วิธีบันทึกและประมวลผลเสียงร้องในสตูดิโอที่บ้านของคุณ

แทร็กแน่น เบสแน่น กลองก็หนักหน่วง กีตาร์ก็กรี๊ด และผู้เล่นซินธ์ก็ออกไปเล่น World of Warcraft แล้ว แสงไฟสลัวและพาผ่านประตูโดยองครักษ์สามคนและพรมแดงมา: นักร้อง ได้เวลา.

แม้ว่านี่อาจไม่ใช่การแสดงภาพเซสชันการบันทึกของคุณอย่างแม่นยำโดยสิ้นเชิง แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเป็นความจริง: เสียงร้องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเพลงและการมิกซ์ เว้นแต่คุณจะเป็นวงดนตรีบรรเลง เสียงร้องเป็นองค์ประกอบสำคัญในการขับเคลื่อนเรื่องราว อารมณ์ และเครื่องหมายวรรคตอนของความพยายามทั้งหมดที่คุณใส่ลงไปในเพลง

การทำให้เสียงร้องถูกต้องเป็นหนึ่งในงานที่ยาวที่สุดในการผสมผสาน และด้วยเหตุผลที่ดี ด้วยการประมวลผลมากเกินไป เราสามารถบอกได้ว่าเป็นของเทียม EQ ไม่ดี? เราจะสังเกตก่อนจบบรรทัดแรก ออโต้จูนเกินไป? เรารู้ว่าคุณไม่สามารถร้องเพลงแบบนั้นได้ ประสิทธิภาพที่แบนราบและไร้ชีวิตชีวา? เรารู้ว่าคุณไม่ได้หมายความอย่างที่คุณกำลังพูด

ความโปร่งใสในการร้องเป็นกุญแจสำคัญ และการแสดงที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งสำคัญยิ่งเหนือสิ่งอื่นใด ประสิทธิภาพเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและการแสดงผสมระหว่าง EQ ที่ไม่ดีและไม่ดีก็ยังดีกว่าเสียงร้องที่บริสุทธิ์และปราศจากเชื้อโดยไม่มีอะไรอื่นนอกจากการดีเลย์อัตโนมัติ

[วิธีสร้างเว็บไซต์สำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณ]

การเลือกไมค์

การเลือกไมค์เป็นหนึ่งในการตัดสินใจครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่คุณต้องทำ ไมโครโฟนมีรูปแบบขั้วต่างๆ มากมาย (ทิศทางที่ไมโครโฟนจับเสียง) และตัวเลือกมากมายสำหรับวิธีการจับภาพ (ไดนามิก คอนเดนเซอร์ ริบบอน คอนเดนเซอร์แบบท่อ ไมโครโฟนแบบพิเศษ ฯลฯ)

หากคุณไม่มีไมโครโฟนหลายตัว ให้ไปที่ร้านขายเครื่องดนตรีและลองดูสักสองสามตัว! ไม่ใช่ไมโครโฟนทุกตัวที่ถูกสร้างขึ้นมาเท่ากัน และไมโครโฟนมูลค่า 100 ดอลลาร์อาจฟังดูเหลือเชื่อสำหรับนักร้องของคุณ ในขณะที่คอนเดนเซอร์หลอดราคา 3,000 ดอลลาร์ทำให้เสียงเหมือนอยู่หลังกำแพงกระดาษแข็ง อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่มีงบประมาณสำหรับตู้เก็บไมโครโฟน คุณจะประหลาดใจกับสิ่งที่คุณจะได้รับจาก Shure SM58

ฉันไม่สามารถเน้นมากพอว่าการทำให้ถูกต้องที่แหล่งที่มามีความสำคัญเพียงใด หากคุณใช้เวลาครึ่งชั่วโมง A/Bing กับไมค์ คุณจะไม่เสียใจเลย!

ตำแหน่งไมค์

การจัดวางไมค์เป็นอีกหนึ่งการต่อสู้ที่ยากเย็นแสนเข็ญ สำหรับไมโครโฟนบางตัว (เช่นคอนเดนเซอร์ไดอะแฟรมขนาดใหญ่ส่วนใหญ่) ความถี่บนมีมากเนื่องจากแคปซูลมีความไวสูง ดังนั้น คุณอาจต้องวางไมค์ไว้ทางด้านข้างของนักร้องสักสองสามนิ้ว หรือหมุนไมค์ประมาณ 20 องศาเพื่อป้องกันเสียงสั่นและสั่นมากเกินไป

อย่าลืมใช้ตัวกรองป๊อปอัพ! หากคุณไม่มีแผ่นกรองฝุ่น ถุงน่องและไม้แขวนเสื้อบางตัวก็ใช้งานได้ดี

โดยทั่วไปแล้ว หากเป็นการแสดงที่นุ่มนวล การวางฟิลเตอร์กรองเสียงป๊อปอยู่ห่างจากไมค์ประมาณ 3 นิ้ว และให้นักร้องนำห่างประมาณ 2 นิ้วจะดีมาก หากเป็นเสียงร้องที่ดัง ให้วางฟิลเตอร์ไว้ห่างประมาณ 6-8 นิ้ว แล้วดึงนักร้องของคุณกลับมาอีก 4-6 นิ้วจากอันนั้น!

การขยายสัญญาณที่เหมาะสมกับปรีแอมป์ของคุณก็มีความสำคัญเช่นกัน ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณกำลังตรวจสอบระดับของคุณก่อนที่จะกดปุ่มสีแดงขนาดใหญ่!

(Protip - จุดสูงสุดเหนือสีเหลืองคือระดับที่ดีต่อสุขภาพ หรือประมาณ -8db)

เรียบเรียงและประมวลผลเสียงร้อง

เมื่อคุณได้กดปุ่มสีแดงขนาดใหญ่ และบันทึกสิ่งที่หวังว่าจะเป็นช่วงเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ก็ถึงเวลาแก้ไข!

ระหว่างวลี ประโยค และโองการ ตลอดจนในส่วนของเครื่องมือ มีความเงียบและลมหายใจ แม้ว่าการสูดลมหายใจเข้าออกอาจส่งผลดีสำหรับเพลงที่เงียบและเต็มไปด้วยอารมณ์ แต่โดยปกติแล้วควรกำจัดมันทิ้งไป คุณสามารถเข้าไปตัดความเงียบใดๆ และเอาลมหายใจออกด้วยตนเอง

ทำไมฉันถึงทำอย่างนั้นเมื่อฉันมีประตูเสียง? เพราะสิ่งนี้จะทำให้ประตูกันเสียงมีประสิทธิภาพมากขึ้นเล็กน้อย จะเพิ่มพื้นที่ว่างบางส่วนในการมิกซ์ (เสียงหูฟัง!) และช่วยขจัดเสียงรบกวนของแทร็ก

นอกจากนี้ ในระหว่างส่วนนี้ คุณจะต้องตัดเทคและใช้ส่วนที่ดีที่สุดของแต่ละรายการเพื่อให้ได้เสียงร้องที่น่าทึ่ง บางคนอาจคิดว่าการโกงนี้ แต่ถ้าคุณใส่ชื่อของคุณ คุณควรแน่ใจว่ามันยอดเยี่ยม!

ตอนนี้เสียงร้องของเราได้รับการแก้ไขและทำความสะอาดแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะดึงสายสัญญาณเก่าของสิ่งของและสิ่งของต่างๆ ออกมา เราสามารถกระตุ้น EQ ของเรา คอมเพรสเซอร์ปั๊ม ประตูหยุดเสียงไม่ดี ฮาร์โมนิก exciters เพื่อความอิ่มตัว และสิ่งสนุกสนานอื่น ๆ ทุกประเภท

แก้ไขระดับเสียง

แต่ก่อนอื่นเราอาจต้องการปรับระดับเสียงให้ถูกต้อง ตอนนี้การแก้ไขระดับเสียงอาจเป็นเรื่องที่ไม่สุภาพ บางคนเกลียดมัน บางคนใช้มันมากจนการแสดงไม่ฟังเหมือนมนุษย์

การแก้ไขระดับเสียงเมื่อใช้อย่างละเอียดเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในคลังแสงของคุณ และสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานตั้งแต่ระดับดีมากไปจนถึงระดับที่ปราดเปรียวอย่างยิ่ง

เพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติ คุณสามารถตั้งค่าเครื่องมือแก้ไขระดับเสียงให้ตรงกับคีย์และสเกลของเพลง และปล่อยให้แก้ไขได้ช้าพอสมควร วิธีนี้ช่วยให้ทุกอย่างสอดคล้องกัน โดยไม่ต้องเปล่งเสียงร้องมากเกินไปในลักษณะที่เห็นได้ชัด

ที่กล่าวว่า หากคุณกำลังทำเพลงป๊อปฮาร์ดคอร์หรือฮิปฮอปสมัยใหม่ ให้เปิดตัวควบคุม midi ของคุณแล้วสับและเปล่งเสียงที่ไร้สาระ จำไว้ว่าถ้าเพลงมันเรียกร้อง จงทำมันซะ

EQ

ตอนนี้เราสามารถทำให้เท่าเทียมกันได้ EQ เป็นวิชาที่ซับซ้อนมาก แต่ทั้งหมดนี้มาจากหลักการพื้นฐานบางประการ โดยส่วนตัวแล้วฉันอยู่ข้างรั้วที่ชอบตัดผ่านการส่งเสริม หากคุณมีวิศวกร 10 คนในห้องหนึ่ง คุณจะได้คำตอบ 10 คำตอบที่นี่

ในส่วนเสียงร้อง จุดทั่วไปที่คุณอยากสัมผัสมีดังนี้:

Highpass : เครื่องมือที่มีประโยชน์ที่สุดที่คุณมี ที่ไม่ขึ้นสำหรับการอภิปรายที่นี่ ส่งเสียงร้องของคุณสูงโดยเริ่มต้นที่ประมาณ 120hz และปรับตามต้องการ ทำต่อไปจนเสีย 'เนื้อความ' ของแกนนำ แล้วถอยออกมาเล็กน้อย

นอกกรอบ : 500hz เป็นความถี่ที่อันตรายสำหรับนักร้องส่วนใหญ่ ช่วง 350-650hz ซ่อนเสียง 'กล่อง' ที่น่ารังเกียจจริงๆ การตัดที่นี่ด้วยค่า Q ปานกลางประมาณ 3db สามารถสร้างความแตกต่างให้กับโลกใบนี้ได้

คุณสามารถได้ยินฉันตอนนี้? - 1k : 1000hz เป็นพื้นที่สำคัญในการผสม มีพลังงานมากมายที่นี่ หากคุณตักเสียงกลางมากเกินไป มิกซ์ของคุณก็ฟังดูกลวงๆ แต่ด้วยเสียงร้อง นี่เป็นส่วนสำคัญ จากประมาณ 1-3k มักจะมีความเกรี้ยวกราดหรือขาดความชัดเจนอยู่เสมอ การตัดด้วย Q ที่คมชัดถึงปานกลางประมาณ 1-3db หรือการเร่งด้วย Q แบบกว้างประมาณ 2db สามารถดึงความชัดเจนออกมาหรือขจัดความรุนแรงออกไป

น้ำลายไหล : 8-10k เป็นจุดที่ดีในการดึง 'อากาศ' ออกมาสู่เสียงร้อง ยิ่งสูง (12-16k) ก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน ขึ้นอยู่กับเสียงร้อง ตอนนี้ คุณสามารถเพิ่มด้วย Q แบบกว้างได้ถึง 3db หรือประมาณนั้น หรือใช้ชั้นวางสูงเพื่อดึงความถี่นั้นออกมาและเหนือสิ่งอื่นใด

การบีบอัด

ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะทำให้เสียงร้องนั้นดูดีและติดกาวเข้าด้วยกัน การบีบอัดเป็นอีกหนึ่งเครื่องมือที่สำคัญอย่างยิ่ง

ด้วยเสียงร้อง มีสองสามวิธีที่จะทำได้ คอมเพรสเซอร์เครื่องเดียวอาจเป็นสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการปรับแต่งแจ๊ส สำหรับแทร็ก Dubstep แบบกระแทก คุณอาจต้องใช้คอมเพรสเซอร์แบบซีรีส์ และคอมเพรสเซอร์แบบขนานสำหรับคอมเพรสเซอร์ระดับไฮเอนด์แยกต่างหาก

สามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับการบีบอัดและเทคนิคการผลิตเสียงร้องอื่นๆ แต่สำหรับโพสต์นี้ เราจะจำกัดให้แคบลงด้วยวิธีส่วนตัวของฉันในการบีบอัดเสียงร้อง:

คอมเพรสเซอร์สองตัวในซีรีย์ (ทีละตัว)

นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้เชื่องเสียงร้อง แล้วจึงนำมาประสานเข้าด้วยกันจริงๆ การบีบอัดมากเกินไปเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปของมือสมัครเล่น การมีคอมเพรสเซอร์ในซีรีส์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดูแลตัวเองและสร้างเสียงร้องที่ไพเราะ แต่คุณสามารถถอดอันที่สองออกได้เสมอ!

คอมเพรสเซอร์บางตัวที่ควรตรวจสอบ: Waves H-Comp, การจำลอง API 2500, การจำลอง LA2A

คอมเพรสเซอร์ตัวแรกควรตั้งไว้ที่ประมาณ 6:1 สำหรับอัตราส่วน มีการโจมตีที่รวดเร็ว และปล่อยอย่างรวดเร็วถึงปานกลาง โดยมีค่าเกนลดลงประมาณ -6db ถึง -10db สำหรับคอมเพรสเซอร์ตัวที่สอง คุณสามารถตั้งค่าให้เกนลดลงได้ประมาณ -2db ถึง -4db

อย่าลืม A/B การเปลี่ยนแปลงของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันช่วยเสริมเสียงร้องในทางใดทางหนึ่ง ทำสิ่งที่จำเป็นสำหรับแทร็กเท่านั้นเหนือสิ่งอื่นใด! การปรับเกณฑ์ระหว่างทั้งสองก็เป็นเคล็ดลับที่ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่บีบคั้นทั้งชีวิตออกจากเสียงร้อง!

เอฟเฟกต์

ทีนี้มาพูดถึงเอฟเฟกต์กัน! 9 ครั้งจากทั้งหมด 10 ครั้ง เอฟเฟกต์ที่ดีที่สุดสำหรับการร้องคือ เสียงก้องกังวาน ที่ดี และการ ดีเลย์แบบอะนาล็อก ที่ดี

กุญแจสำคัญที่มีเอฟเฟกต์คืออย่าหักโหมจนเกินไป ค่อยๆ ผสมให้เข้ากันจนเมื่อคุณปิดเสียง คุณจะรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไป อย่าเพิ่มเอฟเฟกต์เกินความจำเป็นเว้นแต่ว่าคุณจะเลือกเสียงที่ใสสะอาดเป็นพิเศษ!

มีความสุขในการมิกซ์!

Bandzoogle ช่วยให้คุณสร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพได้ในเวลาไม่กี่นาทีด้วยคุณสมบัติการโปรโมตเพลงทั้งหมดที่คุณต้องการ รวมถึงบล็อก รายชื่อผู้รับจดหมาย และการรวมโซเชียลมีเดีย ลอง Bandzoogle ฟรีทันที!