บทนำสู่การเขียนร่วม

เมื่อฉันย้ายไปแนชวิลล์ครั้งแรก แนวคิดเรื่องการเขียนร่วมเป็นเรื่องที่น่ากลัว เนื่องจากการแต่งเพลงเป็นประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวสำหรับฉันมาโดยตลอด ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับน้ำตา การกระแทกกำแพง และการตัดต่อหลายรอบจนในที่สุดก็มีสิ่งดีๆ ออกมา ฉันจึงไม่เคยเข้าใจว่าจะมีใครสักคนมาทำงานและเขียนเพลงได้อย่างไร เพลงกับคนแปลกหน้า

ปรากฎว่าที่นี่ในแนชวิลล์ วลี "มาเขียนอะไรด้วยกัน" เป็นเรื่องทั่วไปพอๆ กับ "ไปดื่มกาแฟกัน!" เลยคิดว่าไปเริ่มกันเลยดีกว่า

ต่อไปนี้คือสิ่งสำคัญเก้าประการที่ฉันได้เรียนรู้จากการเดินทางเพื่อเป็นผู้ร่วมเขียนบทที่ดีขึ้น โดยอิงจากประสบการณ์ของฉันและจากการพูดคุยกับนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ใน Music City

1. ให้ความรู้ตัวเอง

ก่อนอื่นให้เรียนรู้ความหมายของการเขียนร่วม จุดเริ่มต้นที่ดีคือพอดคาสต์ “And the Writer Is…” กับ Ross Golan ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับความหมายของการเป็นนักแต่งเพลงจากพอดแคสต์นี้ และเรื่องราวของพวกเขาก็น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมาก

ประการที่สอง ติดตามนักแต่งเพลงที่คุณเคารพในโซเชียลมีเดีย ทำความรู้จักชีวิตประจำวันของพวกเขาด้วยการเช็คอินบน Instagram ของพวกเขา คุณจะรวบรวมสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเป็นมืออาชีพด้านดนตรีที่คุณไม่เคยคิดมาก่อน

สุดท้าย ค้นหาว่าใครเป็นคนเขียนเพลงที่คุณรักจริงๆ การอ่านบทนี้จากหนังสือ The Songwriters Survival Guide ของ Judy Stakee เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี นี่คือคำพูดที่ฉันคิดว่าคุณจะต้องชอบ:

“การสร้างความสัมพันธ์ (ไม่ว่าจะผ่านการร่วมเขียนเพลงหรืออย่างอื่น) จะสร้างเครือข่ายของคุณโดยตรง ในฐานะนักแต่งเพลง คุณต้องการมีเครือข่ายของคนที่รู้ว่าคุณเป็นใคร (ตัวละครของคุณ) และสิ่งที่คุณทำ (ทักษะของคุณ) เครือข่ายของผู้คนนี้สามารถเปิดโอกาสที่คุณไม่เคยเจอมาก่อน”

2. ใช้เวลาของคุณ

ถ้าเจอคนที่อยากร่วมเขียน ให้เจอเขาก่อนเพื่อดูว่าตรงไหม เรียนรู้ว่าพวกเขามาจากไหน เข้ามาทำอะไร เข้ามาทำธุรกิจนี้ได้อย่างไร และทำไมพวกเขาถึงชอบเขียนเพลง ด้วยวิธีนี้ คุณจะเข้าใจเคมีของคุณมากขึ้นกับคนๆ นี้ ถ้ามันอึดอัดสุดๆ และคุณไม่สามารถแม้แต่จะพูดคุยกันได้ นั่นอาจเป็นสัญญาณอันตราย

เมื่อคุณตั้งค่าเซสชั่นการเขียนจริงแล้ว ให้ใช้เวลาในการติดตามและทำความคุ้นเคยกับบุคคลนี้ก่อนที่คุณจะลงมือเขียนเพลงโดยตรง คนเก็บตัว ฉันรู้ว่าการพูดคุยเล็ก ๆ น้อย ๆ นั้นเหนื่อย แต่การพบปะและมีความสัมพันธ์กับผู้เขียนร่วมของคุณเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการ ฉันเชื่อว่าเพลงที่ดีจะมาถ้าคุณปล่อยให้ตัวเองอ่อนแอและเปิดใจ (ด้วยเหตุผล)

3. ลองทั้งหมด

คุณเป็นนักร้องร็อคหรือไม่? เขียนกับนักเขียนระดับประเทศ คุณเป็นนักร้องแจ๊สหรือไม่? เขียนกับนักเขียนเพลงป๊อป ทำไมจะไม่ล่ะ? คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมและเติบโตเร็วขึ้น และสร้างช่วงของคุณ

ลองเขียนกับคนมากกว่าหนึ่งคนด้วย บางครั้งการมีคนอยู่ในห้องระหว่างสามถึงห้าคนก็เป็นประสบการณ์ที่วิเศษ และบางครั้งก็น่าเบื่อ มันเป็นเรื่องของเคมี

ฉันถาม DEQR เพื่อนศิลปินเพลงป๊อปที่ร่วมเขียนบทในแนชวิลล์มานานกว่า 10 ปีสำหรับความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“อย่าจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับคนที่คุณเขียนในตอนแรก เขียนร่วมกับผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้เพื่อให้คุณสามารถดูแลและค้นหานักเขียนที่คุณมีคุณสมบัติทางเคมีที่ดีที่สุด เมื่อคุณมีประสบการณ์นั้นแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเขียนร่วมกับนักเขียนเพียงไม่กี่คน ซึ่งจบลงด้วยผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ยังคงใช้เวลา 20% ไปกับการสำรวจนักเขียนหน้าใหม่”

4. เขียนด้วยความตั้งใจ

หากคุณกำลังเขียนแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจง ให้คิดว่าคุณกำลังเขียนให้ใคร ใครจะได้ยินเรื่องนี้และทำไม? ฉันชอบสิ่งที่ Nell Maynard นักแต่งเพลงแนวป็อป/โซล/คันทรี/โฟล์คในแนชวิลล์ซึ่งร่วมเขียนบทมาสี่ปีได้กล่าวไว้เกี่ยวกับเรื่องนี้:

“ทำให้ชัดเจนในตอนแรกว่าคุณกำลังเขียนถึงใคร—ซึ่งเสียงและศิลปะที่คุณพยายามจะทำงานภายใน ฉันชอบเขียนโฟล์คเพราะมันจริงจังและมีอิสระมากมายในการเลือกคำ ฉันชอบเขียนเพลงป็อปเพราะมันสนุกและมักจะรู้สึกดีกับร่างกาย มันเป็นสัญญาณที่ดีเสมอเมื่อคุณกำลังเต้นรำอยู่ในห้องเขียนบท...ในประเทศเขียน ฉันใช้เวลามากมายในการคิดว่าใครจะรับเพลงและจะโดนใจพวกเขาอย่างไร”

5. ฟังลำไส้ของคุณ

ถ้ารู้สึกผิดก็น่าจะใช่ ถ้าคุณรู้สึกไม่ปลอดภัย ให้ออกจากห้อง ไม่ต้องกังวลกับการตัดเซสชันให้สั้น หากคุณต้องการหาข้ออ้างเพื่อออกไปทำแบบนั้น

หากคุณไม่มีเคมีเข้ากันกับคนที่คุณร่วมงานด้วยก็ไม่เป็นไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณยังใหม่ต่อเกม จำไว้ว่ามันจะไม่ทำงานอย่างสมบูรณ์แบบทุกครั้ง

6. พูดถึงการแตกหน้า

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหากบุคคลที่คุณกำลังเขียนและวางแผนที่จะบันทึกและปล่อยเพลงนี้ คุณจะได้รับเครดิตผู้ร่วมเขียนบท Jammber เป็นแอปและบริษัทที่ยอดเยี่ยมในแนชวิลล์ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการติดตามว่าคุณกำลังทำงานร่วมกับใครและ PRO ที่พวกเขาอยู่ด้วย ช่วยให้สิ่งนี้ออกไปก่อน

7. ปล่อยวางอัตตาของคุณ

พูดง่ายกว่าทำเสร็จ แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการแต่งเพลงไม่จำเป็นต้องมีค่า บางครั้งคุณต้องลุยผ่านสิ่งเลวร้ายเพื่อได้รับสิ่งที่ดี หาคนที่คุณไว้ใจ หลีกเลี่ยงการตัดสินและพูดว่า "ไม่" กับความคิด

เช่นเดียวกับใน Improv การพูดว่า "ใช่และ..." นั้นให้ประสิทธิผลมากกว่า ถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับอิมโพรฟ หลักฐานพื้นฐานคือ: เมื่อคุณเริ่มต้นแนวคิดใหม่กับใครสักคน คุณต้องยอมรับสถานการณ์และเพิ่มเข้าไปแทนที่จะปฏิเสธหรือปฏิเสธมัน มิฉะนั้นคำบรรยายก็ตาย

นี่คือตัวอย่าง แทนที่จะพูดว่า "ผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียว" ให้พูดว่า "ผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียวและเธอยืนอยู่คนเดียวในร้านขายของชำโดยจ้องมองที่ซีเรียลเดียวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเธอก็ไม่สามารถเดินหน้าต่อไปได้" ความคิดและคำพูดจะมาหาคุณมากขึ้นหากคุณเริ่มต้นด้วย "ใช่และ" มันสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยและสร้างสรรค์ที่เรื่องราวสามารถมีชีวิตขึ้นมาได้จริงๆ!

8. ปล่อยให้เพลงเคี่ยว

สิ่งสำคัญคือต้องใช้เวลาให้ห่างจากเพลง—ปล่อยให้มันแก่

คุณไม่จำเป็นต้องจบเพลงในวันเดียวกับที่เริ่มเพลง และไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ! หยุดพักเพื่อเดินไปรอบ ๆ บล็อก ยืดกล้ามเนื้อ และหายใจ หากคุณไม่จบเพลงในหนึ่งชั่วโมง ไม่ได้หมายความว่าคุณล้มเหลว หมายความว่าคุณกำลังตั้งใจทำงานเพื่องานศิลปะที่สวยงาม

9. ถ้าไม่ใช่เพื่อคุณ ก็ไม่เหมาะกับคุณ

ฉันพบคนจำนวนมากที่ตัดสินใจว่าการเขียนร่วมไม่เหมาะกับพวกเขาในบางจุด และไม่เป็นไร ดูเทย์เลอร์ สวิฟต์สิ—เธอเขียนเพลงทั้งหมดของเธอคนเดียว และดูเหมือนว่าเธอจะทำได้ดี แต่ฉันจะบอกว่าถ้าคุณเพิ่งเริ่มเขียนร่วมและต้องการลอง ให้เวลาตัวเองอย่างน้อยหนึ่งปีเพื่อลองเขียนกับคนประเภทต่างๆ

มันจะไม่ง่ายในตอนแรกและอาจไม่เป็นธรรมชาติ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณควรยอมแพ้

หากคุณสนใจที่จะเขียนร่วม ลองใช้กับคนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ถ้าคุณตัดสินใจว่าคุณชอบเขียนคนเดียว แสดงว่าคุณตัดสินใจ

ออกไปที่นั่นและดูว่าใครต้องการกาแฟสักถ้วยและเขียนเพลง!

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองในไม่กี่นาทีเพื่อแสดงเพลงของคุณ ออกแบบเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้

------------

เอลลิซา ซัน ควัก หัวใจของเธอออกและทิ้งมันไว้บนเวที นั่นคือเหตุผลที่เธอไม่เคยสวมชุดสีขาว เพลงของเธอเป็นการผสมผสานที่มีเอกลักษณ์ของแนวเพลงที่ครอบคลุมตั้งแต่ R&B, แจ๊ส และป็อป ที่สร้างเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์ Ellisa มีพื้นเพมาจากลอสแองเจลิส และปัจจุบันอาศัยอยู่ที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี