Einführung in das gemeinsame Schreiben

Als ich zum ersten Mal nach Nashville zog, war die Idee, gemeinsam zu schreiben, beängstigend. Da das Songwriting für mich immer eine so intime, persönliche Erfahrung war – normalerweise mit Tränen, Köpfen gegen Wände und Tonnen von Bearbeitungsrunden, bis endlich etwas Gutes herauskommt – habe ich einfach nie verstanden, wie jemand einfach zur Arbeit kommen und einen schreiben kann Lied mit einem Fremden.

Es stellte sich heraus, dass hier in Nashville der Satz „Lass uns gemeinsam etwas schreiben“ ungefähr so ​​verbreitet ist wie „Lass uns irgendwann einen Kaffee trinken!“ Also dachte ich, ich fange besser an, den Dreh raus zu bekommen.

Hier sind neun wesentliche Dinge, die ich auf meiner bisherigen Reise zu einem besseren Co-Autor gelernt habe, basierend auf meiner Erfahrung und aus Gesprächen mit erfahrenen Songwritern hier in Music City.

1. Bilden Sie sich weiter

Lernen Sie in erster Linie, was es bedeutet, gemeinsam zu schreiben. Ein guter Anfang ist der Podcast „And the Writer Is…“ mit Ross Golan. Ich habe durch diesen Podcast eine Menge darüber gelernt, was es bedeutet, ein Songwriter zu sein, und ihre Geschichten sind super interessant und inspirierend.

Zweitens: Folgen Sie Songwritern, die Sie respektieren, in den sozialen Medien. Lerne ihr tägliches Leben kennen, indem du auf ihrem Instagram vorbeischaust. Du wirst interessante Dinge darüber erfahren, wie man ein professioneller Musiker ist, an den du sonst nie denken würdest.

Finden Sie schließlich heraus, wer die Songs, die Sie lieben, tatsächlich geschrieben hat (wahrscheinlich wurden sie von jemand anderem oder mit jemand anderem geschrieben). Das Lesen dieses Kapitels aus Judy Stakees Buch The Songwriters Survival Guide ist ein großartiger Ausgangspunkt. Hier ist ein Zitat, von dem ich glaube, dass Sie es lieben werden:

„Der Aufbau von Beziehungen (sei es durch das gemeinsame Schreiben eines Songs oder auf andere Weise) baut direkt Ihr Netzwerk auf. Als Songwriter möchten Sie ein Netzwerk von Menschen haben, die wissen, wer Sie sind (Ihr Charakter) und was Sie tun (Ihre Fähigkeiten). Dieses Netzwerk von Menschen kann Möglichkeiten eröffnen, auf die Sie sonst nie gestoßen wären.“

2. Nehmen Sie sich Zeit

Wenn Sie jemanden treffen, der mitschreiben möchte, treffen Sie sich zuerst mit ihm, um zu sehen, ob er zusammenpasst. Erfahren Sie, woher sie kommen, was sie mögen, wie sie zu diesem Geschäft gekommen sind und warum sie gerne Songs schreiben. Auf diese Weise bekommst du ein viel besseres Gefühl für deine Chemie mit dieser Person – wenn es super unangenehm ist und du dich nicht einmal unterhalten kannst, ist das wahrscheinlich ein Warnsignal.

Sobald Sie eine eigentliche Schreibsitzung eingerichtet haben, nehmen Sie sich Zeit, um mit dieser Person in Kontakt zu treten und sich mit ihr vertraut zu machen, bevor Sie direkt mit dem Schreiben von Songs beginnen. Introvertierte, ich weiß, Smalltalk ist anstrengend, aber aufzuholen und eine Beziehung zu deinem Co-Autor zu haben, ist nur ein Teil des Prozesses. Ich glaube, ein guter Song wird entstehen, wenn du dich verletzlich und offen (im Rahmen des Zumutbaren) verhältst.

3. Probieren Sie alles aus

Bist du ein Rocksänger? Schreiben Sie mit einem Country-Autoren. Bist du Jazzsänger? Schreiben Sie mit einem Pop-Autor. Warum nicht? Sie werden mehr lernen und schneller wachsen und Ihre Reichweite ausbauen.

Versuchen Sie auch, mit mehr als einer Person zu schreiben; Manchmal ist es eine magische Erfahrung, zwischen drei und fünf Personen im Raum zu haben, und manchmal ist es scheiße. Es dreht sich alles um Chemie.

Ich habe meinen Pop-Künstler-Freund DEQR, der seit über 10 Jahren in Nashville mitschreibt, nach seiner Meinung dazu gefragt:

„Sei am Anfang nicht wählerisch, mit wem du schreibst. Schreiben Sie mit so vielen Leuten wie möglich, damit Sie die Autoren kuratieren und finden können, mit denen Sie die beste Chemie haben. Sobald Sie diese Erfahrung gemacht haben, können Sie dazu übergehen, die meiste Zeit damit zu verbringen, mit den wenigen Autoren zu schreiben, die am Ende großartige Songs hervorbringen, aber immer noch 20 % Ihrer Zeit damit verbringen, mit neuen Autoren zu forschen.“

4. Schreiben Sie mit Absicht

Wenn du für ein bestimmtes Genre schreibst, denke darüber nach, für wen du schreibst. Wer wird das hören und warum? Ich finde es toll, was Nell Maynard, eine Pop-/Soul-/Country-/Folk-Songwriterin in Nashville, die seit vier Jahren mitschreibt, dazu zu sagen hat:

„Machen Sie von Anfang an klar, für wen Sie schreiben – für wessen Stimme und Kunstfertigkeit Sie zu arbeiten versuchen. Ich liebe es, Folk zu schreiben, weil es ernst ist und es viel Freiheit gibt, was die Wortwahl betrifft. Ich liebe es, Pop zu schreiben, weil es Spaß macht und sich körperlich oft richtig gut anfühlt. Es ist immer ein gutes Zeichen, wenn man im Schreibzimmer tanzt … bei Country-Songs verbringe ich viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wer das Lied bekommt und wie es sie treffen wird.“

5. Hören Sie auf Ihren Bauch

Wenn sich etwas falsch anfühlt, ist es das wahrscheinlich auch. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, verlassen Sie den Raum. Machen Sie sich keine Sorgen, eine Sitzung zu verkürzen. Wenn du dir eine Ausrede ausdenken musst, um rauszukommen, dann tu es.

Wenn Sie mit der Person, mit der Sie gemeinsam schreiben, keine Chemie haben, ist das auch in Ordnung. Besonders wenn Sie neu im Spiel sind, denken Sie daran, dass es nicht immer perfekt funktionieren wird.

6. Sprechen Sie im Vorfeld über Splits

Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn die Person, der Sie schreiben, plant, diesen Song aufzunehmen und zu veröffentlichen, eine Anerkennung als Co-Autor erhalten. Jammber ist eine großartige App und Firma mit Sitz in Nashville, die es einfach macht, den Überblick darüber zu behalten, mit wem Sie zusammenarbeiten und mit welchem ​​​​PRO sie arbeiten. Es hilft, dies frühzeitig aus dem Weg zu räumen.

7. Lassen Sie Ihr Ego los

Das ist leichter gesagt als getan, aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Songwriting nicht kostbar sein muss. Manchmal muss man sich durch einige schreckliche Dinge waten, um zu den guten Sachen zu gelangen. Finden Sie Menschen, denen Sie vertrauen, und vermeiden Sie es, Ideen zu beurteilen und „nein“ zu sagen.

Genau wie beim Improvisieren ist es viel produktiver, „Ja und …“ zu sagen. Wenn Sie mit Improvisation nicht vertraut sind, lautet die grundlegende Prämisse: Wenn Sie mit jemandem eine neue Idee beginnen, müssen Sie die Situation akzeptieren und etwas hinzufügen, anstatt sie abzulehnen oder zu verneinen; andernfalls stirbt die Erzählung.

Hier ist ein Beispiel. Anstatt „das Mädchen war allein“, sagen Sie „das Mädchen war allein und sie stand allein im Lebensmittelgeschäft, starrte stundenlang auf dasselbe Müsli und konnte sich nicht bewegen.“ Mehr Ideen und Worte werden Ihnen einfallen, wenn Sie mit „ja und“ beginnen. Es schafft eine sichere und kreative Umgebung, in der Geschichten wirklich zum Leben erweckt werden können!

8. Lassen Sie Lieder köcheln

Es ist wichtig, sich Zeit für einen Song zu nehmen – ihn altern zu lassen.

Sie müssen einen Song nicht am selben Tag beenden, an dem Sie ihn begonnen haben, und er muss nicht perfekt sein! Machen Sie Pausen, um um den Block zu gehen, sich zu dehnen und zu atmen. Wenn Sie einen Song nicht in einer Stunde beenden, bedeutet das nicht, dass Sie ein Versager sind. Es bedeutet, dass Sie absichtlich auf ein schönes Kunstwerk hinarbeiten.

9. Wenn es nichts für dich ist, ist es nichts für dich

Ich habe viele Leute getroffen, die irgendwann entschieden haben, dass gemeinsames Schreiben nichts für sie ist, und das ist in Ordnung. Schauen Sie sich Taylor Swift an – sie schreibt alle ihre Songs alleine und es scheint ihr gut zu gehen. Aber ich werde sagen, wenn Sie ganz neu im Co-Writing sind und es versuchen möchten, geben Sie sich mindestens ein Jahr Zeit, um das Schreiben mit allen möglichen Arten von Menschen zu versuchen.

Am Anfang wird es nicht einfach sein, und es mag nicht selbstverständlich sein, aber das bedeutet nicht, dass Sie aufgeben sollten.

Wenn Sie daran interessiert sind, gemeinsam zu schreiben, versuchen Sie es auf jeden Fall mit so vielen Leuten wie möglich. Aber wenn Sie entscheiden, dass Sie es vorziehen, alleine zu schreiben, tun Sie es.

Jetzt geh da raus und schau, wer eine Tasse Kaffee will und ein Lied schreiben will!

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Ellisa Sun schneidet ihr Herz aus und lässt es auf der Bühne, weshalb sie nie Weiß trägt. Ihre Musik ist eine einzigartige Mischung aus Genres aus R&B, Jazz und Pop, die einen gefühlvollen, strukturierten Sound erzeugt. Ellisa stammt ursprünglich aus Los Angeles und lebt jetzt in Nashville, TN.