4 conseils pour démarrer avec l'enregistrement à domicile

Message invité par Dustin Speckman

Prendre la décision de commencer à enregistrer votre propre musique est un choix formidable. Cela vous donne un contrôle créatif complet, peut vous faire économiser une tonne d'argent et, surtout, c'est amusant !

Avant de commencer, lisez ces quatre conseils pour vous assurer de démarrer du bon pied. Vous serez prêt à faire de superbes enregistrements à domicile en un rien de temps.

1. Matériel d'enregistrement et logiciel

Minimalisme

Vous devrez acheter du matériel d'enregistrement avant de pouvoir commencer à créer des pistes prêtes pour la radio. Lorsque vous partez à la recherche d'équipement, vous pouvez être effrayé par le prix élevé de certains équipements.

N'ai pas peur! Vous n'avez pas nécessairement besoin d'acheter une tonne d'équipement ou même d'acheter un équipement très cher. L'équipement "économique" d'aujourd'hui est vraiment de haute qualité et vous pouvez en tirer un EXCELLENT son.

Le plus important est de n'acheter que le matériel dont vous avez besoin et de vous y tenir.

Cohérence

Vous pourriez être choqué d'apprendre que vous devriez vous limiter. Avoir un tas d'équipements et différentes options ne vous donnerait-il pas un potentiel créatif illimité ? ! Eh bien, cela peut en fait aggraver vos enregistrements.

C'est un peu comme conduire une voiture. Vous conduisez probablement votre voiture tous les jours. Vous savez exactement combien de pression les pédales d'accélérateur et de frein ont besoin pour une conduite en douceur, vous savez comment activer toutes les fonctionnalités (vous devez avoir ces chauffe-sièges allumés quand il fait froid !), vous savez où se trouvent tous les boutons et boutons. pour l'AC et la radio ... vous obtenez le point.

Repensez maintenant à un moment où vous avez emprunté la voiture d'un ami. Vous avez probablement quitté le parking à toute vitesse car vous n'étiez pas habitué à l'accélérateur, vous avez freiné beaucoup trop fort car la pédale de frein agissait différemment de la vôtre, vous avez eu du mal à allumer les essuie-glaces sans qu'ils fassent des allers-retours 2700 fois !

Alors, comment avez-vous appris à utiliser tous ces outils dans votre voiture si bien et sans effort ? La réponse est la cohérence.

Plus vous utilisez un outil ou un processus, plus vite vous vous familiariserez avec eux et pourrez faire le travail avec plus d'efficacité et de meilleurs résultats.

Cela dit, choisissez le matériel que vous souhaitez utiliser et respectez-le. Les résultats parleront d'eux-mêmes au fur et à mesure que vous passerez plus de temps avec votre équipement.

2. Priorités d'enregistrement

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais un bon enregistrement n'est pas vraiment la partie la plus importante de l'enregistrement.

En fait, l'enregistrement n'est peut-être que la 3ème ou 4ème chose la plus importante ! Alors qu'est-ce qui pourrait arriver avant ?

Ta chanson

Voici la chose…

Vous pourriez avoir l'équipement le plus cher au monde, les meilleurs ingénieurs du son et les musiciens les plus talentueux enregistrer pour vous, mais si votre chanson n'est pas très bonne ou n'est pas encore terminée, vous seriez quand même déçu des résultats.

Une bonne chanson transcende toute qualité d'enregistrement, car si une chanson est bien écrite et résonne avec les gens, ils ne feront même pas attention à la qualité de l'enregistrement.

Donc, avant même de penser à enregistrer, assurez-vous que votre chanson est la meilleure possible et qu'elle est complètement étoffée.

Qu'est-ce que cela implique?

Évidemment, ce que quelqu'un considère comme une "bonne chanson" est subjectif, mais il y a certaines choses que toutes les chansons devraient avoir avant d'être prêtes à être enregistrées.

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Ma chanson est-elle prête à être enregistrée ?

Avant tout, votre chanson doit être terminée !

N'essayez pas d'introduire un couplet et un refrain et un demi-pont. Vous trouverez très frustrant d'essayer de terminer votre chanson pendant que vous vous occupez de l'équipement d'enregistrement.

Ensuite, c'est l'arrangement. Un arrangement peut signifier différentes choses pour différents types de musique et de genres, et vous saurez mieux quel type d'arrangement fonctionne dans votre genre, mais voici quelques éléments auxquels réfléchir.

Comment votre guitare basse interagit-elle avec votre batterie ?

Combien de guitares jouent en même temps sur votre morceau et que faites-vous pour vous assurer qu'elles sont toutes entendues ?

Dans quelle gamme chantes-tu ? Assurez-vous qu'aucun autre instrument ne piétine votre voix ?

La mélodie de la chanson ressort-elle comme la principale chose à écouter, ou y a-t-il d'autres instruments en compétition pour attirer l'attention ?

Ce ne sont là que quelques exemples de choses auxquelles vous devriez penser avant de décider de commencer à enregistrer votre chanson.

Votre instrument

Ce dernier est simple. Assurez-vous que votre instrument est en parfait état avant de l'enregistrer.

Changez vos cordes.

Changez vos peaux de batterie.

Obtenez votre configuration de guitare.

Reposez votre voix la veille d'une session d'enregistrement.

Réparez ce bouton qui a fait cet horrible bruit de grincement et de bourdonnement.

Cela peut sembler évident, mais c'est quelque chose à surveiller. Si votre instrument n'est pas prêt à fonctionner ou a des problèmes, ces problèmes retarderont votre enregistrement. Cela pourrait affecter directement la qualité du son ou vous pourriez perdre du temps à essayer de réparer les choses pendant une session de suivi.

enregistrons

Plus vous devez réfléchir pendant l'enregistrement, plus votre enregistrement réel en souffrira. Faites-vous une faveur et faites en sorte que tout cela soit pris en charge à l'avance.

Prendre soin de votre chanson, de votre arrangement et de votre instrument à l'avance peut vous éviter un énorme mal de tête.

Cela libérera également votre esprit pour vous concentrer sur l'obtention du meilleur son possible et vous aurez plus de plaisir à le faire !

Faire ces choses avant votre session donnera le ton pour un excellent enregistrement et une excellente chanson finale.

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3. Pistes de référence

Les pistes de référence sont un excellent outil pour tous les aspects du processus d'enregistrement et de mixage. Ils peuvent vraiment vous aider à clouer votre son et vous donner une idée de ce que vous devez viser !

Qu'est-ce qu'une piste de référence ?

Une piste de référence est simplement une ou plusieurs chansons que vous choisissez d'écouter pour modéliser ou inspirer votre enregistrement. Réfléchissez au son de votre groupe ou de votre projet.

Ensuite, pensez à 2 ou 3 chansons qui résument ce que vous voulez que votre disque sonne.

Assurez-vous de choisir quelque chose qui a du sens! Si vous êtes un groupe de bluegrass, choisir un morceau de black metal ne vous aidera probablement pas tant que ça !

A moins que vous ne soyez une sorte de groupe de black metal bluegrass ? Hmm…

De toute façon!

Analysez vos pistes

Une fois que vous avez sélectionné vos morceaux de référence, écoutez-les très attentivement et déterminez ce que vous aimez chez eux.

Aussi, écoutez comment les choses sont structurées.

La batterie est-elle plus forte que les guitares ?

La voix a-t-elle une tonne d'effets dessus, ou est-elle propre ?

Quel genre de tonalités utilisent-ils à la guitare basse ?

Posez-vous ces types de questions en fonction de votre genre et de votre type de musique.

Comment utiliser cette information

Une fois que vous avez analysé vos chansons, utilisez-la comme guide pendant que vous enregistrez pour savoir quels types de sons vous devriez viser dans vos enregistrements.

Allez plus loin et continuez à l'utiliser lorsque vous mixez votre musique. Revenez pour voir comment votre solde se compare à la piste pro. Laissez-le vous guider pour vous assurer que votre piste s'empile jusqu'à un mix professionnel.

Une piste de référence est l'une des choses les plus utiles que vous puissiez utiliser lors de l'enregistrement et du mixage, mais assurez-vous de ne pas tomber dans le piège d'essayer de copier le son de la chanson pour le son et le niveau pour le niveau.

Nous voulons simplement tirer l'inspiration et les connaissances de la piste.

Si les guitares sont déformées, ne passez pas 9 heures à déterminer quelle guitare, ampli, pédale et cordes le guitariste a utilisé. Au lieu de cela, notez simplement que vous devriez envisager d'utiliser des guitares déformées.

Cela garantira que votre piste conserve toujours votre charme et votre touche personnels, mais garantit également qu'elle peut rivaliser et qu'elle sonne aussi bien que d'autres enregistrements de niveau professionnel !

4. Fixer des délais

Avant même d'appuyer sur Enregistrer pour la première fois, engagez-vous à terminer votre projet ! Les nouveaux enregistreurs et mixeurs s'accrochent souvent à de petits détails ou à des domaines où ils n'ont pas encore perfectionné leurs compétences.

Ce n'est pas grave si vous n'avez pas maîtrisé toutes les compétences après votre premier enregistrement, le plus important est que vous suiviez tout le processus et que vous ayez quelque chose à montrer et à sortir à la fin.

L'importance de finir ses chansons

Il est important de faire avancer et de terminer vos chansons pour diverses raisons.

En tant que groupe ou musicien, c'est formidable d'avoir quelque chose à offrir à vos fans et nouveaux auditeurs. La plupart des gens ne se soucieront pas de savoir si c'est parfait ou si ce tambourin est juste un peu trop fort.

Ils veulent entendre vos chansons !

Vous aurez plus de pistes à enregistrer et à mixer et vous vous améliorerez à chaque fois.

Quant à développer vos oreilles pour l'enregistrement et le mixage ? Plus vous travaillez sur des projets, plus vous acquerrez d'expérience et plus vite vous vous améliorerez.

Évitez de vous laisser prendre par un projet en essayant de le perfectionner et d'en faire la meilleure chose qui ait jamais existé ! Je ne dis pas de ne pas s'en soucier ou d'être dédaigneux, mais faites de votre mieux et ensuite passez à autre chose .

Au fur et à mesure que vous parcourez les chansons et les nouveaux enregistrements, les leçons tirées de vos projets précédents vous aideront inévitablement avec vos nouveaux projets.

Alors vraiment, c'est gagnant-gagnant ! Plus de musique est terminée et publiée pour vos fans et vous obtenez plus d'expérience pour améliorer votre enregistrement et votre mixage !

Fixez des délais

Si vous êtes un bricoleur ou un musicien indépendant, vous n'avez probablement pas de label qui vous dit quand terminer votre disque. Vous pourriez être surpris d'apprendre qu'un délai peut vous donner la motivation dont vous avez besoin pour terminer des projets et passer à autre chose.

Un délai (même artificiel) vous met dans l'état d'esprit de faire le travail dans le temps que vous vous êtes fixé.

Si vous ne fixez aucune limite de temps, vous vous contenterez de parcourir chaque étape et de ne jamais vraiment finir quoi que ce soit !

Cependant, si vous fixez un délai de 30 jours pour enregistrer le prochain single de votre groupe, vous commencerez automatiquement à penser à tout programmer.

Combien de temps les tambours prendront-ils ?

Guitares ?

Combien de temps mélanger ?

Combien de temps pour créer l'oeuvre ?

Vous pouvez maintenant créer un calendrier. Respectez ce calendrier et terminez vos morceaux ! Traitez la date limite comme une partie importante de votre processus et vous constaterez que cela rend les choses beaucoup plus faciles à terminer.

Si vous vous sentez audacieux, planifiez une soirée de lancement ou un spectacle pour votre nouveau projet ou annoncez la date de votre nouvel album.

Cela vous donnera une réelle incitation à livrer et vous aidera à éviter la procrastination et l'indécision.

Concentrez-vous sur les choses qui comptent et passez à l'enregistrement !

Emballer

Il y a beaucoup de choses qui entrent dans l'enregistrement à domicile, mais si vous gardez ces leçons et exemples à l'esprit, vous aurez beaucoup plus de facilité.

Prenez ce que vous avez appris et appliquez-le à votre prochain projet et continuez !

Dustin Speckman est un ingénieur du son originaire de Californie. Il est également directeur des opérations chez Musician on a Mission, l'endroit où les musiciens se rendent pour apprendre l'enregistrement et le mixage à domicile.