4 совета, как начать домашнюю запись

Гостевой пост Дастина Спекмана

Принятие решения начать записывать собственную музыку — отличный выбор. Это дает вам полный творческий контроль, может сэкономить вам кучу денег, и, самое главное, это весело!

Прежде чем начать, прочитайте эти четыре совета, чтобы убедиться, что вы начинаете с правильной ноги. Вы будете готовы делать отличные домашние записи в кратчайшие сроки.

1. Записывающее оборудование и программное обеспечение

Минимализм

Вам придется купить записывающее оборудование, прежде чем вы сможете начать создавать треки для радио. Когда вы отправляетесь на поиски оборудования, вас могут отпугнуть высокие цены на некоторые из них.

Не бойся! Вам не обязательно покупать тонну снаряжения или даже покупать действительно дорогое снаряжение. Сегодняшнее «бюджетное» оборудование действительно высокого качества, и вы можете получить от него ОТЛИЧНЫЙ звук.

Самое главное — покупать только то снаряжение, которое вам нужно, и придерживаться его.

Последовательность

Вы можете быть шокированы, узнав, что вам следует ограничивать себя. Разве наличие кучи снаряжения и различных опций не дало бы вам неограниченный творческий потенциал?! Ну, на самом деле это может сделать ваши записи хуже.

Это как водить машину. Вы, наверное, ездите на машине каждый день. Вы точно знаете, какое давление требуется на педали газа и тормоза для плавной езды, вы знаете, как включить все функции (нужно включить подогрев сидений, когда холодно!), вы знаете, где находятся все кнопки и ручки. для кондиционера и радио... ну вы поняли.

А теперь вспомните время, когда вы одолжили машину у друга. Вы, вероятно, выскочили с парковки, потому что не привыкли к педали газа, тормозили слишком сильно, потому что педаль тормоза действовала не так, как ваша, у вас были проблемы с включением дворников без того, чтобы они двигались туда-сюда 2700 раз!

Итак, как вы научились так хорошо и без усилий использовать все эти инструменты в машине? Ответ — последовательность.

Чем больше вы используете один инструмент или один процесс, тем быстрее вы освоитесь с ними и сможете выполнять работу с большей эффективностью и лучшими результатами.

После всего сказанного выберите, какое снаряжение вы хотите использовать, и придерживайтесь его. Результаты будут говорить сами за себя, если вы будете проводить больше времени со своим оборудованием.

2. Приоритеты записи

Вы можете этого не осознавать, но хорошая запись на самом деле не самая важная часть записи.

На самом деле, запись — это, может быть, только 3-я или 4-я самая важная вещь! Так что же могло предшествовать этому?

Твоя песня

Вот в чем дело…

У вас может быть самое дорогое оборудование в мире, лучшие инженеры звукозаписи и самые талантливые музыканты, записывающие для вас, но если ваша песня не очень хороша или еще не закончена, вы все равно будете разочарованы результатами.

Хорошая песня превосходит любое качество записи, потому что, если песня хорошо написана и находит отклик у людей, они даже не будут обращать внимания на качество записи.

Поэтому, прежде чем вы даже подумаете о записи, убедитесь, что ваша песня настолько хороша, насколько это возможно, и полностью конкретизирована.

Что это влечет за собой?

Очевидно, что кто-то считает «хорошей песней» субъективным, но есть несколько вещей, которые должны быть в каждой песне, прежде чем она будет готова к записи.

[Как создать веб-сайт для вашей студии звукозаписи]

Готова ли моя песня к записи?

Прежде всего, ваша песня должна быть готова!

Не пытайтесь ввести один куплет, припев и половину бриджа. Вам будет очень неприятно пытаться закончить свою песню, возясь с записывающим оборудованием.

Далее - аранжировка. Аранжировка может означать разные вещи для разных типов музыки и жанров, и вы лучше знаете, какая аранжировка работает в вашем жанре, но вот несколько вещей, о которых следует подумать.

Как ваша бас-гитара взаимодействует с барабанами?

Сколько гитар одновременно играет в вашем треке, и что вы делаете, чтобы их всех было слышно?

В каком диапазоне вы поете? Вы следите за тем, чтобы другие инструменты не перебивали ваш вокал?

Выходит ли мелодия песни главной темой для прослушивания, или за внимание борются другие инструменты?

Это всего лишь несколько примеров того, о чем вам следует подумать, прежде чем вы решите начать запись своей песни.

Ваш инструмент

Это последнее просто. Перед записью убедитесь, что ваш инструмент находится в отличной форме.

Поменяй струны.

Смените пластики барабанов.

Настройте свою гитару.

Дайте вашему голосу покой в ​​ночь перед сеансом записи.

Почините ту ручку, которая издавала этот ужасный царапающий, жужжащий звук.

Это может показаться очевидным, но на это стоит обратить внимание. Если ваш инструмент не готов к работе или у него есть проблемы, эти проблемы ОТДАЮТ вашу запись. Это может напрямую повлиять на качество звука, или вы можете потратить время, пытаясь что-то исправить во время сеанса отслеживания.

Давайте запишем

Чем больше вам придется думать во время записи, тем больше пострадает ваша фактическая запись. Сделайте себе одолжение и позаботьтесь обо всем этом заранее.

Заранее позаботившись о своей песне, аранжировке и инструменте, вы избавите себя от огромной головной боли.

Это также освободит ваш разум, чтобы сосредоточиться на получении наилучшего возможного звука, и вы получите больше удовольствия от этого!

Выполнение этих действий перед сессией задаст тон для отличной записи и отличной финальной песни.

Создайте удобный для мобильных устройств веб-сайт для вашей домашней студии звукозаписи. Попробуйте Bandzoogle сегодня!

3. Эталонные треки

Референсные треки — отличный инструмент для каждого аспекта процесса записи и сведения. Они действительно могут помочь вам отточить свой звук и дать вам представление о том, к чему вам нужно стремиться!

Что такое эталонный трек?

Эталонный трек — это просто песня (песни), которую вы выбираете для прослушивания или вдохновления для своей записи. Подумайте о том, как звучит ваша группа или проект.

Затем подумайте о 2 или 3 песнях, которые отражают то, как вы хотите, чтобы ваша пластинка звучала.

Обязательно выберите то, что имеет смысл! Если вы представляете блюграсс-группу, выбор блэк-металлического трека вряд ли вам поможет!

Если только вы не из какой-нибудь блэк-металлической блюграсс-группы? Хм…

Тем не мение!

Анализируйте свои треки

После того, как вы выбрали эталонные треки, внимательно прослушайте их и выясните, что вам в них нравится.

Кроме того, послушайте, как все устроено.

Барабаны громче гитар?

Есть ли на вокале масса эффектов или он чистый?

Какие звуки они используют на бас-гитаре?

Задавайте себе такие вопросы, поскольку они относятся к вашему жанру и типу музыки.

Как использовать эту информацию

После того, как вы проанализировали свои песни, используйте его в качестве руководства во время записи, чтобы выяснить, какие типы звуков вы должны стремиться использовать в своих записях.

Сделайте еще один шаг вперед и продолжайте использовать его при микшировании музыки. Перепроверьте, чтобы увидеть, как ваш баланс сравнивается с профессиональной версией. Позвольте ему помочь вам убедиться, что ваш трек соответствует профессиональному миксу.

Референсная дорожка — одна из самых полезных вещей, которые вы можете использовать при записи и микшировании, но постарайтесь не попасть в ловушку, пытаясь скопировать звук песни за звуком и уровень за уровнем.

Мы просто хотим черпать вдохновение и знания из трека.

Если гитары искажены, не тратьте 9 часов на выяснение того, какую гитару, усилитель, педаль и струны использовал гитарист. Вместо этого просто отметьте, что вам следует изучить возможность использования искаженных гитар.

Это гарантирует, что ваш трек по-прежнему сохранит ваше личное очарование и прикосновение, но также гарантирует, что он может конкурировать и звучать так же хорошо, как и другие записи профессионального уровня!

4. Установка сроков

Прежде чем вы даже нажмете кнопку записи в первый раз, пообещайте закончить свой проект! Новые рекордеры и микшеры часто зацикливаются на мелких деталях или областях, в которых они еще не усовершенствовали свои навыки.

Ничего страшного, если вы не овладели всеми навыками после первой записи, самое главное, чтобы вы прошли весь процесс и вам было что показать и выпустить в конце.

Важность завершения ваших песен

Важно довести до конца свои песни по целому ряду причин.

Для группы или музыканта здорово иметь что-то, что можно предложить своим поклонникам и новым слушателям. Большинству людей все равно, идеален ли он или этот бубен слишком громкий.

Они хотят услышать ваши песни!

У вас будет больше треков для записи и микширования, и с каждым разом вы будете становиться лучше.

Что касается развития слуха для записи и сведения? Чем больше проектов вы проработаете, тем больше опыта получите и тем быстрее станете совершенствоваться.

Не зацикливайтесь на одном проекте, пытаясь усовершенствовать его и сделать его лучшим из когда-либо существовавших! Я не говорю не обращать на это внимания или относиться к этому с пренебрежением, но делайте все возможное, а затем двигайтесь дальше .

По мере того, как вы просматриваете песни и новые записи, уроки, извлеченные из ваших предыдущих проектов, неизбежно помогут вам в ваших новых проектах.

Так что на самом деле это беспроигрышный вариант! Больше музыки готово и выпущено для ваших поклонников, и вы получите больше опыта, чтобы улучшить свою запись и сведение!

Установить сроки

Если вы самодельный или независимый музыкант, у вас, вероятно, нет лейбла, который дышит вам в затылок, чтобы сказать вам, когда закончить запись. Вы можете быть удивлены, узнав, что дедлайн может дать вам мотивацию, необходимую для завершения проектов и движения дальше.

Крайний срок (даже искусственный) настраивает вас на выполнение работы в установленное для себя время.

Если вы не установите ограничение по времени, вы будете просто блуждать по каждому шагу и никогда ничего не закончите!

Однако, если вы установите крайний срок в 30 дней для записи следующего сингла вашей группы, вы автоматически начнете думать о том, чтобы все распланировать.

Сколько времени займут барабаны?

Гитары?

Как долго перемешивать?

Сколько времени на создание арта?

Теперь вы можете создать расписание. Придерживайтесь этого графика и закончите свои треки! Относитесь к дедлайну как к важной части вашего рабочего процесса, и вы обнаружите, что это значительно облегчит выполнение задач.

Если вы чувствуете себя смелым, запланируйте вечеринку в честь выпуска вашего нового проекта или объявите дату выхода нового альбома.

Это даст вам реальный стимул к выполнению поставленных задач и поможет избежать прокрастинации и нерешительности.

Сосредоточьтесь на важных вещах и приступайте к записи!

Подведение итогов

Домашняя запись требует многого, но если вы будете помнить об этих уроках и примерах, вам будет намного легче.

Возьмите то, что вы узнали, и примените это к своему следующему проекту и продолжайте работать!

Дастин Спекман — звукоинженер из Калифорнии. Он также является операционным менеджером Musician on a Mission, места, куда музыканты приходят, чтобы узнать о домашней записи и микшировании.