Introducere în co-scriere

Când m-am mutat prima dată la Nashville, ideea de a scrie în comun a fost înfricoșătoare. Deoarece scrierea de melodii a fost întotdeauna o experiență atât de intimă, personală pentru mine - implicând de obicei lacrimi, lovire cu capul de pereți și tone de runde de editare până când în sfârșit iese ceva bun - pur și simplu nu am înțeles niciodată cum ar putea cineva să apară la serviciu și să scrie un cântec cu un străin.

Se pare că aici, în Nashville, expresia „să scriem ceva împreună” este la fel de comună ca „să luăm o cafea cândva!” Așa că, m-am gândit că ar fi bine să încep să mă pricep la asta.

Iată nouă lucruri esențiale pe care le-am învățat în călătoria mea de a deveni un co-scriitor mai bun până acum, pe baza experienței mele și a vorbirii cu compozitori experimentați aici, în Music City.

1. Educați-vă

În primul rând, învață ce înseamnă să scrii în comun. Un loc bun pentru a începe este podcastul „And the Writer Is...” cu Ross Golan. Am învățat o mulțime despre ce înseamnă să fii compozitor din acest podcast, iar poveștile lor sunt super interesante și inspirate.

În al doilea rând, urmăriți compozitorii pe care îi respectați pe rețelele sociale. Cunoaște-le viața de zi cu zi, verificându-le pe Instagram. Vei aduna lucruri interesante despre a fi un profesionist în muzică la care altfel nu te-ai gândi.

În cele din urmă, află cine a scris de fapt melodiile pe care le iubești (s-ar putea ca acestea să fi fost scrise de altcineva sau cu altcineva). Citirea acestui capitol din cartea lui Judy Stakee, Ghidul de supraviețuire a compozitorilor , este un loc minunat de început. Iată un citat pe care cred că o să-ți placă:

„Construirea relațiilor (fie că este vorba prin co-scrierea unui cântec sau altfel) vă construiește direct rețeaua. Ca compozitor, vrei să ai o rețea de oameni care să știe cine ești (personajul tău) și ce faci (abilitățile tale). Această rețea de oameni poate deschide oportunități pe care nu le-ați fi întâlnit altfel.”

2. Fă-ți timp

Dacă întâlniți pe cineva care dorește să co-scrie, întâlniți-l mai întâi pentru a vedea dacă se potrivește. Aflați de unde sunt, ce le place, cum au intrat în această afacere și de ce le place să scrie cântece. În acest fel, vei obține o înțelegere mult mai bună a chimiei tale cu această persoană - dacă este foarte incomod și nici măcar nu poți avea o conversație, probabil că este un steag roșu.

Odată ce ai organizat o sesiune de scris reală, fă-ți timp pentru a ajunge din urmă și a te simți confortabil cu această persoană înainte de a te apuca direct de a scrie melodii. Introvertiți, știu că vorbăria este epuizantă, dar atingerea și a avea o relație cu co-scriitorul este doar o parte a procesului. Cred că o melodie bună va veni dacă te lași vulnerabil și deschis (în limita rațiunii).

3. Încearcă totul

Ești cântăreț rock? Scrie cu un scriitor de țară. Ești cântăreț de jazz? Scrie cu un scriitor pop. De ce nu? Veți învăța mai multe și veți crește mai repede și vă veți construi gama.

Încercați să scrieți și cu mai multe persoane; uneori, a avea între trei și cinci persoane în cameră este o experiență magică, iar uneori este nasol. Totul tine de chimie.

L-am întrebat pe prietenul meu artist pop DEQR, care co-scrie de peste 10 ani în Nashville, părerile sale despre asta:

„Nu fi pretențios cu cine scrii la început. Scrieți cu cât mai mulți oameni posibil, astfel încât să puteți organiza și găsi scriitorii cu care aveți cea mai bună chimie. Odată ce ai această experiență, poți să-ți petreci cea mai mare parte a timpului scriind cu câțiva scriitori, ceea ce sfârșește prin a produce melodii grozave, dar totuși să-ți petreci 20% din timp explorând cu noi scriitori.”

4. Scrieți cu intenție

Dacă scrii un anumit gen, gândește-te pentru cine scrii. Cine o să audă asta și de ce? Îmi place ceea ce Nell Maynard, o compozitoare pop/soul/country/folk din Nashville care co-scrie timp de patru ani, a spus despre asta:

„Scrieți clar de la început pentru cine scrieți – a cui voce și talent artistic în care încercați să lucrați. Îmi place să scriu folk pentru că este serios și există multă libertate în ceea ce privește alegerea cuvintelor. Îmi place să scriu pop pentru că este distractiv și adesea mă simt foarte bine fizic. Este întotdeauna un semn bun când dansezi în camera de scris... în scrierile country, mă gândesc mult la cine va primi melodia și cum îi va lovi.”

5. Ascultă-ți instinctul

Dacă ceva se simte în neregulă, probabil că este. Dacă nu te simți în siguranță, părăsește camera. Nu vă faceți griji că scurtați o sesiune. Dacă trebuie să inventezi o scuză pentru a ieși, atunci fă-o.

Dacă nu ai chimie cu persoana cu care co-scrii, este în regulă și asta. Mai ales dacă sunteți nou în joc, amintiți-vă că nu va funcționa perfect de fiecare dată.

6. Vorbește despre despărțiri în față

Asigurați-vă că, dacă persoana pe care o scrieți, intenționează să înregistreze și să lanseze această melodie, obțineți un credit de co-autor. Jammber este o aplicație și o companie minunată cu sediul în Nashville, care facilitează urmărirea cu cine colaborezi și cu ce PRO lucrează. Ajută să scoți acest lucru din cale mai devreme.

7. Eliberați-vă ego-ul

Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut, dar este foarte important să vă amintiți că nu trebuie să scrieți melodii. Uneori trebuie să treci prin lucruri groaznice pentru a ajunge la lucrurile bune. Găsește oameni în care ai încredere și evită să judeci și să spui „nu” ideilor.

La fel ca în improvizație, a spune „da și...” este mult mai productiv. Dacă nu sunteți familiarizat cu improvizația, premisa de bază este aceasta: atunci când începeți o idee nouă cu cineva, trebuie să acceptați situația și să adăugați la ea, mai degrabă decât să o respingeți sau să o negați; altfel narațiunea moare.

Iată un exemplu. Mai degrabă decât „fata era singură”, spuneți „fata era singură și stătea singură în magazin, uitându-se ore întregi la aceleași cereale și nu putea merge mai departe”. Mai multe idei și cuvinte îți vor veni dacă începi cu „da, și”. Creează un mediu sigur și creativ în care poveștile pot prinde viață cu adevărat!

8. Lasă cântecele să fiarbă

Este important să luați timp de la o melodie - lăsați-o să îmbătrânească.

Nu trebuie să terminați o melodie în aceeași zi în care o începeți și nu trebuie să fie perfectă! Faceți pauze pentru a vă plimba prin bloc, întindeți-vă și respirați. Dacă nu termini un cântec într-o oră, nu înseamnă că ești un eșec. Înseamnă că lucrezi în mod intenționat la o piesă de artă frumoasă.

9. Dacă nu este pentru tine, nu este pentru tine

Am întâlnit o mulțime de oameni care au decis la un moment dat că scrisul în comun nu este pentru ei și asta e în regulă. Uită-te la Taylor Swift – ea își scrie toate melodiile singură și pare să se descurce bine. Dar voi spune că, dacă sunteți nou-nouț în co-scris și doriți să încercați, acordați-vă cel puțin un an pentru a încerca să scrieți cu diferite tipuri de oameni.

Nu va fi ușor la început și s-ar putea să nu vină natural, dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți.

Dacă sunteți interesat să scrieți în comun, încercați-l cu cât mai mulți oameni posibil. Dar dacă decizi că preferi să scrii singur, o faci.

Acum du-te acolo și vezi cine vrea o ceașcă de cafea și să scrie o melodie!

Creați-vă propriul site web de compozitor în câteva minute pentru a vă prezenta muzica. Creați un site web cu Bandzoogle acum.

------------

Ellisa Sun își taie inima și o lasă pe scenă, motiv pentru care nu poartă niciodată alb. Muzica ei este un amestec unic de genuri care acoperă R&B, jazz și pop, care creează un sunet plin de suflet și texturat. Ellisa este originară din Los Angeles și acum locuiește în Nashville, TN.