzędzie.

W przypadku wokali można to zrobić na kilka sposobów. Pojedynczy kompresor może być wszystkim, czego potrzebujesz do melodii Jazz. Aby uzyskać trzask dubstepu, możesz potrzebować kompresorów szeregowych, a także kompresora równoległego dla oddzielnego kompresora high-end.

O kompresji i innych technikach produkcji wokalnej można by napisać całą książkę. Ale w tym poście zawęzimy to do jednego z moich osobistych podejść do kompresji wokalu:

Dwie sprężarki szeregowo (jedna po drugiej)

To świetny sposób na ujarzmienie wokalu, a następnie sklejenie go ze sobą. Nadmierna kompresja jest częstym błędem amatorów. Posiadanie kompresorów w serii to świetny sposób na utrzymanie się w ryzach, a także na stworzenie zabójczego dźwięku wokalnego, ale zawsze możesz usunąć drugi!

Kilka kompresorów do sprawdzenia: Waves H-Comp, emulacja API 2500, emulacja LA2A

Pierwszy kompresor powinien być ustawiony na około 6:1 dla proporcji, mieć szybki atak i szybkie do średniego zwolnienia, z około -6db do -10db redukcji wzmocnienia. Dla drugiego kompresora możesz ustawić go na około -2dB do -4db redukcji wzmocnienia.

Pamiętaj, aby zawsze A/B wprowadzać zmiany i upewnić się, że wzmacniają one w jakiś sposób wokal. Rób tylko to, co jest konieczne na torze przede wszystkim! Dostosowanie progu między tymi dwoma to również dobra sztuczka, aby upewnić się, że nie wyciskasz całego życia z wokalu!

Efekty

Porozmawiajmy teraz o efektach! 9 razy na 10 najlepsze efekty dla wokali to dobry pogłos płyty i ładne opóźnienie analogowe .

Kluczem do efektów jest znowu nie przesadzać. Mieszaj powoli i tylko do tego stopnia, że ​​po wyciszeniu poczujesz, że czegoś brakuje. Nie dodawaj więcej efektów, niż to konieczne, chyba że wolisz ultra-myte wokale!

Miłego mieszania!

Bandzoogle pozwala w ciągu kilku minut stworzyć profesjonalną stronę internetową ze wszystkimi potrzebnymi funkcjami promocyjnymi, w tym blogiem, listą mailingową i integracją z mediami społecznościowymi. Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!